明代文人山水画，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。与五代、两宋以及元代山水画中的荒寒、清冷、寂静和苍凉不同，明代文人山水画呈现出一种温润精致、亲和生活的风格，仿佛远离了寂寥与苍凉，带给观者一种别样的审美体验。
明代文人山水画，至少在明代中前期的作品中，已经明显呈现出一种风格上的转变。这一时期的文人山水画，不再像前代那样过分强调荒寒、清冷等意境，而是更加注重对自然景色的真实描绘和情感的细腻表达。文人们通过笔墨的运用，创造出一种与现实世界不同的精神空间，传达出他们内心深处的情感和世界观。
明代文人山水画最大的特点之一就是情趣超脱世俗。文人墨客内心深处渴望摆脱现实的束缚，追求一种超然物外的精神境界。他们借助山水画来实现自我情感的表达与释放，将山水画作为一种精神的寄托。
明代文人山水画的笔墨表现一直以空灵淡泊为主。文人墨客在画作中通常使用淡墨轻彩，追求简约、雅致的效果。他们善于运用“似写不写、似点不点”的技法，以留白点染来表现山水的空灵之美。
明代文人山水画追求意境的传达而非物象的写实。他们笔下的山水多是模糊而抽象的形态，通过画境的虚实交替，营造出一种飘渺的氛围。这种意境的传达，使观者在欣赏画作时能够感受到一种超越现实的感悟和启迪。
明代文人山水画所传达的精神内涵，与当时文人的社会处境和内心世界密切相关。明代文人的生活，并没有因为朝代的更迭而发生根本性的好转，甚至在某些方面还变得更加糟糕。他们面临着传统专制社会统治者的压迫和排斥，内心充满了矛盾和挣扎。
为了缓解这种紧张的关系，文人们选择了幽隐林泉的方式，将内心的情感寄托于山水之间。他们通过笔墨的运用，将内心的苦闷、孤独和追求自由、超脱的愿望表达在画作之中。因此，明代文人山水画不仅是一种艺术形式的表达，更是一种精神内涵的传达。
明代文人山水画以其独特的风格和丰富的意境，对后世山水画的发展产生了深远的影响。它开创了一种新的山水画风格，为后世山水画家们提供了宝贵的借鉴和启示。同时，明代文人山水画所传达的精神内涵，也对后世文人的审美追求和创作理念产生了深远的影响。
明 蓝瑛 《山水册》十二开选一
31cm×24.8cm 纸本设色
1655 年 荣宝斋藏
明 吴伟 柳岸闲步图
167.8cm×101cm
绢本设色 天津博物馆藏
明 蓝瑛 《山水册》十二开选一
31cm×24.8cm 纸本设色
1655 年 荣宝斋藏
明 蓝瑛 《山水册》十二开选一
31cm×24.8cm 纸本设色
1655 年 荣宝斋藏
明 蓝瑛 松阴图
278cm×99cm
纸本设色 荣宝斋藏
