每年的金像奖都是“高手云集”、“巅峰对决”。

也称得上是对好演员的集体检阅。

所谓“文无第一，武无第二”，所以每次评奖结果，都让人感觉，既有惊喜，又有遗憾。

比如咱们今天将要说到的这5位男星，他们每个人都演技炸裂，并且有的还数次提名金像奖最佳男演员奖，但却每次都铩羽而归。

我觉得，他们绝对不是演技不好，而是运气太差。

可是在我们的心中，他们每个人，都是“无冕之王”。

1988年，在达式常提名金像奖之前，他的演技就已经得到了广大影迷的普遍认可。

他1962年从影，并很快凭借英俊的外形和扎实的演技，而获得了众多展现表演才华的机会。尤其是在电影《年青的一代》中，他成功地塑造了林育生一角，真实可信地展现了林育生的转变过程，赢得了观众的认可和赞赏。

此后，他更因主演《难忘的战斗》、《东港谍影》、《燕归来》、《他们在相爱》、《人到中年》、《谭嗣同》等电影，而积累了丰富的表演经验，并形成了自己底蕴深厚、内敛含蓄的表演风格。

1981年，他因在电影《燕归来》中扮演林汉华而获得第四届百花奖影帝称号，这是广大影迷对他演技的最大肯定和褒奖。

1987年，达式常在许鞍华执导的《戈壁恩仇录》和《江南书剑情》中出演了乾隆一角。他在这部电影中，无论是人物造型还是表演，都有了新的突破。这是他第一次饰演“帝王”，然而一出场，便令人感受到了他那强大的气场。

之前，许多观众看过郑少秋所扮演的乾隆，然而与达式常一比，差距就出来了。郑少秋明显是在“演”，而达式常，却仿佛就是“乾隆”本人。后来又有无数明星都演绎过这个角色，然而我还是觉得，达式常所扮演的乾隆，却最有“帝王”之气。

关键是他并未刻意通过外在的手段，去强化乾隆的强势和霸气，而是将所有的野心和谋略，都隐藏在了深藏不露的眼神之中，和从容镇定的举手投足之间。

我觉得这才是乾隆该有的样子。

达式常在《江南书剑情》以及续集《戈壁恩仇录》中，都呈现了炉火纯青的演技。所以他获得第7届金像奖影帝提名，几乎是意料之中的一件事情。

然而当时的香港影坛，正是周润发无敌天下的年代。他已被广大影迷推崇为“神”一般的巨星。在这之前的1987年，他已经凭借出演《英雄本色》而获得金像奖影帝称号。而在1988年，他更凭借三部电影获得金像奖提名，分别是《监狱风云》、《秋天的童话》和《龙虎风云》。

所以这一届的金像奖影帝评选，周润发呼声最高。而事实上，最终获奖的也是他。

但同样呈现了炸裂演技的达式常，却与金像奖影帝称号擦肩而过。

这样的遗憾，对于达式常来说，似乎是“家常便饭”。

比如，他在《人到中年》、《谭嗣同》等电影中，同样展现出了准确细腻的演技。《人到中年》中的傅家杰，他演绎得多么深刻感人？《谭嗣同》中的谭嗣同，他又刻画得多么性格分明？连王心刚都说他演得好。然而他似乎真的不受“专家”们的“待见”，每次金鸡奖的评选，连提名也没有。

不知与他敢于直言说实话的性格，有没有关系？

不过好在他对这所有的得失，全都一笑而过。

在他看来，演员嘛，就是以演戏为主，每演一个角色，都带给观众不同的感受，这就足够。至于获不获奖，已经不重要了。

但作为喜欢他的一位影迷，还是为他鸣不平。而且在我们心中，他也是如假包换的“无冕之王”。

谢君豪也跟达式常一样，是位演技备受肯定的好演员。然而却一次金像奖影帝称号都没得过。

其实谢君豪获得过三次金像奖最佳演员提名，不过其中两次是提名最佳男配角奖，分别是1998年，他因出演《南海十三郎》而被提名为影帝候选人，然后在2000年和2022年，他又被提名为最佳男配角的候选人。

我觉得，他的演技，要比好多获得金像奖影帝称号的男演员，不知高出多少倍。

咱们就拿他在《南海十三郎》中的表演来举例。

他所扮演的江誉镠（南海十三郎），恃才傲物，狂放不羁，但一生活得倔强坦荡。而谢君豪对这个角色的诠释，并没有仅仅只停留在对人物性格的刻画上，而是将岁月的痕迹，也全都附着在了角色身上。

