采访林奕匡是在「关于爱的⋯⋯」巡回演唱会首站之后。于6月16-17日在广州中山纪念堂举行了一连两场演唱会后数日，我同Phil进行了一次深度专访。

访问的过程比我想象中更为顺畅，问题多是和音乐与现场相关。虽然在我曾经对他的印象里，他本身并不是一个爱社交和健谈的人，几乎没有所谓的新闻八卦，台前幕后留给人的直接印象都是一个歌手，过往留下的多与音乐相关。但回到音乐作品上，他又是少有的不管对创作、演唱和舞台都非常认真的音乐人，聊到兴起时每个话题他都分享了很多。这些，在我们真正开始对话后，Phil的感性内敛、成熟参透、以及对待音乐的态度，都聚焦出一个可能平时不多见的林奕匡。

我们聊到了很多，从这次演唱会聊到他最近的现场、从歌手身份聊到唱作人身份……几乎每个板块，都见证了林奕匡这一路的经历与蜕变。林奕匡在访问中谈到了最新的创作《台前幕后》，他这样分享道：「我写这首歌的时候有一句歌词“Now is our time!”，我幻想真的可以在现场，一个演唱会或者是音乐会与歌迷一起去共享那种“爆”，它都是一个主题歌。“Now is our time”是“our time”，是我们去enjoy，去爆发、去享受的时刻。」但回到采访本身，我又觉得这是一次他难得真诚的自我剖白，借访问展现出一个歌手的成长。

而巡演也好，未来的音乐作品也好，我相信都是另一种自我向大众的呈现。这一次对于林奕匡来讲——Now is your time！

采写：皮皮

一、林奕匡·「关于爱的……」巡回演唱会

皮皮：广州是巡演的第一站，演完了之前的两场，有什么想分享的吗？

林奕匡：我真的有被大家的热情所感动。我没有想过隔了几年再去广州做演唱会的时候大家的反应是怎么样的。因为之前几年有几场演唱会，我们延期了，也没有办法再延迟了，有三场演唱会不能举办了，但有些歌迷保留了几年的票都不愿意去退票。当我们正式宣布要再次开演唱会的时候，我没料到一分钟内就把票卖完了，真的想不到，我是很Surprise的，就再多开了一场。开了两场，都爆了，应该是我人生第一次，演唱会的票都卖爆了应该是第一次，真的非常感激他们的支持。那中山纪念堂是一个很Special的地方，因为它本身是一个有历史文物的地方，我差不多十年前就去过那里表演——那次是陈柏宇演唱会，我做嘉宾。我非常记得在台上，我们Rehearsed（彩排）的时候，有一个乐手是负责《高山低谷》的编曲，他弹起那首还没有正式发布的歌，但当他弹起来，我又尝试唱。我印象很深刻地记得当时陈柏宇问这是什么歌，这么好听，他回答说是新歌。过了大概九年后才回到舞台，我可以请回陈柏宇当嘉宾，我觉得这是一个很特别的时刻。那两场演唱会，我自己是蛮紧张的，但到了第二天是越唱越有信心，并且开始松了一点。这么久没见大家了，也被大家的热情感动了，所以让我觉得自己不要那么拘谨，Enjoy。接下来我们也会在中山开下一场演唱会，在中山体育馆，7月29日。

皮皮：除了陈柏宇，你也邀请了叶巧琳做你的嘉宾，他们都是同公司的。这次演唱会和她的合作，还会有什么想说的吗？

林奕匡：我是看着阿Mi（叶巧琳Mischa）入行的，陈柏宇看着我入行，我看着阿Mi入行。我一直都很相信阿Mi，她的唱功非常好，她人又好，但不知道为什么隔了这么多年后她才被更多人发现。当时我就想，我可不可以写一首歌给她呢？有时候是缘分吧，隔了这么久，这个时候才写出一首《难道我还未够难》给她。她唱得这么好，那首歌获得了冠军，大家都知道了这首歌。我请她做嘉宾，我觉得这是一个很好的Story。我跟她的友谊，我们经历了这么多的事情，我都希望可以带她到广州，让大家更加认识她多一些。

