2024年9月14日，半舞台版歌剧《费加罗的婚礼》在上海东方艺术中心•音乐厅隆重首演。这不仅是上海歌剧院建院68年来首次以全院阵容完整演绎该经典作品的历史性时刻，更为上海东方艺术中心2024/25演出季揭开了序幕。

在这部“全世界最常上演”的歌剧中，观众得以一窥莫扎特的盛世才情。演出现场，观众们沉醉于莫扎特动人的旋律和歌唱家们的精湛演绎中。从费加罗与苏珊娜充满戏谑的二重唱，到伯爵夫人和苏珊娜的《西风颂》，每一个经典片段都引发了热烈的掌声和喝彩。演出结束后，不少观众眼含热泪，不愿离开这一音乐盛宴带来的美妙时刻。

作品由上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠执棒，携手男低音达维德•江格雷戈里奥、女高音莱昂诺尔•博尼利亚、女高音莫妮卡•科内萨、男中音窦乾铭及上海歌剧院青年歌唱家曹琳、余杨、马颖、吴波涛、胡笳、黄俊鹏、季韵翚等中外歌唱家，与上海歌剧院合唱团、交响乐团倾情演绎。

戏剧经典再现，乐声谱写“喜歌剧”

作曲家莫扎特的作品每年都以极高的演出频次在世界舞台占据一席之地，创作于1786年的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》是其众多歌剧作品中最为著名的一部，堪称莫扎特歌剧的“巅峰之作”。其被票选为“史上最伟大的歌剧”（BBC音乐杂志，2017），以“最多场次数”冠绝古典音乐演出年榜（Bachtrack，2022）。

《费加罗的婚礼》主要讲述了阿尔马维瓦伯爵家的男仆费加罗即将与美丽的女仆苏珊娜结婚，然而伯爵对苏珊娜的美貌垂涎三尺，百般阻挠二人的婚事，最终聪明的费加罗大获全胜，顺利与苏珊娜举行了婚礼的故事。这部以“喜歌剧”为题材的剧目，剧情荒诞、反转，趣味十足。其不仅是一部歌剧，更是一部关于爱情、欲望和权力的社会寓言，以幽默谐谑的笔调讽刺了当时贵族制度下的荒谬社会现象，也表达了对人类真善美的渴求与向往。

良好的脚本基础，出色的戏剧结构，以及卓越的音乐质量，令《费加罗的婚礼》有着优秀歌剧应该具备的综合素质。此外，莫扎特在音乐的刻画上，也创造了用音乐进行人物塑造与性格刻画的奇迹。剧中四个主要人物各自独特的性格特征不仅在音乐中始终保持，且随着音乐的进展而不断深化，他（她）们往往在戏剧进展的合适当口以得体而简练的方式诉说自己对当下情境的真切反应，与此同时 又在其中入木三分地表达各自的性格特点。莫扎特依靠自己无与伦比的统觉能力，通过具体的人声旋律、节奏、乐队乐器的丰富帮衬与交织等全方位的手段，让剧中每一个人物都在音乐中呼之欲出。（参见：杨燕迪《论莫扎特歌剧的艺术成就：批评与诠释》）

“莫扎特是一位非常重要的歌剧作曲家，这不仅是因为他为后人留下了非常丰富且优秀的歌剧作品，还因为他的歌剧观念与创作实践，都对歌剧的发展有着非常深远的影响。他非常看重音乐在歌剧中的主导地位与作用，强调音乐与戏剧的统一性，对歌剧演唱技艺也有大胆的探索与拓展。”上海歌剧院院长许忠介绍说，“莫扎特的歌剧作品对演绎者有着极高的、甚至是苛刻的要求。不管是花腔的演唱，还是大跨度的音程，又或者是高弱音的保持，歌唱家都需要始终保证音高、节奏、力度的精准。指挥家则不仅要带领所有的演唱和演奏，符合人物的性格与情感，符合所在戏剧结构要求的音乐情绪，更要引导大家在繁密的声部中默契配合，让作曲家精心编织的音乐织体带给观众丰富而清晰的层次感。”

