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我是威评书影史
清诗时代和现代贴近，所以没有经过长时间的淘洗，自然给人感觉是比不上唐诗了。但其实，清诗也一样有精华和经典。
01
《七言诗》
清·郑燮
不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。
最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。
几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。
正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。
清明节祭祀踏青，已经成为一种习俗，成为人们寄托哀思和舒缓心情的一个活动之一。
在这个春意盎然的时节，人们纷纷走出家门，不仅是为了缅怀先人，更是为了拥抱大自然，寻找一份内心的宁静与释然。清明节的祭祀活动，不仅仅是简单的扫墓与献花，它更像是一场心灵的对话，让我们在静默中回顾过去，珍惜现在，展望未来。
家族成员间，老一辈讲述着先人的故事，年轻一代则在一旁聆听，这样的传承，让家族的记忆得以延续，也让孝道文化在潜移默化中深入人心。
而踏青，则是清明节另一道不可或缺的风景线。山间小径上，桃花笑春风，柳絮舞晴空，人们或三五成群，或扶老携幼，漫步于青山绿水之间，享受着大自然无私的馈赠。
孩子们追逐嬉戏，笑声清脆如铃，大人们则或谈笑风生，或沉思默想，每个人的脸上都洋溢着对生活的热爱与向往。
清明节的祭祀与踏青，仿佛是一对和谐的双子星，一静一动，一悲一喜，共同编织出一幅幅关于生命、爱与希望的画卷。它教会人们，即便是在缅怀逝者的忧伤时刻，也要学会放下，学会前行，因为生活总要继续，春天总会到来。
在这特殊的日子里，不仅缅怀过去，更是在心中种下了希望的种子，期待着它们在未来的日子里，生根发芽，绽放出最灿烂的生命之花。
02
而对于清朝诗人郑燮来说，清明节则是一个闲暇待客，休闲以待的好时候。由此，他写了一首《七言诗》，记录了这样一份美好的清明。
这首诗描绘了一幅恬静雅致、清幽宜人的春日品茗图景。
晴和之日，既无狂风骤雨之扰，亦无烈日酷暑之苦，一片宁静祥和之中，翠竹亭亭玉立，展现出它们坚韧不拔、高风亮节的美好姿态。
傍晚时分，凉爽的微风带来了一位佳客，主人欣然以一壶新泡的松萝茶相待。松萝茶香气清幽，与这宁静的环境相得益彰，仿佛能洗净尘世的烦恼，只留一份悠然自得。
再看那几枝新叶萧萧的竹子，它们在微风中轻轻摇曳，发出沙沙的声响，如同大自然的低语。而远处，数笔横皴的淡淡山影，则勾勒出一幅淡雅的水墨画，让人心生向往，仿佛能超脱尘世，融入那无边的自然之中。
此时正值清明与谷雨相交之时，春意正浓，万物复苏。诗人端坐于这清幽的环境中，手捧一杯香茗，心中充满了对生活的热爱与向往。享受着这份宁静与美好，仿佛时间在这一刻都静止了。整首诗以景寓情，以情入景，将诗人对自然的热爱、对生活的闲适与淡然表现得淋漓尽致。
03
郑燮，这个名字很多人比较陌生，但是要说郑板桥，相信知道的人就很多了。
他是清代书画家、文学家。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。历经康乾盛世三朝。乃康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。为官任山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”的重要代表人物。
虽然是画家，但是郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其实，这也是因为兰、竹、石所赋予的文人气节和精神内涵，映衬的是他的一生和写照。可以说，钟情和专注画这三样东西，尤其是竹，是他经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉之后的精气神凝练所在。
04
郑板桥这首《七言诗》是一首待客诗，其中道尽清明美好，人生就该如此淡然以对。
郑板桥笔下的《七言诗》，不仅是一幅生动的春日待客图，更是他对人生的一种洒脱诠释。诗中字里行间，流露出对自然之美的无限热爱，以及对世事纷扰的淡然处之。
人生在世，若能如诗中所描绘的那般，于清明时节，邀三两知己，赏花品茗，谈笑风生，又何尝不是一种难得的幸福？
在这样的情境中，时间仿佛凝固，让人忘却尘世的烦恼，只想沉浸在这份宁静与美好之中。郑板桥以诗寄情，告诉人们，无论外界如何喧嚣，只要心中有一片净土，便能保持内心的平和与宁静。
诗中的豁达与乐观，让人不禁想起那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。即使岁月流转，青春不再，但只要心中有梦，有热爱，便能以一颗年轻的心，去拥抱每一个当下，去追寻那份属于自己的淡然与从容。
所以，当再次品读这首《七言诗》时，或许能从中汲取到更多的力量与智慧，学会在繁忙的生活中，找到属于自己的那份宁静与美好。人生就该如此，淡然以对，方能品味出生活的真谛，活出属于自己的精彩。
-作者-
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