【传承与探索】刘敦义：四时朝暮画画毕其一生藏陶

很难想象一位偏居一隅的艺术家能收藏了那么多马口窑陶器，也很难理解一位默默无闻的画家能画出那么多作品。

据史料记载，马口窑陶器为湖北民间陶器，从公元前1481年起，汉川马口就开始生产陶器，至今已有500多年的历史，由于质量好、销路广，很多当地人以此为生，也生产了样式众多、数量巨大的陶器。笔者走访武汉古玩市场时，一位门店的工作人员说：“三十年前，大众没有认识到马口窑陶器的艺术价值时，到处可见，价格很低，由于画家刘敦义近几十年不断搜集，在其带动下，很多收藏家也开始高价购入，其价格不断攀升，现在成为国家非物质文化遗产了”。

早在七、八十年代，刘敦义临摹永乐宫壁画、敦煌壁画时，偶尔发现马口窑陶器上的图样装饰性很强、古意很浓，如同壁画。由此，他尝试临摹马口窑陶器上的图案纹饰，临摹越多，兴趣越大，也就开始省吃俭用从民间陆续搜集各种样式的陶器。后来，越收越贵，刘敦义不仅把自己的工资、卖画的钱都用在收藏陶器上，偶尔还借用爱人的工资。受刘敦义感染，其爱人也认同了此项收藏，也就越收越多。

“我们百年之后，这些珍贵的陶器如果流落到个人手里，一定没有我对这些陶器情感深，必定有所损坏，那对中国文化将是一种损失，只有捐出去，国家收藏，才能完好保存其价值”。刘敦义如是说。

30多年以来，刘敦义夫妇收藏了1000多件马口窑陶器，凝聚着巨大的心血，每一件陶器都带着他们浓郁的情感、带着他们爱不释手的温度，每一件陶器他们也都不舍得卖。刘敦义的女儿武汉大学毕业之后，长期生活在国外，老两口年龄越来越大，他们决定把收藏的马口窑陶器和绘画作品捐给国家。当武汉博物馆的工作人员到刘敦义家时，顿感惊喜，满屋子陶器整齐有序地摆放在各个墙边、角落，还有大量的绘画作品，几乎挤占了他们的生活空间。很快，武汉博物馆为刘敦义举办了捐赠仪式，并把552件马口窑陶器、330件临摹的马口窑陶器图案、37件根据陶器图案创作的绘画作品集中展览。展览期间，参观者络绎不绝，各家新闻媒体争相报道，笔者也由此走进刘敦义的工作室，看画、聊天，一个上午，才感受到他那淡泊宁静的生活状态背后，对文化、对艺术所蕴藏的澎湃激情。

《十八学士游春图》

刘敦义，1945年出生于湖北省武汉市，自幼喜欢绘画，19岁时，毕业于当地一所美术学校，分配到武汉市大兴路中学，担任美术老师。10年后，刘敦义调到美术学校任教，又担任了5年美术老师。这15年里，国、油、版、雕，水彩、水粉，理论、创作、设计，刘敦义什么都教。在教学相长之中，读理论、重实践，写生、临摹壁画，也画了很多作品，并陆续参加了很多地方性展览，比如《延安的锄头》《西沙喜讯》《良宵》《三军过后》等作品先后参展，《良宵》还曾获“抗战60周年绘画作品展”金奖，逐渐引起当地领导的关注，被湖北省美术家协会吸纳为第一批会员。35岁那年，刘敦义又调到武汉市教育局中学教研室，担任美术教研员，直至退休。

艺术家的作品里藏着艺术家临过的画、读过的书、走过路，也藏着艺术家的品格、修为、情怀。如其人，如其人生。

纵览刘敦义的作品，可以看到，他恪守着主流正脉的艺术之道，一路笔耕不辍。

70年代，刘敦义在图书馆翻到唐弢的《创作漫谈》，他如齐白石发现《芥子园画谱》一样，从中汲取创作滋养。那时，画坛在“徐蒋体系”的影响下，很多画家致力于“笔墨与造型的结合”，为“人物造像”，成教化，助人论，发时代之先声。华三川、周昌谷、方增先、刘文西等画家首当其冲，浙江的吴山明、刘国辉，京津的杜滋龄、冯远，湖北的张善平、刘敦义等一大批画家紧随其后。那时，各种艺术作品、创作心得纷纷在各大美术期刊上发表，如方增先的作品《粒粒皆辛苦》、文章《水墨人物画的创作》，李震坚的作品《妈妈的新课题》、文章《中国写意人物画》，以及众多艺术作品、理论文章。那时，从刘敦义创作的《延安的锄头》《西沙喜讯》作品中，可以看到洗练的笔墨、扎实的造型，而《三军过后》《良宵》两幅作品则在“笔墨与造型”的基础上，融入了微妙色彩、融入了形式语言，还若隐若现着主观情感。也许创作这两幅作品时，刘敦义眼界开阔了，他借鉴了西方油画的表现形式，如色彩、如形式、如构成，而不再仅仅局限于“笔墨与造型的结合”，相比同时期画家，他的绘画路径有所拓展，表现手法也略显多样。

后来，刘敦义临摹了大量的永乐宫壁画、敦煌壁画、马口窑陶器，他“以最大的功力打进去”，夯实了坚实的绘画基础。与此同时，刘敦义读了很多书，画理画论、诗词歌赋，以及孔孟、老庄等等传统文化也都在其视野之内。他妙悟着众家理论观点，思辨着各种艺术形态，付诸于大量的现场写生、创作实践之中，再加上多次在国内外游历、办展的所观、所想，刘敦义的艺术形式、表现技法、创作思路都实现了大幅度跨越。