皮皮：广州带来了很多新歌，包括之前推出的两张专辑和《台前幕后》。你觉得和四年前相比，你的心态包括演唱上有什么变化吗？

林奕匡：首先，的确自己的经验多了，现在唱歌技巧上多了很多不同变化。其次，这次的歌单多了很多。我听一些粉丝讲，其他人不会唱这么多歌的，你唱了28首这么多的歌。某种程度上，我非常感激我歌迷的支持。经过几年后终于能够开演唱会了，我希望为他们唱一些歌。其实还是一些歌未唱的，像很多歌迷呼吁的《第一个早晨》和《草原》，我想之后会陆续演唱的。

皮皮：这几年有很多歌手从香港到内地开唱，你觉得和他们相比，你自己的优势会在哪里？

林奕匡：我没有专门去比较。虽然我知道有很多朋友都到内地开演唱会，我记得同一个周末，周柏豪都有Show，其他歌手同一时候在广州一带也开演出。广东省有六七千万人，真的很多不同的城市，有很多不同的乐迷，我不觉得有一些什么优势要同他们去比较，但是希望很多百花齐放吧！我相信尤其经过过往几年，大家很少机会看Show。在现在开放的情况下，大家应该会想看更多的。希望我们能够给大家看到更好的Show，让大家好好Enjoy。

皮皮：这次演唱会主题是关于“爱”的，这是一个百搭的主题，因为“爱”可以包括很多方面。为什么会决定想到用现在这个歌单呢？

林奕匡：这个主题是百搭的。但是某种程度上，我为什么会走上音乐这条路，因为I Love Music，我爱我喜欢做的事情。那为什么能够举办这个演唱会？因为大家给我的爱！这么多歌迷无论如何都不愿意退票，一直Keep住，希望我可以开不同的Show，在不同的站。这种来自你们的爱，让我们有信心可以举行这个Show，所以我说不如就叫“关于爱的…”。至于选什么歌，某种程度上也是先交给公司做Draft（草稿）先，我自己再看Rundown（歌单）说可不可以加上哪一首，我觉得他们会喜欢这首歌。或者有一些歌可能是我写给别人的，也可以尝试唱，因为我觉得大家都会想听。上次二十八首歌分成了四个Part，第一Part是比较HD的，想将大家这几年的怨气都放走，后面就可能是浪漫一点、开心一点的。

皮皮：这次有选择两首国语歌，《雨落大地》和《写诗》，也唱了新歌。我还比较好奇，你的选歌依据？

林奕匡：我想要靠一个感觉吧。第一Part可能是比较HD、硬一点的歌，我想《雨落大地》很适合，《台前幕后》也很适合。但《写诗》我放在了另外一Part，因为那Part是温柔和浪漫一点的。

皮皮：很多歌都做了新编曲，演奏了很多种乐器，像《有泪多好》是电吉他，《孤独的对岸》和《写诗》是Saxophone，《高山低谷》是Keyboard。你过往演唱会都会演奏一些乐器，这次是特别把这些乐器演奏带给大家吗？

林奕匡：这样说吧，我希望在台上有一些是将自己家里的东西搬到台上与大家分享。自己玩音乐或者玩Saxophone、弹琴，希望大家能够感受到我很Enjoy玩音乐的过程，一起与大家分享。但是我印象很深刻是那时候我们筹备演唱会的时候，公司都会PM我，问我是否有需要带这么多乐器呢？但我们也有很多歌，有一些歌有Saxophone、有琴，琴不需要带了。但我们也有其他的东西，比如我们要带服装。但我坚持想带上电吉他，想带上Saxophone，两支Saxophone都有带上。我觉得每一首歌都有它原本那种独特的味道，希望可以呈现给大家，因此会有很多东西要拿。所以有时候酒店我要走两趟，因为实在太多衣服、乐器，再加上各种各样的东西。但是出来的结果，真的看到大家是喜欢那种诚意的，大家说阿Phil真的会玩很多乐器。刚才你问我有没有一些优势，可能这些也是我的特色，我吹萨克斯风、我弹琴、我唱歌，这些都是林奕匡的音乐。