当江誉镠回到家发现早已物是人非时那场戏，谢君豪演得多么荡气回肠，催人泪下？他看似什么也没演，然而角色内心的悲苦和绝望，却让观众看得感同身受。

现在，有许多演员，能够演出人物的性格，就已经很不容易了。而像谢君豪这样，能够将一个角色的灵魂诠释出来的演员，真的是凤毛麟角。

在金像奖史上，这样的演员，也并不多见。

所以1997年谢君豪力压张国荣，获得金马奖影帝称号时，大家一点也不吃惊。

要知道，当年张国荣在《春光乍泄》中的表演，也是可以直接封神的。

可是到了第17届金像奖评选的时候，谢君豪和张国荣却双双败给了在《春光乍泄》中出演黎耀辉的梁朝伟（可见金像奖有多“爱”梁朝伟）。

后来，谢君豪又因在电影《千言万语》中出演邱明宽，和在《浊水漂流》中出演老爷而两次获得金像奖提名，却一次输给了老将狄龙，一次又败给了后生冯皓扬，真是运气不佳啊。

但不管他获不获奖，在广大影迷的心中，他的演技，都可以封神的。各位看他在《仙剑奇侠传》中所扮演的酒剑仙，和在《青春之歌》中所扮演的余永泽，演得多么惟妙惟肖，令人难忘啊。

另外，我个人喜好谢君豪这个演员，还有一个原因，那就是他对艺术的初心，始终未变。多年来一直坚持在舞台上磨练演技，为了演好一个小角色，而专门去菜市场去体验生活，做搬运工。这样的演员，如今还有几个？

获不获奖，对他来说，是身外事。就算获了奖，又能说明什么呢？所以就算他的名气比很多金像奖影帝要小很多，但我觉得，他的演技，却比他们，却高出不知多少个档次。

很多网友都说，黎明“没演技”？

但是他在电影《甜蜜蜜》中，真是呈现了非常质朴、细腻、内秀的表演。

影片的第一个镜头，没有一句台词，然而黎明却将黎小军最真实的状态，那么清晰地呈现到了我们的面前。

列车到港，黎小军仍处于昏睡状态。很显然他经过了长途旅行，身心疲惫。然而他的睡姿，却并不是四平八稳和毫无防备的，他嘴微张，眉若蹙，双手紧紧抱着包，就连在睡梦中，他似乎也处于忧虑的状态，一个没怎么见过世面且前途未卜的青年形象，赫然眼前。

第一眼就让观众相信了他所扮演的角色。然后他走下列车，那种迷茫的状态一直伴随着他，眼里也全是对陌生城市的生疏、无助和好奇。像极了当初我们背着包，南下打工的样子。

而这样的真实感蔓延了整部《甜蜜蜜》。

在片中，张曼玉也演得好（她因此还再次获得了第16届金像奖影后称号）。

然而我觉得，李翘这个角色，很多女演员都能演好，张曼玉、王菲（最初陈可辛就很希望王菲来出演李翘）都能演出彩来。可是黎小军却并非适合所有男演员。我想不出，除了黎明，还有谁能演出黎小军的那种又正又渣的味道来。

首先他当然得益于外形上的优势。黎明给人的第一感觉，就是“正气小生”，眼神清澈，气质温厚，笑容温暖。谁看了都喜欢，所以他做什么事情，仿佛都能被原谅。

其次在《甜蜜蜜》中，黎明真是呈现了很“走心”的表演。他也没有刻意去炫耀自己的“演技”，然而从内到外，他都让自己变成了一个标准的“港漂”。他用润物细无声的表演方式，将黎小军外在的温吞、内心的纠结，以及那种孤独无力的“怂”，都刻画得入木三分。

再其次，我们通过《甜蜜蜜》，看到了黎明的表演，原来可以如此内敛而细致。第一次吃汉堡时的惊喜，骑车载着李翘时的幸福，他都演得很收敛，然而雨夜在岸边等李翘的那场戏，他眼神中的那种伤和痛，却仿佛溢满了整个大银幕。

时隔多年后，《甜蜜蜜》留给我们印象最深的两个镜头，一个是黎小军骑单车载着李翘时那无忧无虑的笑脸，和岸边苦等李翘时那绝望无助的眼神。

两场戏，截然不同的状态，都被黎明演绎得惟妙惟肖。

但这一年，他却未能获得金像奖。

他曾三次提名金像奖，但每次都颗粒无收。

除了1997年，因出演《甜蜜蜜》而获得第16届金像奖影帝提名之外，1998年，他还因出演《玻璃之城》再次获得提名。2003年，他又因在《三更之回家》中出演医生于辉，而第三次获得提名。

其实他在《三更之回家》中的表演更加深沉稳健，然而很多影迷却并没看过这部电影。

我觉得黎明是一位演技被低估的好演员。当然也许跟他这么多年来演了许多“烂片”有很大的关系吧？

吴镇宇演技好不好？

大家公认是好，对不对？

然而在金像奖史上，他一共获得过7次提名，却仅在2001年获得过第20届金像奖最佳男配角奖，但一次影帝称号也没得过。

所以几乎每次金像奖开始评选的时候，大伙儿都会问，之前欠吴镇宇的金像奖，今年准备还了吗？

年年问，却年年失望。

有的演员的得奖率高得不得了，比如梁朝伟。但有的演员的得奖运，又差得不得了，比如吴镇宇。

他好像每次，都只“差”一点点。

当然这其中的原因，是多方面的。

有时候的确是遇到了强大的对手。比如2001年，他凭借出演《朱丽叶与梁山伯》而获得金像奖提名时，他遇到了周润发、梁家辉、梁朝伟、刘德华这几位对手，最终梁朝伟凭借出演《花样年华》而成为影帝，也算实至名归。

