构图平衡会让人觉得平平无奇，少了新鲜感。有的时候为了突出山势雄奇，画家往往会选一个别致的角度进行描绘。很好理解，当然是为了让作品显得与众不同，画出个人特点。当画家刻意求新求变的时候，反而让画面失去了生动鲜活。举个最简单的例子，北宋画家笔下的山水构图基本上就是一座大山顶天立地，那些画家通过精湛的笔墨技法表现出深远意境。宋代画家总结的三远法构图，都是描绘全景讲究画面平衡。
宋人山水画的艺术成就有目共睹，他们的创作手法成为经典。他们在构图上讲究平衡、均衡，也成了创作的经典理念。清初王鉴画的这幅《秋林山居》在构图上讲究平衡，借鉴经典技巧，达到了极高的艺术水准。接下来结合平衡构图法，聊聊《秋林山居》好在哪里。
王鉴 秋林山居
王鉴生活在明末清初，中年时拜入董其昌门下。明亡之后，王鉴不愿意入仕，哪怕生活贫苦困顿也要隐居乡野。他的志趣、他的节操、他的感受都融入到艺术创作中，成为清初最有影响力的画家之一。他画山水多为仿古风格，借鉴五代、宋、元诸多名家风采。可贵的是，王鉴学谁像谁，可以精准地还原前辈名家画风。
画山水，仅是临摹会遭到诟病。王鉴借古出新，纵然仿古创作也能表现出鲜明的个人风格。他学养深厚，画中带有浓浓的士夫气。看画中山水，体会他淡泊平和的心境。他排斥盲目求新求变，利用笔墨构图抒发内心感受。构图平衡，就是他经常用到的手法。全景呈现山村景色，利用近大远小的规律，把空间层次一点点推向远方。
王鉴 秋林山居 局部
很多人有个误解，觉得古人画山水不懂透视。事实并非如此，王鉴处处考虑平衡，遵循了空间变化。只不过他表现的空间，视觉感受融合了精神感受。他需要重点表现的细节，会采用夸张手法。比如前景草亭，要有枯树陪伴。中景山村还有群山环绕，远景起伏群山绵延到天边。
整体上遵循前、中、后，这也是一种平衡。王鉴把真山真水样貌结合艺术加工，画出了乐山乐水的原因。山居生活是为了拥有无欲无求的精神享受，在清幽静穆的环境中忘记世俗烦恼。
王鉴 秋林山居 局部
这就是经典的魅力，他画出了江南山水的清幽恬静。平衡构图形成了时空，让人更容易产生代入感。古人说，好的山水画可居可游可望可行。说的就是人在画中游，古人将其称为卧游。
平衡是法则，是规律，也是大智慧。儒家讲究中庸之道，说的就是平衡的道理。王鉴画精神家园，引入了他的人生观、世界观、价值观。他拥沉着圆润的笔法风格，墨色浓淡枯润变化丰富，在变化中展现出平衡。创作手法契合作品主题，故此王鉴选择了平衡之道。
王鉴 秋林山居 局部
看到画中山水，让人忘记世俗烦恼。精神状态与画中山水调和统一，这也是一种平衡。可见，平衡有多么重要啊。