皮皮：你希望通过这些演奏、通过作品，给大家呈现一个怎样的林奕匡，让他们如何从现场去重新认识你？

林奕匡：这几年时间没见，大家都变了很多，我觉得本身就需要重新再去认识。我知道有很多新朋友，或者之前没有机会去看过林奕匡表演的朋友。所以这次的歌单，我都希望可以唱更多，并且展现给大家，让大家知道林奕匡是什么人，他的音乐是什么样的，他的性格是怎样的，他在台上是怎样的。我都不用去修饰或者掩饰什么，展现自己的一切。

皮皮：你的歌单排得比较紧凑，相对来说，Talk的时间就会比较少。

林奕匡：是。很多人都知道林奕匡说话不厉害，就唱更多的歌吧！不过慢慢在时间上，我自己都会越来越Comfortable,享受在台上面去表达自己。那这个演唱会与以往的演唱会有一点点不同——以前通常会设定很多环节，可能在台前会告诉我这个时候要说些什么、那个时候要说什么，但这次的演唱会，我们没有这样设定太多，除了要感谢单位，全部都是我自己内心想表达的事。其实很多可能原本应该要Talk的，但我觉得一个Show为什么是LIVE，就是现场，活在当下，那个感觉很重要，你给到我的那个反应，是观众让我有一些想法的，尽管说出来吧。我看到大家这么投入，是真心受感动的。有很多人跟我说，中山纪念堂是比较严肃的，大家坐下来很难将气氛搞好。不像在香港可以让你站起来，又让你到台下握手，我们在内地是不可以这样的，但是你也要做到气氛。我开始心里也想，糟了，大家会不会比较静态呢？但不是的，大家都很热情，很Enjoy。这件事让我真心觉得要给大家更多。如果不是他们的支持，不是他们的爱和他们的坚持，不可能让我做到这个Show。

皮皮：有些歌做了一些视觉设计，像是《是日休息绝不工作》有个公仔的动画，《颂赞诗》有一些你过往经历的片段。这个部分主要是交给团队，还是自己也会参与策划和创意？

林奕匡：这个是团队设计的Artworking。我想每一站，我们可能Artworking会再添加。因为有些我们本身就已经设定好了，是一些旧的作品。但是我记得做完第一晚的时候，有朋友说“可不可以多一点字幕啊”、“可不可以有一些字幕，我们可以跟住唱啊？”我们那天晚上连夜加上去，第二天就可以有，希望下一场有更加多的Artwork，更多的设计。我很希望这个Show除了音乐性丰富，大家整个气氛都是很棒的，大家可以放松去玩就好了。我记得《是日休息绝不工作》这首歌，有内地的朋友跟我说，“这首歌很多人喜欢的”。相比之下，我知道这首歌在香港比较sidetrack一点的，但是它在内地有很多人喜欢。OK，我们唱这首歌。我记得在Records（录音）的时候，我有一个想法，因为我原本写的时候没有想写给自己，是想写给女团去唱的——因为是快歌、要跳舞，所以那个Key，我那时候没有刻意为自己Set。所以出来后，我觉得如果那首歌再高音一点会好一听的，我会觉得是更Energy的。以前我未必会这样去做这个举动，但是我在彩排的时候就说，我们不如升两个key，我们唱高两度，整件事就会比较有趣，并且会更多的Energy，开心一点吧。团队又OK，我们立刻就做了。如果大家听现场版和听Studio版就会感觉得到为什么好像有一点不同呢。我们演唱版是玩得更尽兴一点，并且音会高一点。

皮皮：包括《台前幕后》这首歌，很强调这种live感，你之前都推荐大家去现场感受这首歌。这次广州也唱了，有什么想分享的吗？

林奕匡：其实我写这首歌的时候有一句歌词“Now is our time!”，我幻想真的可以在现场，一个演唱会或者是音乐会与歌迷一起去共享那种“爆”，它都是一个主题歌。“Now is our time”是“our time”，是我们去enjoy，去爆发、去享受的时刻。我相信很多人看这个show都等了很久，我也等这个时刻很久，所以到这首歌的时候，我那一刻很感动，真的是Happening，真的是Make It Happening，真的借开Show这个机会唱这首新歌给大家听。那时候歌还未发布，但我觉得因为有歌迷们的支持，先让他们听都是应该的。我记得当这首歌发布的时候，很多人都留言说他们已经在演唱会听过了，听live版的朋友举手是开心的。