现代视角演绎，古典艺术焕发新声

半舞台版歌剧作为近年来愈发常见的歌剧演绎形式，以简洁精炼的舞美、灯光、道具和服装设计，使观众的注意力更集中于音乐表现。这一方式契合了上海歌剧院推动歌剧年轻化输出的目标，同时也展现出对各类演出空间的高度适应性和灵活的舞台诠释能力。“主创团队对于舞美、服化道的用心程度并不逊于舞台版歌剧。”作品总制作、上海歌剧院副院长黄景誉说，“因为作品本身仍是一部诙谐幽默的喜剧，所以在整体设计上偏向轻快、喜悦、年轻化的风格，同时由于剧目本身是古典主义作品，在设计上也借鉴了古典元素，对于剧目的内核探讨也融入在了舞美道具的细节之中。”

在国内音乐剧舞台积累了不少人气与口碑，同时也执导过多部情景音乐会版经典歌剧，参与了剧院原创歌剧的排演的导演马达称：“此次半舞台版《费加罗的婚礼》无论是舞台设计、演员调度还是表演，都更多地依据音乐中所蕴含的信息或提示，将作曲家写在音乐中的、将指挥家通过音乐要表达和传递的内容，以简明有效的舞台手段，转化成视觉上的引导，帮助观众更好地理解剧情与人物，捕捉人物间的情感变化，也更好地从莫扎特独具魅力的音乐魔法中，感受其内在的戏剧张力。”

舞美设计朱嘉君以正负形概念为核心，设计出了一系列简洁而富有象征意义的道具和场景。例如，在剧中人物座椅的设计中运用此概念，展示暗含其中的矛盾关系——女性的座椅用女性面容的正形构成花瓶或器皿的负形，而男性的座椅则以男性人脸的负形构成酒杯的正形。椅背的高度、座位的宽度都暗示了不同的阶级。这种设计不仅在视觉上给观众带来了新鲜感，更在细节中暗示了人物之间的关系和矛盾，赋予了舞台深刻的寓意。

服装设计上，作品大胆采用皮革、水光缎面、欧根纱等面料，来体现音乐会的现代感和歌剧本身古典感的碰撞。服装设计刘佳玮表示：“费加罗的服装在色彩搭配上十分大胆，酒红色马甲配藏蓝色带光泽感的长款皮革风衣，丝绒光泽与皮革光泽产生撞击，让人一眼识别主人公——大胆机智、诙谐‘狡诈’的费加罗。”

“这次演出的舞台并不是传统的歌剧舞台，而是一个开放式的音乐厅。”灯光设计刘沈辉表示，作品通过灯光的强度、色彩以及照明区域的分布等相对基础的手段，来导引观众视线，并以此创造剧中需要的空间环境，渲染剧中气氛，丰富艺术感染力。

随着《费加罗的婚礼》为东艺2024/25演出季的揭幕，未来几个月，东艺将持续为观众带来横跨中外，涵盖音乐、舞蹈、戏剧等多元艺术形式的共52台92场精彩演出。安德里斯•尼尔森斯与维也纳爱乐、安东尼奥•帕帕诺与伦敦交响乐团、瓦莱里•捷杰耶夫与马林斯基交响乐团等世界名团将汇聚东艺；泰斗级钢琴大师克里斯蒂安•齐默尔曼将在其生日当天重返东艺，与乐迷共度特别时刻；德国斯图加特室内乐团将纯正演绎德奥经典；蜚声国际的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团将带来两部经典巨制；日本国宝级大师坂东玉三郎执导的鼓童太鼓乐团代表作《打男》将首次在中国内地巡演……名家名团云集，精彩纷呈的演出季不仅展示了东艺在艺术领域的卓越眼光和执行力，也彰显了其在推动中外文化交流和艺术创新中的持续努力与贡献。

（现场摄影：颜筱依）