最近，美国通过了一项新的枪支安全法案。目的是为了限制21岁以下青少年购买枪支，防止学校发生大规模枪击事件。同时，还为加强学校安全，以及儿童和家庭的心理健康服务等措施提供资金。
之所以推行这样的法案，是因为美国青少年枪击案频发。据报道，枪击犯罪已超过车祸、毒品和癌症，成为美国青少年第一大死因。当然，也有反对者认为，此举治标不治本。只能表面上降低枪击案，却不能真正遏制青少年暴力犯罪。
电影《大象》在中国台湾，曾经也有一段秩序混乱的时期，爆发了许多青少年暴力事件。最近，一部30年前的老电影在台湾地区重映，掀起了不小的讨论。它讲述的正是那段时期黑帮少年的残酷青春故事。不过，它的内涵并不仅仅限于对暴力的展示。也是对产生这类悲剧的社会根源，发起深深的拷问与反思。《少年吔，安啦！》
提起黑帮片，人们总会想起香港黑帮片。实际上，台湾黑帮片也非常有自己的风格特点。与港式黑帮片最大的不同在于，台湾黑帮片非常注重写实。常常会采用一些远景来拍摄打斗和枪战戏。冷静而远观的视角，非但没有减弱影像的震撼效果，反而给人一种真实的生活质感。
而在众多的台湾黑帮片中，《少年吔，安啦！》绝对算得上祖师爷级的作品。这是一部传奇又神秘的电影。1992年，它上映仅两天，便遭到抵制被撤。尽管如此，还是取得了约七百多万台币（约160万人民币）。多年来，这部电影只有粗糙渣画质版本，却挡不住无数影迷的热情。它被票选为「影迷许愿修复清单」之首，可见影迷对于这部作品的喜爱与推崇。
最近，这部电影的4K修复版，成功在中国台湾重映。修复版比起之前的画面质量，有了很大改观。与30年前不同的是，这次重映大受欢迎，票房喜人。
担任本片监制的，是大师级导演侯孝贤。他在片中也亲自献唱了两首歌曲。受本片启发，他在四年后拍出了享誉戛纳的《南国再见，南国》。
此外，影片中还有不少大咖的客串。「音乐教父」罗大佑、「金马奖最佳配乐」林强就在其中活蹦乱跳。
伍佰演唱的同名插曲，则成为了一代人的记忆。这首歌让当时还籍籍无名的他一炮而红。同年，伍佰推出了自己第一张个人专辑。在媒体介绍中，都是用了「电影《少年吔，安啦！》主题曲主唱」的称号。
此外，两位本色出演的主角也颇为传奇。为本片平添了神秘的宿命感。电影上映后第二年，主演之一的谭志刚便因车祸丧命。那年他刚满18岁，童星出道不过第六年。他留下的另一个经典形象，是《牯岭街少年杀人事件》里的小马。有人说，如果他没去世，如今可能会和张震一样红。
更让人唏嘘感叹的，是另一名主演，颜正国。被誉为亚洲天才童星的他，拍完本片便锒铛入狱。断送了大好星途。
另外，本片是台湾地区唯一使用真枪+空包弹拍摄的电影。尺度之大，内容之生猛，在华语电影中难得一见。
整个故事，聚焦的是两位不良少年。阿兜（谭志刚饰）与阿国（颜正国饰），是两个麻烦缠身的小镇青年。他们整日无所事事，流连于台球厅及卡拉OK，成为横行当地的小混混。
阿国（左）与阿兜（右）分明还是稚气未脱的国中生。却一出场，便龇出了自己的獠牙。打架落了下风，就直接用酒瓶子烧了人家的店铺。
还会趁着月色，提着西瓜刀找上仇家。无视不远处驶来的警车，一通挥舞。引刀成一快，不负少年头。
