张廷青
艺术简历张廷青，甘肃酒泉人。2017年毕业于湖北美术学院中国画系中国画(综合)方向硕士研究生，师从张导曦先生，湖北美术学院中国画学院教师 ，湖北省美术家协会会员、湖北省工笔画学会会员、湖北省美学学会会员。
雪竹 47cm×34cm 2024年 绢本设色
两极之间的世界文｜王颖超
中国传统文化对事物发展规律的客观认知是一种连续性的理解，同时也有着主观“中庸”的思想与期待——大盈若亏、大巧若拙、大简若繁、大智若愚，凡事“两极”都有相向的内在驱动力，亦皆无终点而圆转往复。极致与终点，只是对于一个阶段而言，而每一个终点都是下一个开始。
望舒 40cm×30cm 2022年 纸本设色
例如，“亢龙有悔”意味着事物上升到极致则必然下降；“否极泰来”则是到了低谷之后必定触底反弹。事物起始之两极决定着事物的大小与气量，所以在两个极致之间便可以丈量出一件事物极尽宏大或细致入微的尺度——这即是一个相对的世界。
梅竹双清·1 40cm×30cm 2022年 纸本设色
张廷青老师的作品，便在繁简之间游走，在水墨与重彩的空间中敞开着一片艺术存在的天地。
梅竹双清·2 40cm×30cm 2022年 纸本设色
色彩和黑白，是中国画的两种呈现形式。色彩的形式感发展到深处，是重彩的表达。由于中国传统“大道至简”“计白当黑”的审美观念，使色彩的运用在绘画的某些发展脉络里呈现出“下降”的趋势，其中“重彩”也成为小众的表现形式。
晨之舞 45cm×60cm 2021年 纸本设色
但是，重彩是艺术形式的发展逻辑当中不可缺少的一环，它是材料运用到极致的方向。
好运连莲 45cm×30cm 2023年 纸本设色
张老师的重彩艺术从敦煌壁画当中汲取营养，把朴拙的技法和厚重的色块应用在画面当中。敦煌壁画在古代无疑是极致重彩的典范。
田间杂卉·1 45cm×30cm 2023年 绢本设色
然而从我们现代人的视角来看，敦煌壁画经历了千年的风霜雪雨，见证了历史的变幻沧桑，其承载的底蕴已经让画面最初的那种“生”与“火”的色彩逐渐退却了材料的青涩，取而代之的是沉稳的斑驳。
田间杂卉·2 45cm×30cm 2023年 绢本设色
而这正是重彩颜料运用到极致后，所必然发展的方向。而且，敦煌壁画本是由人创造而成，又在自然状态下被历史所加持，成为现在人文与历史双重画笔描绘下的艺术经典。
田间杂卉·3 45cm×30cm 2023年 绢本设色
张老师放眼于敦煌壁画，既从人文之技法入手吸取重彩的表达形式，又从自然流逝的痕迹入手寻求历史刻刀的沉稳。最终形成画面上既有重彩描绘的极致方向，又有斑驳陆离、色彩脱落的逆向回归。
田间杂卉·4 45cm×30cm 2023年 绢本设色
在《荷塘秋韵》这幅作品上，我感受到的是重彩艺术动态的发展，在这幅画面上有着艺术脉络周天运行的回转，似有“天门中断楚江开，碧水东流至此回”的大跨度转折——两种不同维度的运行方向在此汇聚，一个阶段结束的终点是另一个阶段开始的起点。富丽堂皇到极致之后，便是凝结历史沧桑的崭新阶段。
田间杂卉·5 45cm×30cm 2023年 绢本设色
在重彩艺术的另一端是“至简”的黑白，而工笔的黑白与写意又不一样——在极致的白描中朝着由简至繁的方向游走。
疏影横斜 45cm×30cm 2023年 纸本水墨
在《荷塘翠鸟》组画当中，可以感受出在每一笔白描勾线之间，在没骨架构的方寸之间，展开着墨与水在规矩之中的“从心所欲”。正所谓“朴散以为器”，这组作品刚好处在“朴散”之后不久之时，脱离形上的概念却未散成全然的行下之物。
秋望 45cm×30cm 2023年 纸本设色
两极之间，是双向回旋发展汇聚之所在，是“中庸”的折中关系，彩色介于合而不同、相异共生的阶段，黑白处于稳中有动、动中有静的状态。
妃子笑 45cm×30cm 2023年 纸本设色
在《雪竹图》这幅作品当中，色调集中于蓝绿色域，加以洒金技法相合，让视觉在恰如其分的丰富感当中寻找恰到好处的满足。朴素黑白基调隐藏在色彩之后，若无似有也若有似无，以“含章可贞”的方式归隐于其后，发挥着可感受却不宜言说的妙处。
芙蓉花开 45cm×30cm 2023年 绢本设色
绰约新妆 30cm×30cm 2023年 绢本设色
妃子笑 30cm×30cm 2023年 绢本设色
紫藤 30cm×30cm 2023年 绢本设色
白梅 114cm×34cm 2024年 绢本设色
横屏欣赏 效果更佳
雪竹 30cm×120cm 2020年 纸本设色
荷塘清韵 29cm×109cm 2023年 绢本设色
玉堂争春 40m×180cm 2022年 纸本重彩
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图文|张廷青
