1957年，江苏省国画院成立大会时全体与会人员合影

江苏省国画院是新中国历史上最著名的画派之一——“新金陵画派”的发源地。1960 年9月，在首任院长傅抱石的带领下，以江苏省国画院画家为主体的“江苏国画工作团”开创了二万三千里写生的壮举。此次写生紧紧围绕“中国画传统笔墨如何反映现实生活”的主题，随团画家们激情饱满、呕心沥血地创作了一大批既有鲜明时代精神，又有民族特色的中国画作品。

1960年，傅抱石率写生团在华山莎萝坪前留影

1960年，写生团在四川成都杜甫草堂合影留念

这批活跃于当时中国画坛的艺术家，被公认为“新金陵画派”的核心力量，他们是：傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治等。1961年5月在北京中国美术馆举办“山河新貌”画展时，观众如潮，好评如潮，在全国引起巨大的反响，就此开创了“新金陵画派”的辉煌局面。

北京晚报对“山河新貌”画展的报道

追求传统经典、切实深入生活、倡导与时俱进、勇于开拓创新是“新金陵画派”的精神所在，更是引领艺术创作与审美风尚的时代强音。

《山河新貌》写生画展傅抱石陪同郭若沫参观

1960年5月11日《光明日报》对新金陵画派有这样一段评述：“江苏的画家巧妙地运用了传统笔墨，表现了祖国的大好江山，而且还突破了旧笔墨的束缚，在传统的基础上创造新笔墨。”

1980年，左起宋文治、金志远、亚明、钱松喦、魏紫熙、陈达

新金陵四家，开宗立派的一代艺术大师

傅抱石（1904-1965）

傅抱石先生是我国20世纪杰出的国画家、篆刻家、美术史论家、美术教育家，曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。其画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。中年创为"抱石皴"，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。傅抱石先生是新金陵画派的开创者，影响深远。

傅抱石 潇潇暮雨

钱松嵒（1899-1985）

钱松喦先生在中国美术史上有承前启后的意义，其画风早年受石溪、石涛影响，但能不拘于形似，强调骨法用笔，喜用“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。他的色彩绚丽明艳，令人振奋，过目难忘。在立意、构图、笔墨、色彩、题句都细节，都匠心独具，不落俗套，这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。

钱松喦 延安颂

钱松喦先生在山水、花鸟、人物等方面都有极高造诣，而又以山水画为最佳善。他的绘画作品个人风格显著，章法和构图变化多端，雄浑古拙，在色彩运用上也大胆而独特，五彩斑斓，有着强烈的视觉戏剧性。

亚明（1924-2002）

亚明是继傅抱石、钱松喦后，江苏画坛的又一大师。历任江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席等，是新金陵画派的推动者和组织者，以及主要代表画家之一。他的山水画常常信笔挥洒，在经意与不经意中传达出一种幽深、清透的情怀和气势，在气势中熔炼一种飘逸、轻快的节奏。“画者，心也，情也。”他强调画家必须“纵情”才能成就好作品，认为作者的感情可以通过手、笔迅速而细腻地传达到敏感的宣纸上。这种感情并非图画的形象，它栖身于组成形象的笔墨的节奏和旋律之中。

亚明 江南春早

青松本无华—顾景舟制亚明书画井栏壶

成交价：1782.5万元

亚明 苍松小鸟 华夏珍宝博物馆藏

亚明先生还是一位画松大家，曾绘苍松于景舟壶上，意境悠远，备受推崇。他的花鸟画同样技法高超，笔墨潇洒随意，墨彩淋漓，有脱尘出俗之气。

宋文治（1919-1999）

宋文治先生是新金陵画派主要代表人物之一，曾任江苏省国画院副院长，南京大学教授，江苏省美术家协会副主席，江苏省政协常委等职。其作品早年风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。曾得陆俨少指点，又从吴湖帆学画，得见大量名家真迹，心摹手追。解放后走向自然，广师造化，进一步融合诸家诸法，致力于探究以传统笔墨表现新时代风貌，历二万三千余里，创作出大批讴歌祖国山河的、属于自己的、融入了新时代特点和现代人感情的中国画，被誉为“当代山水画八家”之一。

宋文治 蜀江图

宋文治 双鱼结庆图 华夏珍宝博物馆藏

除了山水画，宋文治尤喜画神仙鱼，其画风甚为简洁利落，干净清透。画面设色清新秀润，意境隽美。尤其是神仙鱼腮下的两条长须，特别飘灵动，尤为引人注目。