从燃烧瓶，到西瓜刀，少年手中的凶器不断地变化升级。直到获得了一把枪，才终于让自己拥有了某种「安全感」。殊不知，也将自己推入了黑暗的泥沼。这把枪，来自一个刺满文身的男人，捷哥（高捷饰）。他立志要把黑道当事业来做，在帮派里小有名气。可惜，帮派里出了内鬼。结拜的大哥被杀了，他自己也受了伤。
在捷哥身上，阿兜和阿国感受到了江湖义气。看着他在老大灵前祭慰。对天鸣枪，誓言报仇。
他做事果断。查清了内鬼的行踪，立马带上两个少年踏上了复仇之路。他冲进酒席，当着众人的面一枪打死了内鬼。随后从容撤离。
由于担心仇家的报复，捷哥只能躲在台北暂避风头。短暂的相处并没有教会阿兜和阿国太多江湖法则。但，他们有了枪。一次，阿兜遭到混混的殴打。情急之下，阿国掏出枪伤了小混混。二人惊觉，杀人的武器，可以用来保护自己。这是社会教给他们的第一个道理。「有枪讲话才大声」
有了保护自己的实力，他们便可以安心找寻自己想要的东西。片名中，「安啦」是一句台语口头禅，是一句安慰：「没事的，放轻松」但在本片中，还有另一层意思。安，是毒品「安非他命」的安。就连本片的英文名Dustofangels，也是一种致幻剂的名称。
90年代初，正值台湾地区发展的黄金时期。政府废除了报禁和党禁，经济开始腾飞。快速的变化也带来了犯罪与贪婪。因此，当阿兜与阿国卷入帮派斗争，毒品成了他们新的玩具。靠着一把手枪，他们予取予求。在缴获一包安非他命粉后，他们恣意地品尝，俨然毒枭验货的姿态。
但，他们毕竟还是两个没满18岁的孩子。喜怒与爱恨分明地写在稚气未脱的脸上。那把枪，让他们愈发放纵与冲动。为了与捷哥会合，他们来到台北。灯红酒绿的街道令他们无所适从。夜店的台球桌，让他们找到了熟悉的安全感。然而，即使在小小的一方桌子上，也要遵循弱肉强食的丛林法则。阿国遭到了对手嘲讽。「大人打球，小孩子玩球。」
阿国气不过，他最烦被当作小毛孩。直接掏出枪，对着天花板来了一枪。丝毫不顾及自己只是个无依无靠的异乡客。
由于出言不逊，他们又遭到一群出租车司机的围堵。阿国毫不畏惧，高声对骂起来。抬手就是一枪。「恁爸送你上山头」这句荡气回肠的叫骂，成为影史的惊鸿一瞥。
他们在台北孤苦伶仃，投宿西门町的一间旅馆。好不容易联系上捷哥，便迫不及待地报上了自己的宾馆门牌号。可等来的，却是悲剧的结局。敌方帮派先一步抵达，爆发了火拼。
第二天，阿国被发现死在了河边。至死仍紧握着手中的枪。
他的日记本上只记录到离开家乡的那天。寄宿门下的大姐想要将他赶走。唯一的好友阿兜也要去美国了，留下他一个人。在子弹射穿他胸膛之前，世界便已将他抛弃。
当年，《少年吔，安啦！》由于尺度过大，遭到批评。媒体与观众指责本片充斥着粗口、暴力与毒品，担心影片会诱导青少年犯罪。热映两天便被紧急撤档。
不仅如此，在电影之外，演员本身也陷入舆论旋涡。此人便是扮演阿国的颜正国。在出演本片之前，他因《好小子》系列红遍亚洲，被誉为天才童星。然而，电影还未上映，他就因毒品枪炮等前科进入少年观护所管束。后来更是因犯下绑架勒索罪，被判入狱17年。他从来没在电影院看过自己演的这部电影，直到这次重映。
不过，全片看下来，其实能发现：电影虽然尺度极大，但主题并非是对暴力进行宣扬。而是力图真实地呈现当时中国台湾激烈的社会矛盾。在经济飞速发展的影响下，青少年暴力问题已经变得不可忽视。这种现象的背后，实际反映的是人心糜烂与价值观念的变迁。以及，上一代人对于子女教育的疏忽与冷漠。