有时是他出演的电影品质，的确存有争议，比如2017年他出演的《脱皮爸爸》，就口碑不佳。所以他败给林家栋，也算事出有因。

然而2004年，他在《无间道Ⅱ》中所扮演的倪永孝，输给了刘德华在《大块头有大智慧》中所扮演的大块头，就多少有点说不过去了。因为仅从演技来评判，吴镇宇那丝丝入扣的表演，自成一派的形体和不露声色的眼神，都胜过刘德华一筹。可是最终获奖者，却是刘德华。

这已经不是吴镇宇第一次惜败刘德华了。早在2000年，首次提名金像奖影帝的吴镇宇，就曾被出演《暗战》的刘德华力压。当然这一次，刘德华在《暗战》中的表现，的确是可圈可点的。

我不知金像奖组委会是非对吴镇宇有“偏见”，总之不管他怎么演，都好像与获奖无缘一样。

吴镇宇是从底层一步步爬起来的好演员，多年的实践使他积累了丰富的表演经验。而且他很富有创新精神，港片中的许多经典动作，都是由他发明创作出来的。

另外他真是能做到收放自如啊。狂放的时候很疯很癫，而克制的时候又很稳很沉。所以他的演技，真的可以用炉火纯青四个字来形容。

然而他却一次金像奖影帝都没得过，难怪网友为他鸣不平：天理何在啊？

我觉得张学友跟吴镇宇一样，也是被金像奖欠了一个影帝称号。

张学友是“歌神”，这一点毋容置疑。

然而他那出神入化的演技，大家也是有目共睹的。

从1989年开始，他一共获得过十次金像奖提名。其中包括6次影帝提名，和4次最佳男配角的提名。

但除了1989年，他因在《旺角卡门》中出演乌蝇而获得第8届金像奖最佳男配角奖之外，一次金像奖影帝的称号，都没得过。

但在更多人心中，他是绝对的“无冕之王”。

张学友其实从1986年才开始演电影，最初也是本色表演。但1988年，他在出演《旺角卡门》时，就开始尝试拓宽戏路。他所做的第一件事情，就是突破自我，结果他凭借出演“乌蝇”这个刘德华的小跟班，而获得了观众和评委的一致认可。除了获得金像奖最佳男配之外，他的表情包也迅速火遍全网。

我觉得张学友和很多获得金像奖影帝称号的男星相比，至少有三点过人之处。

其一是他丝毫没有偶像包袱。实际上我们所看到的许多香港大明星，偶像包袱都挺重的，结果演什么角色都像是一个模子里刻出来的一样。然而张学友却完全没有此等顾虑。他在《东成西就》中所扮演的年轻版洪七公，大家都印象深刻吧？那简直是彻底的“放飞自我”啊。

还有《黄飞鸿》中的牙擦苏，一口龅牙，丑到让人无法直视，然而他的表演却是那么活灵活现，幽默又有趣。他在扮演喜剧角色时，表演上会有些许的夸张，然而这其中的度他却把握得恰到好处，既不过火，又准确到位，让人看着，就是舒服，而且感觉“对味儿”。

其二是他戏路宽到令人吃惊。如果你觉得他只适合扮演搞笑类角色，那就大错特错了，像《喋血街头》中的辉仔、《笑傲江湖》中的欧阳全、《倩女幽魂2》中的知秋一叶、《江湖》中的左手等，哪一个不是人各有貌？而且好多个配角的光彩，都盖过了主角的光芒。

其三他对复杂情感的诠释，比很多老戏骨更为深刻、含蓄，而且层次丰富。

比如《男人四十》中的林耀国，他好像是完全变了一个人，不再搞怪，不再外放，而是把所有的情感，都“收敛”了起来。但这恰好更能体现林耀国在面对家庭和爱情时的困惑和压抑。他把林耀国那种既想越界但又内心不安的唯唯诺诺，真是演绎得恰如其分。

还有《月满轩尼诗》中的阿来，他的表演是多么细致入微？他的每一个眼神，每一个肢体语言，全都像是为宅男阿来所度身打造的，细节的呈现完全可以用“惊艳”二字来形容。

所以说张学友是“被歌唱耽误的好演员”，这话一点也不假。

只可惜他6次提名金像奖影帝称号，却一次奖也没得过。

但我相信很多人的看法跟我一样，那就是张学友的演技，比好多所谓的影帝，不知高出多少倍呢。大家说是不是呢？

好了，咱们今天所说到的这5位男星，哪位不是演技超群？所以大家是不是也觉得金像奖欠他们一座影帝奖杯？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行讨论。除了咱们今天所到的5位男星之外，还有哪些演员，拥有实力，却又与奖无缘呢？

文/DJ雅清编辑部：阿杰

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