皮皮：最后一首歌《一世同学》，现场好像是有流眼泪？

林奕匡：那首歌在排练的时候就很有感触，因为歌词写得太好了。不管是大家的成长也好，还是我做演唱会、面对难关，多少首歌，多少事情要记，有多少事情可能会出错。到了最后一首歌，唱那些歌词，是很容易会触动到自己的。我想我自己有几首歌都是比较容易哭的歌，《颂赞诗》《一世同学》……但以前的我不是那么容易哭的，但是人越来越长大，这件事反而经常会来。可能是因为平时自己比较坚强，不管做什么事情都是，不会让自己认输，一定要有那个能力熬下去，要够坚强。因为身边有一群团队，如果我不够坚强，他们会很难Push到我。当真正到演唱会尾段的时候，最后一首歌真的很容易会流泪。当终于做到了，泪水就会流出来了。虽然我不喜欢哭，不喜欢在大家面前哭，好像很丢人一样，但是有时候真的会忍不住。

皮皮：接下来的巡演路过不同城市，会有什么变化吗？可能会增加一些舞蹈环节吗？

林奕匡：首先，歌曲方面会有变化。因为有一些歌，我上次都没有唱；有一些歌，可能是大家都会说“可不可以唱啊”，包括有一些歌可能是我写给其他人的，也可能会唱其他人的歌，有几首是可以选的。可能不会唱那么多，但是有选择。

皮皮：会希望到广东之外的城市去巡演吗？

林奕匡：广东之外的？Oh，My God！希望是有的，我记得有上海的朋友问有没有可能，其实不是真的没可能。目前为止，我每次的演唱会都会尽我所能做到最好，希望更多人能听到，我们有机会到更多的地方。

二、林奕匡·现场

皮皮：这几年的live进步了很多，因为自己有在练声，有健身Keep Fit，你希望大家能从现在的现场听到什么、收获什么？

林奕匡：对我来说，Of Course，在舞台上的Vocal，音乐性的东西一定是重要的。但是，毕竟是自己的歌，自己的歌一定要有Message，或者是为了音乐的态度，希望能够启发到更多的人，让他们的生活上可以有一点领悟。作为音乐人，我都是这样，我的音乐是因为以前听过很多不同的前辈、歌手朋友，他们的音乐、他们的话启发到了我，希望我也可以为歌迷做到这点。

皮皮：除了歌手，你还是一个唱作人，很多歌曲都做了现场的新编曲，包括《高山低谷》。你好像没有做成一个让全场观众一起大合唱的版本，只是在后半段才把话筒交给观众，用Keyboard来演奏。你是如何Balance的呢？

林奕匡：其实需要有一点点经验和磨合。毕竟我是第一场，也是隔了几年后第一次与内地的观众朋友一起这样互动和演唱。如果我在台上，我不唱，就这样交给台下的人，我不知道大家的感受会如何。可能有一些朋友会觉得我入场，我最想听林奕匡唱《高山低谷》，但是整首歌，他拿一支麦出来让我来唱，那我不就听不到他唱了，这也是个问题，所以我要做一个平衡。有些歌，我觉得是可以大家一起唱的，大家Enjoy；但有些歌，可能大家真的很想听认真唱，而不是纯粹大家去玩。我有一次看别人的演唱会，这个歌手弹吉他真的很棒。但在这种情况之下，他索性直接说：“这首歌我不唱了，我伴奏，你唱”，而且他不是纯粹弹，大家唱到哪里或者怎样，是真的有一种互动。不仅是我弹我的、你唱你的，而是我们在这一刻可以与John Mayer互动，你唱他弹，多好啊。我心想如果有一天，如果可以用这种形式，大家的互动是这么默契、这么好的时候，有一天我弹你唱，我弹什么、你就唱什么，我希望可以有天做到这点。但是需要看情况，会不会是一个小点的环境，会不会是一个Between me and歌迷之间的关系，因为歌迷未必知道原来我想这样。但可能John Mayer去做这件事，那些歌迷见过，也知道可能有这个仪式或者形成了这样的共识，就会有一个默契。

皮皮：我之前周日在红馆看蔡健雅，那蔡健雅有一首歌《Beautiful Love》，就做成了与全场歌迷一起互动的合唱。我后来就想到了你，在想会不会《高山低谷》你弹钢琴、大家一起合唱，也会有特别好的氛围呢？