两个不良少年，并非天生要走上暴力之道。他们的身世都极为可怜。阿兜生在一个破裂的家庭。母亲早已远去美国发展，丢下父子二人在乡下。等到在美国安稳落脚，就一直想把阿兜接走。然而，父亲迂腐自私，不准他离开自己。听说母亲要来接儿子，气得直扇阿兜巴掌。「你们就把我一个人丢在这儿不管了？」
父亲也只有对阿兜敢打骂，对外则无比懦弱。而且还经常喝酒误事。结果遭到狐朋狗友诓骗，欠下了60万元。家中经常遭各路「英雄好汉」上门催债，让阿兜怒火冲天。
阿国的身世则更加悲惨。他的父母早早双亡，年纪小小一直投靠大姐门下。姐夫心地善良，却脾气暴躁。常常对他拳打脚踢，毫不顾忌他的自尊。他劝阿国去投靠三姐学些本事，不要整天游手好闲。实则是想将他扫地出门。
这是两个同样在自卑下生长的少年，被困在脚下的土地。荷尔蒙让他们不断挣扎，屡屡犯罪。
他们从小缺乏关爱，受尽欺辱；又缺乏管教，整日在社会上沾染恶习。他们渴望反抗不公，却始终无能为力。最终，只能诉诸于暴力。无论有没有枪，他们的悲剧都早已写定。他们身处帮派斗争的旋涡中，却根本不知道是为了什么。在他们心里，兄弟情义大过天。因为自己受欺负，兄弟会帮忙出头，而家人却丝毫不关心。他们一直在社会上横冲直撞，用鱼死网破的莽劲与世界作对。
少年们想不通的事情还有很多。为什么债主敲诈了60万，却能耀武扬威。即使进来派出所，也能找来议员求情，全身而退。
一座座高楼拔地而起，城巴捷运不断翻新。资本与官僚沆瀣一气，特权阶级作威作福。阿兜是幸运的，他有选择的机会，可以离开这里，远渡美国。而阿国，他困局一隅的宿命早已写定。这正是三十年前小镇青年的无奈。
影片里有一幕让鱼叔为之动容。阿国扯住两个衣角举到头顶，像生出一双翅膀。迎着风，奋力地想要攀到最高处。可是风太大，他无法自由地飞翔。
在他身上，我们能看到无数个卑微的小镇少年。在小镇，有人做题，有人做梦。有人被社会遗落，也有人误入歧途。他们都曾年少轻狂，想要出人头地，只可惜，社会留给他们的空间并不宽裕。
正如导演徐小明曾说：年轻人就像发射出去的子弹一般，强劲有力且发火发热，可惜光芒短暂。边缘少年的行为是火爆的、叛逆的。但，本片的拍摄手法却有意淡化了这种冲动与激情。绝大多数镜头都是静止的中远景，透着一股清冷疏离的距离感。一方面，影片对于少年重情重义的愤怒，报以肯定。另一方面，又对他们最终只能诉诸于枪械暴力，而感到悲鸣。它想提醒观众，关注青少年暴力犯罪的同时，更应该反思隐藏在背后的一系列难以调和的社会矛盾。这也是为什么，这部当年深受争议的电影如今却成了经典，并得到修复并重映的机会。
电影之外，当年的少年演员颜正国，也没能领会到这层深意。他和片中的角色一样，走入迷途，自毁前程。他坦承，当年因为太红，在学校里反而遭到霸凌，然后慢慢就不读书了，整日在外面混。侯孝贤导演一直希望把他拉回正规，邀请他拍片，但要他保证不要继续在外游荡。可惜，他辜负了导演一片心意，反而变本加厉，甚至走上犯罪道路。直到30年后的今天，他才有机会在电影院，首次观看这部自己主演的电影。回头感慨，直道自己如梦初醒。如果当初没有自暴自弃，他的星途或许又是另一番景象。
