在文字中证道。——唐泪

一首歌能有多久？

一盏茶香的逸尽，一杯咖啡的渐冷，又或者是一个电话，还或者，是寂寞独坐时，耳畔的萦绕时间。

这全不重要。

重要的，是你的喜欢。

然请乐评滚开，也不谈什么唱功和嗓音天赋。

本文只谈“情绪”。

来自郭富城。

1990年，郭富城以一曲《对你爱不完》初啼。

这首歌所传递的情绪，是欢欣与跃动，而更为鲜明的感触，是少年人特有的“无忧”，而郭富城的容颜、舞步和着轻快、动感的节奏，强化了这种意象。

这是核心要素。

所以，这首歌在经历了当年的大热流行之后，迄今仍有极强的生命力。

它甚至是少年人的专属。

同名专辑在台湾正版销量二十五万张，全亚洲破百万张。

名不虚传。

几个月后。

估计谁都没有想到，郭富城会收起一身“舞功”，以忧郁和深情，带来了一曲《我是不是该安静地走开》。

这次的情绪是“伤感”。

直到今天都还记得，郭富城一身黑衣，微勾着头，在十大劲歌金曲上，带着渊沉如海的落寞和忧伤，唱出这首歌。

其传唱度，几乎可以与《对你爱不完》媲美。

而在这首歌曲出来之后，一个“动静皆宜”的歌手，实际上就出现了。

换句话说，郭富城的舞功确实超强，但其慢板情歌的杀伤力，在强烈的“伤感”情绪加成之下，当真不容小觑。

同名专辑在台湾卖破四十五万张，整个华语世界来看，则或要轻松突破两百万张以上。

经典无欺。

一动一静，一无忧一伤感。

这两种形态及情绪的独立和互补、杂糅，几乎就贯穿了郭富城在乐坛早年的职业生涯。

比如无论从《到底有谁能够告诉我》、《tell me why》，还是《第四晚心情》、《我为何让你走》、《爱你》、《没有你的爱》、《雨中感叹号》、《留下句号的面容》乃及《梦难留》等等，皆概莫能外。

少年人的跃动、干净和清澈的声音，郭富城携此二者，可谓无往不利。

回头再看，彼时风格，也恰正是华语音乐市场的“宠儿”。

但很快，他就挥别了过去。

《狂野之城》。

在当年，这首歌被比作一颗重磅“炸弹”。

很多人目瞪口呆。

其核心情绪，当然就是“狂野”。

而如何一个“狂”，又如何一个“野”，这恐怕说来话长。

因为这是从形象、唱腔、词作，到旋律和舞步，这样一个全方位“脱胎换骨”般的改变，也能堪称一次激烈的“转轨”。

也或可如是形容。

此时的郭富城，开始具备了一种神秘难测的侵略性，而不再是从前的“乖乖仔”。

这或就是“狂野”的本质。

然后就到了，《天涯》。

见过有无数人，说这首歌，是自己的“心头好”。

而它所承载的情绪，又是什么？

郭富城当真是一个多元复杂的歌手，一开始年少无忧，继而忧郁深情，而即便他渐进表露出狂野的一面，却仍又复可以，形单影只，落寞独行。

所以这首《天涯》，所承载的情绪，可以叫作“落寞”。

冷冷雨夜，无尽孤独。

也就在同一张专辑，另有一首歌曲，叫作《我的心开始有落寞时候》。

意境很接近。

但在孤独底下，我们可以听见“温柔”。

有否听到过，来自异域的声音？

1994年，郭富城带来一曲《渴望》，在悠扬与神秘的异域曲风当中，这首歌所表露出来，就是“渴望”。

很多年以后。

有人如是形容代言百事可乐的郭富城。

他说，没有人能逃过郭富城那燃烧着坚定、执着与渴望的眼神，而很巧合，昔年百事的广告语之一，又恰是“渴望无限”。

该如何去形容这份“渴望”？

无尽。

也就在这一年，郭富城戴上了蓝色的铁面罩。

推出专辑《铁幕诱惑》。

单听名字，就能感受得到某种具备“高级感”的意味，而这正是郭富城回到香港以后，逐步抛弃台腔风格，开始追逐自我的表现。

略微细心的人，会发现这么一个情况。

自乐坛出道，郭富城的专辑与歌曲名称，都走的是“直抒胸臆”的路线，直接的表现，就是用字颇多。

比如《对你爱不完》、《难道你现在还不知道》、《我是不是该安静地走开》、《伤心的话留到明天再说》、《到底有谁能够告诉我》等等，这种“长名”占了大多数。

而从《狂野之城》开始，起码主打歌就一律“精简”化了。

这很有趣。

说回正题，《铁幕诱惑》又有何情绪？

歌声清冽、咬字干净利落，没有一分多余的修饰，似乎没有任何情感方面的起伏与波澜，但这恰好对应了一种情绪，冷酷。

蓝色面罩之下，藏着一张如何冷峻的脸孔？

郭氏之酷，难以言表。

音乐奇妙难言。

从无忧到伤感，从狂野至落寞，再拥无尽温柔，与渴望与冷酷，这就是郭富城早期音乐情绪的“管中一窥”。

而未来故事，还有很多。

下一次，再继续。