山水画要有天然韵味，为了强调天然美感很多画家喜欢采用写意的手法。道理很简单，写意手法更容易抒情，让人感受到画家的意图，感受到天真美好。其实，熟悉古代绘画的人都知道，宋代画家采用写实画法，依然可以描绘出天然韵味。比如郭熙描绘的早春景色，范宽画的寒林山水，让人有了走入画中的冲动。也就是说，是否能表现出天然韵味取决于画家的创作能力。
这幅《秋山胜景》是近代画家祁崑的作品，他用精致工整的笔墨风格画出秋景山水的萧瑟、旷远、幽深。看着远山烟云，仰观空中飞鸟，好像置身在自然山水间。有烟云溪瀑，有红叶寒林，还有清幽肃穆的环境氛围。羡慕画中人可以找到宛如仙境的山水空间，过着无欲无求的生活。
祁崑 秋山胜景
想要呈现天然韵味，笔墨构图讲究生动。从笔墨看，祁崑受清初王翚影响，进而学习宋人山水技法。他画的枯树、怪石，运用写生理念突出真实立体。在山水画诞生之初，写实成了画山水的重要审美标准。随着绘画技法越来越成熟，出现了墨戏审美。画家开始追求自由的创作乐趣。当自由不加节制的时候，写实画法就成了不合时宜的技法。
强调自由的确可以突出天然韵味，不过也形成了忽视笔墨技法的习气。明清两代都有画家试图让写实成为主流审美，遗憾的是结果不太理想。到了近代，人们面对像照片一样的西方风景画对传统山水风格提出来质疑。为了挽救国画山水的颓势，很多画家尝试用传统技法画写实山水。
祁崑 秋山胜景 局部
很明显，祁崑是追求写实风格画家中的佼佼者。写实并非意味着忽视笔墨情趣，忽视节奏律动。相反，写实可以让山水画不再展现文人自娱，进而重返大众视野。就像《秋山胜景》，祁崑留下了很多吸引人的“焦点”。关注到这些点，能感受到他追求的审美境界。
比如他利用夸张手法，枯树奇石墨竹远远大于山中草庐。很明显这并不符合透视效果，当视线关注到此处的时候，会被笔章墨韵吸引，主动忽视比例关系。这说明祁崑用韵味感染人，用笔墨的生动变化吸引人。写实中融入写意，让作品看起来回味无穷。
祁崑 秋山胜景 局部
再看一个细节，关于溪桥奇石的处理手法。同样采用夸张对比，利用视觉感受把欣赏者的注意力转移到体会作品意境。从画中还能看到吴门画派的影子，用色淡雅清新，笔触细腻，突出山水的温润多姿。
祁崑画山水具有写实特征，也有充满展示浪漫情怀的一面。他利用构图进行美化，描绘出世人心中的山水家园。他把理想寄托在画中，他希望山水景致可以转化为艺术符号，承载人们对生活的追求。
祁崑 秋山胜景 局部
当你看到自然生动的景色，就会心生感慨，想起亲近山水的经历。祁崑的作品就能唤起你的回忆，在虚实相生的艺术空间里感受到传统山水画的魅力。
