在多元文化交融碰撞的时代语境中，余光明的油画有着独特的样态，展现出别具一格的东方审美内涵，为油画这一外来艺术赋予了全新的生命力与别样的表达视角。
从余光明的诸多代表作品，如《生生不息》系列、《唐·王维诗韵》《李白诗韵》以及《融》《上善若水》系列等来看，其作品中对“道”的呈现是一大亮点。“道”作为中国传统哲学的核心概念，蕴含着宇宙万物运行的根本规律与法则，而“反者道之动也”则是对这一规律中辩证转化关系的精妙提炼。
在余光明的油画里，“反者道之动也”有着具体且深刻的呈现，作品中以色彩的流动性制造冲突对立元素，让热烈的暖色调与清冷的冷色调相互交织，于是生机活力与静谧同存，并非简单地各自为政，而是在相互碰撞交融中产生了奇妙的审美印象。炽热的红与沉静的蓝相依相辅，不是相互削弱，反而在彼此的对比衬托下让红愈发凸显出蓬勃燃烧的力量，蓝也更彰显出深邃悠远的宁静质感。
在这种看似矛盾的组合里转化出别样的和谐与动态平衡，恰如昼夜交替、四季更迭，彼此推动，彼此成就，所营造的生生不息的氛围，完美诠释了道生万物的根本原理，对立统一且相互转化的哲学意味相当学长！
观赏《融》系列作品，从构图元素来看画面里并不是具象的实体描绘，而是借助虚化的、似烟似雾的抽象元素进行哲学弥漫，用来象征空灵、虚幻之态。这种用抽象表达哲学之“道”的手法可以超脱于具体物象，走向精神的传达。抽象元素的环绕渗透，并不显得刻板生硬，而是融入了无比灵动的韵味，让观赏者在画里可以找到落地体验的视觉点位，推动整个画面意境向着更为深邃、多元的方向发展。
他的作品里还深刻地体现着“恍兮惚兮的玄机要妙”，有着道家美学对意境营造的独特追求。从色彩方面而言，余光明的油画色彩运用并非简单的写实或绚丽的堆砌，而是采纳了含蓄朦胧之美，以层次丰富的色调营造出如梦似幻的氛围，让观者置身于氤氲的天地之间，一一意会难以言明的“惚兮恍兮”妙境，让油画审美进程留下无尽的遐想空间。在这个遐想空间里，打破了传统油画直白的透视法则，借鉴了中国传统绘画里散点透视等理念，构建出灵动且自由的空间印象，让视觉与意识流彼此呼应穿插，给出中国哲学“大象无形”的艺术范本。
在他的油画意境里，尽显东方审美的唯妙神韵。无论是以王维、李白诗韵为灵感创作的作品，还是《上善若水》这类体现道家实践的画作，都承载着深厚的文化底蕴和诗意情怀。用油画的形式传递出了中国文化博大而悠远的体系，同时在画里寄存下个人及对自然、对人生的深刻感悟。于是，这种油画的新样态，犹如用色彩和线条书写的东方哲学与美学典籍，能在瞬间把人的精神与视感带入充满禅意、饱含哲理的情境之中，让心灵驰怀，让思想无限自由！
余光明先生以油画为载体，用中国哲学文化塑造油画新生态、新样态，打通了东西方艺术思想边界，让古老的东方智慧在现代油画领域绽放光彩，为探寻艺术融合与创新路径提供了极具价值的范本，值得深入品味与持续研究。
（文/刘雄）
艺术风采
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