吴昌硕 篆书节录《太公金匮书铭》
作者吴昌硕
作者生卒1844~1927
形式立轴 水墨纸本
尺寸175.5×41.5 cm. 69 1/8×16 3/8 in. 约6.6平尺 （每幅）
创作年代癸未（1883年）作
题 识 节录《太公金匮书铭》，见于《丹书十七铭》外者。筱云年伯大人命篆，即求诲正。癸未霜降后四日，年侄吴俊卿作于缶庐。 钤 印 苍石、铁函山馆、吴俊卿信印大利长寿、道在瓦甓（三次） 释 文 衣铭曰：桑蚕苦，女工难，得新捐故后必寒。 镜铭曰：以镜自照见形容，以人自照者见吉凶。 觞铭曰：乐极则悲，沈湎致非，社稷为危。 书几曰：安无忘危，存无忘亡，孰惟二者，必后无亡凶。 书杖曰：辅人无苟，扶人无咎。 书笔曰：毫毛茂茂，陷水可脱，陷文不活。 书棰曰：马不可极，民不可剧。马极则踬，民剧则败。 冠铭曰：宠以著首，将身不正，遗为德咎。 书履曰：行必虑正，无怀侥。 剑书曰：常以服兵，而行道德。行则福，废则覆。 书锋曰：忍之须臾，乃全汝躯。 书牖曰：窥望审，且念所得，可思所忘。 上 款“筱云年伯”即徐用仪（1826-1900），字吉甫，号筱云。浙江海盐人。咸丰九年（1859）举人。同治元年（1862）为军机章京。次年任总理各国事务衙门行走。光绪三年（1877）为太仆寺少卿迁大理寺卿后擢军机大臣。光绪二十四年（1898年）奉命再任总理各国事务衙门行走后擢升兵部尚书。宣统元年（1909年）追谥忠愍厚葬于澉浦邵湾（今六里乡）浙江人为他设立祠堂于西湖与许景澄、袁昶并称“三忠”。徐用仪曾纂成《海盐县志》刊行另著有《竹隐庐诗存》等。 释 文 衣铭曰：桑蚕苦，女工难，得新捐故后必寒。 镜铭曰：以镜自照见形容，以人自照者见吉凶。 觞铭曰：乐极则悲，沈湎致非，社稷为危。 书几曰：安无忘危，存无忘亡，孰惟二者，必后无亡凶。 书杖曰：辅人无苟，扶人无咎。 书笔曰：毫毛茂茂，陷水可脱，陷文不活。 书棰曰：马不可极，民不可剧。马极则踬，民剧则败。 冠铭曰：宠以著首，将身不正，遗为德咎。 书履曰：行必虑正，无怀侥。 剑书曰：常以服兵，而行道德。行则福，废则覆。 书锋曰：忍之须臾，乃全汝躯。 书牖曰：窥望审，且念所得，可思所忘。 上 款“筱云年伯”即徐用仪（1826-1900），字吉甫，号筱云。浙江海盐人。咸丰九年（1859）举人。同治元年（1862）为军机章京。次年任总理各国事务衙门行走。光绪三年（1877）为太仆寺少卿迁大理寺卿后擢军机大臣。光绪二十四年（1898年）奉命再任总理各国事务衙门行走后擢升兵部尚书。宣统元年（1909年）追谥忠愍厚葬于澉浦邵湾（今六里乡）浙江人为他设立祠堂于西湖与许景澄、袁昶并称“三忠”。徐用仪曾纂成《海盐县志》刊行另著有《竹隐庐诗存》等。 说明 文物商店旧藏。轴芯处见文物商店旧签。 雄强直追三代秦汉 见证缶翁迈步石鼓之珍迹 吴昌硕篆书节录《太公金匮》四条屏赏析 吴昌硕艺术成就以金石篆刻为重要础石，诸书体中尤以篆书为世所重，沙孟海曾言：“篆书，最为先生名世绝品”。先生篆书出入秦权量、峄山碑、泰山石刻、琅琊刻石，后致力于石鼓文，穷其毕生精力，汲古出新，于书画篆刻多能兼擅，对后世产生巨大影响，是为中国传统书画篆刻艺术在转型期之重要杰出代表性人物。
吴昌硕 石鼓文六屏
作者吴昌硕
作者生卒1844~1927
形式立轴 水墨纸本
尺寸150×41 cm. 59 ×16 1/8 in. 约5.5平尺（每幅）
创作年代辛亥（1911年）作
题 识 养甫仁兄属篆，为临石鼓文字。辛亥四月八日，安吉吴俊卿。 钤 印 仓硕、缶无咎（六次） 出 版 《中国书画名品编目 虚谷•任伯年•吴昌硕三家书画选萃》，第68-69页，大冢巧艺社（日本），2010年版。 说明 上海1996秋季拍卖会，第261号拍品。 石鼓文是书法史中现存最早的石刻文字，气韵古朴，是历代书法家研习篆书的重要范本，有“书家第一法则”之称。历来能发扬光大而自出机杼者，首推吴昌硕。吴昌硕从年轻时便涉猎石鼓文，中年以后更是将石鼓文作为主要临摹对象。数十年间，他博览众多金石原件及拓本，反复研习，并不以刻意模仿、徒求形似为满足。从表面上来看，吴昌硕石鼓文是以临摹形式出现的，但很少有人以临摹的眼光来看待他所作石鼓文，确切地说，这是一种有凭据的创作，是吴昌硕对石鼓文的独到理解，与其说临摹，不如说创作。吴昌硕所临摹的石鼓文，和原版石鼓文面目已相差很大，既有古典形态，又有胸中丘壑。此六条屏得石鼓意韵，字字犹如巍巍高山之屹立，端庄厚重之中充溢着一种铿锵作响的金石气息。雄强的笔画，安详的结构，整幅六屏一气呵成，不同凡响。款字行书运笔圆浑，如“锥画沙”、“屋漏痕”，显得特别醇厚沉郁，完全体现了他苍拙古健、恬淡脱俗的书风。 