林奕匡：我都觉得很正，也许可以试试。但我觉得如果大家这么多年都没机会见过，可能那一刻未必想我就这么递一支麦给大家唱吧。但如果以后机会更多的时候，全场大合唱，我相信应该会很感动。我之前在网上见过一些片段，可能是在商场或者是大型的活动上，就这样播放着字幕，大家一起全场大合唱那首歌，我真的起了鸡皮疙瘩，我现在回想起来也立刻起鸡皮疙瘩了，我想不到会有这个情景。是的，就看看未来有没有机会吧。

皮皮：你开过不少演唱会，也参加过一些唱歌的活动。那唱歌也会比较考验设备，包括音响，包括场地环境。你会钟意去怎样的现场去演唱自己的歌曲呢？

林奕匡：原本选择场地都不是我去选择的，是公司安排的，他们有自己的考虑。像中山纪念堂，是历史上很重要的一个地方，也有它的代表性，当然它的音响也会有因为城市的礼堂，容易有很多回音。我的团队FOH Engineer非常棒，他能够调校那些声线，让它容易听清楚。对我来说，内地很多地方我自己未必熟悉，那么多不同的场地，我只可以信任他们。但当我在台上的时候，我一定需要有State Rehearsal（状态排练），一定要感受那个Stage(舞台)。这样我才会觉得我知道哪些位置我可以走，以及怎么去与大家互动会比较合适。

皮皮：这次演唱会之后，很多内地歌迷都很想去看你的红馆，未来同公司会有入纸红馆的计划吗？

林奕匡：我希望将来有机会能够开得了。某种程度上，我写这首歌《台前幕后》，我真的在幻想那个画面。“Now is our time”，在一个大型的演唱会，在香港的其中一个地方，还没有机会可以开始我的个人show，也是觉得我现在最难去开的地方——红馆。虽然还未能开得了，但我觉得我现在已经在筹备，我希望有一天，当我站上舞台的时候会是最好的林奕匡。

三、林奕匡·音乐

皮皮：最开始出道推出了国语歌《雨落大地》，这次演唱会也有唱这首歌和《写诗》，包括你中途都有在台湾短暂发展过，推出过国语碟《小众情人》。广东歌作品和国语歌作品，你觉得分别影响你的是什么？

林奕匡：这个我会比较贪心，两个都中意唱。国语歌的可塑性多一点，因为本身语言上的限制会少一点。广东歌，广东话本身是会有Range，有一些音，比如“天地”就一定是这个咬字读音。广东话是我的母语，对我来说会简单一点。我两个都想唱，现在很多人能够认识我也是因为广东歌。对我来说，做歌手是非常不容易的，做一个创作歌手不容易，做一个广东歌歌手也不容易。如果我可以做好一件事而大家是喜欢的，就已经足够了。将来有没有机会可以唱普通话的歌？不知道，但是既然喜欢我的是粤语歌曲，那我希望做好自己的本分。

皮皮：大概是七年前的一个访问，你曾经提到过广东歌可能相比国语歌没有那么多R&B曲风的歌曲。

林奕匡：是。

皮皮：但这几年的香港，出现了蛮多R&B曲风的歌曲，包括你自己都有《时间的囚犯》和《重读兴趣班》，你的好朋友Jay Fung也有许多R&B的歌曲。当更多人都选择R&B曲风，你会怎么看待当下这种时下音乐与潮流文化的融合趋势呢？

林奕匡：我觉得是好事，当大家听的歌与接受的歌都拓宽了，创作的可能性也更多了。不过我依然觉得用广东话很难去做R&B这一种类型的歌，现在会加入很多英文的Hookline，因为英文没有限制，高音、低音怎么转都行。但是广东话，比如说一句歌词，那句歌词有一些音是不能用的，但英文可以这样做。因为这个关系，很多R&B的旋律或者外国的旋律是同一个Melody、不同歌词，同一句歌词、不同Melody，它可以有变化，你听同一个歌词但是不同的。你觉得似曾相识，但是不同的，这样就会容易做Pop Song。我们就是需要这种，有一种Repeat，有一些好像我听过但是不同了。广东话是做不到这点的，因为同一句歌词，你不可以是不同的Melody，广东话本身很难做到。那歌手要做到这一类型的曲风，广东话都要做这个考虑，怎么去转换。你问我做音乐要做到这个效果，做到这个曲风，这么难为什么还要做的呢？但容易的事情，大家怎么会喜欢呢？当然是难的，我们才会去做。因为困难去填这些词，困难去做这些类型的歌，我们唯有想一个方法去怎么做这样类型的广东歌吧！

