徐玉向，生于1979年8月，安徽蚌埠人，中国书画大学毕业。中国青藤画院理事、天池艺术研究院筹备负责人、美国西肯塔基大学孔子学院特聘艺术家、中国（崂山）道家书画院院士、中国名家联合书画院院聘艺术家、中韩艺术家交流协会会员等。国画作品曾在美国旧金山、底特律、韩国首尔、香港、意大利等地展出。

研究方向：新青藤写意、中西方构图空间。

观徐玉向先生的作品都会给人传达一种洒逸，优雅，严谨的风韵。先生作书，能恰到好处的将先贤的翰墨精髓为自己所用，不仅如此，他那笔酣墨饱的书法语境，更是被其融入了丰富的文人精神！所以在他的众幅书法作品中，我们不仅能看到他对传统意识的高度把握，更是能看到他那与时俱进的阔达书风和个性体悟！取众家之长结合自己的方法和风格，融合成自己的特点。

在徐玉向的画笔下，无处不叠印着他开朗豁达丰富人生的阅历底色。在这凝重含蓄饱含生命激情的底色上，又有着诗人般的敏锐和山民般的淳朴，通过画点、线、面的审美组合，从而演绎成不一样的风景画面，大气而精致。

重唤文人山水，笔墨尽显春秋。于传统的山水丹青艺术而言，笔墨的文脉和自然的境界，是其永恒的创作中心！而徐玉向先生的众幅山水丹青作品，也正是深深的印证了这一论道！不仅如此，他在山水审美表现和笔墨表现上，更是流露出了一股十分经典的时代特质和艺术语境！可以说，这是自然山水和现代审美的精神置换，更是传统图式和文人价值的相互辅成！师法自然，尽得心源！

花开有花开的美，残缺有残缺的味。残荷的荷叶不似夏季时的碧绿青郁，荷花也不似盛开时红润鲜艳，却别有一番神韵与风骨。徐玉向先生的残荷，兼具传统与现代之美，中西融合，色墨交融，勾勒与没骨并存。荷花开闭，秋风乍起，残荷启迪画家们的笔飞墨舞。当只剩下一些折断了的枯枝时，在镜面般宁静的水面上，各式各样的干枝的线的形与倒影组合成一幅幅几何抽象绘画。残荷之美，呈现出光与色的梦幻意境，斑斓多姿。

徐玉向先生的作品构图灵动，内涵丰富，设色和谐自然天成，着力去表现笔墨的视觉冲击。其巧妙地将墨的浓淡干湿形成韵味来表现物象，以浓淡表现不同物象的不同质感，使之达到神态奕奕生姿、变化万千的效果。笔墨既是形式，又是内容。绘画以笔墨为主，色彩不求艳丽，但求古朴神韵。所绘作品往往比自然更具特色，能给读者以品味的空间，表现出画的意境美、自然美和抒情美。

白首青山兴不孤

文/徐玉向

步入画途，其实也是我人生一场蓄谋已久的意外。

受家庭影响，我从小对传统文化非常痴迷，尤其擅长诗词和草书，并小有成就。画画则从中学开始，参加工作曾一度搁下，直到五年前才重拾画笔。

原有书法的功底，作画的线条质量是不用担心的，唯色彩和构图这一块折腾了好一阵子。于是，我在线上专门下了一些相关教学视频，并向一些方家请教，专门盯了某位画家一两个月，才略略上手。不同的色彩呈现不同的精彩，明暗干湿等颜料不同状态，表现出不同的层面和效果。再借鉴当代西方的一些技法，考虑感受、光源、空间、色调等诸方面因素。越琢磨越上瘾，成了“好色之徒”。

自画画后，我的用笔悄悄地发生了一些变化。吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条俊逸。原来写草书习惯以中锋为主，作画时可谓八面出锋。画完画，再写字，更注意用笔粗细，落笔角度，运笔疾徐顿挫，及转折方圆的变化，感觉手中的笔更轻更活了。

以前书法创作，基本上是一次性搞定。完成一幅画则要经过很多环节，时间也耗得久。慢工出细活，也变向锻炼了我的耐性。

最重要的是，画画后，我的一些思维习惯开始变化。比如宋代山水画底层审美视角平远、高远、深远及新三远阔远、迷远和幽远，开始影响到我的书法创作，更开拓了我的文学和诗词写作视野。

“古人作画重笔墨，今人作画重意境，”二者可否兼顾？

国画，贵在追求大境界，而国画艺术的大境界，首先来自于国画作者做人处事的好人品大格局！李苦禅曾对儿子李燕说：“人，必先有人格，尔后才有画格；人无品格，下笔无方。”

国画创作的境界，来源于国画家对生活的体验。任何一个有创造性的画家，必定有自己的精神资源与精神支援的，不然，就不可能有旺盛的创造精神与活力，亦不可能在物质层面上提升出精神的火花。因为工作关系，我常年在国内各地行走，画画之后，寻常走动时亦多了一重任务，观察，更细致入微地观察，走一些没人走过的地方，从以古为师兼向自然为师。

早年学诗的时候，老师曾强调“功夫在诗外”。国画，更需要传统文化的滋养，需要注重传统文化素养向国画艺术转化渗透，要把儒释道三家文化有机地结合在一起学习，形成自己知识结构的大格局，要把师法自然，天人合一传统思想和前贤智慧，有机地融入国画作品中，使国画作品更具丰富的人文哲理和思想内涵。

一幅作品，如果有没有了灵魂，作者只算是画匠，不能称为画师。

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