“越是民族的，越是世界的”。2004年，刘敦义在法国凯旋门举办画展，其中一幅以唐代“十二乐坊”为主题的作品引起众多外国人围观，纷纷赞叹，这对刘敦义触动很大，也由此下决心走民族路线。于是，他依仗着早年临摹永乐宫壁画、敦煌壁画，以及临摹《韩熙载夜宴图》《女史箴图》《虢国夫人游春图》等传统绘画所打下的基础，借助多年神游诗词歌赋、文学哲理的文学功底，大胆而坚定地沿着中国艺术的古今之路，并结合世界各民族的艺术语言，探索前行，锐意深耕。

喜欢什么就对什么感兴趣，对什么感兴趣就对什么比较敏感，兴趣的精专久长加持着敏感的所观所悟，出成绩也就在情理之中。

《十二乐伎图》局部

在教育一线时，画画是刘敦义缓解工作压力的方式，也是他情感所在、精神所系，为此，他除了工作，就是画画，心慕手追，不知疲倦。自2006年从教育工作岗位上退休之后，刘敦义便如脱缰野马，在艺术的天地之间，风入四蹄，纵横驰骋，他也真正进入了化境状态。

当看到刘敦义线描作品《五百罗汉》时，不由自主地想到“天衣飞舞，满壁风动”的吴道子，想到武宗元的《朝元仙仗图》，甚至想到90岁之后又画了中国美术馆几个展厅工笔画的黄永玉。刘敦义的《五百罗汉》堪称当代绘画线描的奇观，线条遒劲隽美而疏密有致，飘逸跌宕而穿插有序，而人物则眉宇意态，动静神情，虽在楮素，咄咄逼真。每一幅作品，人物各不相同，其貌、其形、其神、其韵，各臻其妙，各得其所。从中可以看到刘敦义对线条的娴熟运用、对神形的高度把控、对造型的灵活驾驭。无疑，那线条是百炼成钢所形成的肌肉记忆，那神形也一定是“凡数万本，方得其真”的笔端升华，非几十年朝夕功力不能达成所愿。

《十二乐伎图》《红楼十二钗》《十八学士游春图》等等鸿篇巨制则是刘敦义的扛鼎之作，也最能代表其艺术成就。

从这些作品中，可以看到中国传统艺术是其本体，而在艺术形式方面，刘敦义则把古代壁画与现代人物融合在一起、把中国画的神韵与西方古典主义油画融合在一起、把中国写意精神与西方浪漫主义情调融合在一起，而在表现手法方面，他则把工笔与写意、写实与抽象、笔墨与色彩等技法统合一体，并结合壁画、木版年画、唐卡等多种表现形式，而实现了艺术的精妙融合。形、光、色、线交融着皴擦、渲染、勾勒，具象生动逼真、意象苍茫浑厚。当具象与意象神遇而迹化时，画面或斑驳陆离，若隐若现，乍合乍离，或精微逼真，质地洁美，美轮美奂，给人一种“致广大，尽精微”之感，可品观、可神游、可遐想。

从这些作品中，可以看到壁画的庄重典雅，如敦煌壁画、永乐宫壁画，也可以看到魏晋绘画的迁想妙得、唐朝绘画的雍容华贵，如顾恺之的卧游畅神、如张萱之品、周昉之质，还可以看到当代都市丽人、模特美女的娴静、优雅。刘敦义以现代人的眼光看传统经典，把符合现代审美要求的艺术元素吸收、提炼出来，如敦煌壁画、永乐宫壁画，如魏晋名画、唐代经典，同时，他又以中国画的审美眼光发现、挖掘西方古典主义绘画的表现形式，从中筛选出符合中国绘画精神的艺术元素，如把现代都市丽人的意态神情、模特美女的容颜姿貌，通过丰富的想象，个性化处理，进行遥想古今的巧妙嫁接，既保留了传统绘画的古意神韵，又赋予现代都市丽人以魏晋之婀娜、大唐之典雅、盛世之丰腴，还有西方古典主义的精致，多种手法互融互通，交相辉映，诠释出“笔墨当随时代”的绘画精神，并以既古亦新的艺术形态契合着现代人的审美情趣。

《品牌系列》

在刘敦义的家里，笔者除了看到一卷卷绘画作品，一幅幅精品力作，还似乎可以闻到墨香、听到宁静。几十年以来，刘敦义参禅悟道，妙悟人生，他和爱人过着朴素、清净、淡泊的生活，他们远离喧嚣浮躁的社会，以无为之心，行有为之事，世俗功利皆不在视野之中，名利得失也不在其考量范围之内。刘敦义画画不求售，更不会为了市场兴衰、他人好恶而曲意逢迎，他只在艺术空间里怀着宁寂而旷远的心境，蓄素守中，虽已白首，却像一位活力四射的青年，朝气蓬勃，弥漫着真力。

“藏陶五百件开心，泼墨一千张快乐，我一辈子就两件事，藏陶就是收藏非物质文化遗产马口窑陶器，泼墨就是画画，画了一千多张，我非常快乐。”刘敦义的话犹在耳边。是的，收藏马口窑陶器，刘敦义几乎倾其全部资金，画画，刘敦义毕其功于一生，创作了大量的作品，而且题材众多，涉猎广泛。笔者有感于此，滔滔不绝，也只能窥豹一斑，旨在抛砖引玉，以待更多专家、学者参与讨论，为刘敦义的艺术，也为这个时代的艺术。

（文/桑干）

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