此六屏吴昌硕作于1911年，通观全幅，可谓“五岳储心胸，峥嵘出笔底”，所谓老笔纷披，生辣古朴，超逸疏宕，有一种慑人心魄的力量。石鼓文书体作为吴昌硕绘画生涯中之最厚重的基石，对于正确认识其绘画风格具有举足轻重的作用。从此套六屏条书法作品中我们可以看到，圆润、流动的线条在吴昌硕的笔下却呈现出刚柔相兼、斑驳自然、凝重古雅的独特美感。在用笔上不拘中锋，时以侧锋、露锋取势，藏露分明，方圆兼备，粗细明显，间以飞白，笔画结体相同之处，或长或短，或曲或直，起笔收笔多方出锋；结体上，采取斜正、大小、长短、参差、错综的方法，追求一种寓险于平、寓动于静的意境，使每个字各显其势，姿态多变，大气磅礴；墨色的浓淡枯湿而带来整体效果的错落分布，均衡有致。从总体感觉上，字里行间气充力足，纵逸放达，颇显沉雄端庄。用笔圆劲、饱满，婉通而有力度，峻利而取涩势，力能扛鼎但不狂放，线条厚重但不滞浊。结体左右紧束，上下纵展。浓重的墨色更显字的雄浑高古、上下左右的疏密关系使字产生强烈的黑白对比效果，增强了空间的跳跃呼应关系。
齐白石 篆书「客来茶当酒」
作者齐白石
作者生卒1864~1957
形式镜心 水墨纸本
尺寸30×129 cm. 11 3/4×50 3/4 in. 约3.5平尺
题 识 八十老人白石。 钤 印 白石 释 文 客来茶当酒。 释 文 客来茶当酒。 赏花品茗，历来是文人学士言情达意、陶冶性情的风雅之事。清朝书法家梁巘曾云：“白昼清闲，品茶试砚，是人生第一韵事，是吾辈第一受用。”茶引人思，亦能触发文人画家创作的才思，白石老人曾创作过数件与茶相关的书画作品。 “客来茶当酒”出自宋代杜耒《寒夜》：“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”这是一首清新淡雅而又韵味无穷的友情诗。“客来茶当酒”可以让人产生很多联想，客人来了，主人不必专门备酒，也不必因为没有酒而觉得怠慢客人。这客人必是熟客，是常客，可以“拄杖无时夜叩门”，主客之间的关系自然可以想见。 齐白石篆书主要取法《天发神谶碑》和《祀三公山碑》及秦权与《曹子建碑》，他的篆书既不是上古青铜器上的大篆铭文风格，也不是李斯以后匀称的小篆风格。而是打破了小篆匀速的用笔及匀称的空间，用笔以方折为主，转折处方、圆、藏、露兼具，字形多样，以方为主，多纵向拉长，强调线条的书写性和刀刻感的通一。他以刚猛的直线条来表现金石意味，字内空间分割疏密对比强烈，既宽博大气又有稚拙之趣，呈现出奔放、苍茫浑厚、富有动感的节律。
齐白石 致再生篆书九言联
作者齐白石
作者生卒1864~1957
形式立轴 水墨纸本
尺寸130×31 cm. 51 1/8×12 1/4 in. 约3.6平尺（每幅）
题 识 再生先生雅属。白石老人齐璜。 钤 印 老白、甑屋、悔乌堂 释 文 品正心安何妨为乞丐，年高身健不肯作神仙。 上 款“再生先生”即陈再生，斋号“有容室”，所藏齐白石书画甚丰，多件参加1958年“齐白石遗作展”。 出 版 《齐白石书画鉴定》，第39页，天津古籍出版社，1997年版。 释 文 品正心安何妨为乞丐，年高身健不肯作神仙。 上 款“再生先生”即陈再生，斋号“有容室”，所藏齐白石书画甚丰，多件参加1958年“齐白石遗作展”。 白石老人常讲“ 我书意造本无法”，是他强调在书法创作中自立门户，不依傍前人的原创意义，但并非真的“无法”。他的篆书字体不是规范的小篆，而是在篆隶相间中抒发豪迈、放逸、自由创造的精神意趣。 齐白石自谓“书法得于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写何体容易有肉无骨、写李体容易有骨无肉，写冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”齐白石的篆书除直接取法《天发神谶》外，还受到《祀三公山》刻石的深刻影响，更是自70岁后学习秦权，秦权其风格迥异，有较为严肃工整的，笔画方劲健挺，错落有致，生动自然。因多数秦诏版为凿刻而成，多成方笔，节奏短促，笔画瘦硬；又因部分出于工匠手中，或缺笔少画，或任意简化，虽不合法度，却给人们以天真、稚拙的美感。使得齐白石的篆书用笔在纵横平直中增添了许多率真纵放之志。无论用笔、结字都可以明显找到这些痕迹，但是一经老人之手的融洽，便都吐纳了自我的气息：畅适纵肆而大开大合，疏密对比，反差强烈。这些综合因素，共同构成了其篆书体势的骠悍、矫健，阳刚式的美。
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