皮皮：提到林奕匡，很多人可能都会想到《高山低谷》。这首歌唱了快十年，你也曾感谢过郑秀文在演唱会上的翻唱。那从加拿大到香港、再到如今你拥有的这一切，你如今回看这首歌，你觉得歌曲对你的影响是什么？

林奕匡：这首歌是一个很大的祝福。在我的音乐路途上，当我最不开心、最迷失的时候，遇到一首这样的歌，遇到这个歌词，遇到Sammi去翻唱，遇到前辈的提携……这首歌是大过我，首歌的Message何止是我一个人的故事，也是大家的故事。中文博大精深，四字词语多不胜数，但 “高山低谷”现在也变成了大家会明白什么叫“高山低谷”，我觉得这是一个很神奇的事，Be Part of Me，是很奇妙的事。但对我来说，这首歌是一首九年前的歌，某种程度上它带给了我很多的机会，都会让我有很多被人认识到的原因。当每次在不同表演场地的时候，大家都想听回我旧作品的时候。那旧的作品曾经不是很多人认识，如今变为一首经典，而现在新的作品要再变为新的经典，其实会难一点。但对我来说，我非常感激有这个作品，我也不再去斟酌现在我写的作品是不是要超越《高山低谷》这首歌。我当时写这首歌的时候，纯粹想的是表达自己一些心声和想唱一首自己很满意的歌、自己很喜欢的歌。面对每首作品，我都是用这个心态。如果有一天有一首歌比《高山低谷》更加受欢迎，我会很开心；但如果没有，我不会觉得可惜，因为我觉得有一首歌已经可以让大家认识，是一个很大的福分。尤其是去内地，当有这么多不同的歌手、这么多不同的歌曲、这么多不同的观众，如果大家都认识这一首歌，已经是很难得的了。

皮皮：你的歌曲中有很多正能量的作品，比如说《一双手》《生之颂》，也影响了很多人。你是怎样定义自己在作品中的音乐形象呢？

林奕匡：在音乐的路途上，人是会不断有转动的。所以我从来不觉得要去定义林奕匡的音乐是怎么样的，林奕匡的音乐可能是有一些态度的，有一些Groove（律动），它有一些Message，它有很多的正面信息，不一定是Cantopop。近年，我的歌曲也有不断的转变，我会不会再唱或者是写《一双手》那一类型的歌，也会的，但未必一定是自己唱。就算是自己唱，也未必用那个编曲。歌曲有很多种，就算Melody比较Conversion，或者比较个性的东西，编曲也会影响到一首歌的感觉。《关于爱的碎念》也是一个Love Down来的，但我们做到这首歌是有一种边缘的、有一种态度，又不像是平时或者以前的林奕匡，其实是一个很正面的信息的作品。

皮皮：前几年推出了两张专辑，变化会比较多，因为不同曲风和表达上的东西，都让大家可能会看到一个不一样的林奕匡。这和你的音乐方向调整有关系吗？你会想要给大家呈现出更多元的东西？

林奕匡：我想给大家更多不同的，包括自己的成长，都希望可以与大家分享。19年我去外国读书，所以那段期间，我会分享很多学习的东西，分享一些新的曲风让大家听。我想，林奕匡的歌会Keep住，就算是唱一些旧歌，我们可能也会有新的东西。不同的时期，我都是自己。每一part，我觉得都是重要的。

皮皮：刚刚聊到《高山低谷》里提到了“提携”，这几年你也给很多新生代歌手写歌，包括给小熊田鸿杰、叶巧琳、Jeffrey等很多歌手。你会钟意怎样的创作多一点？当时小熊跟我说，你给他很多DEMO让他选，然后他最后选到了《门墙》这首的DEMO，你们一起合唱。

林奕匡：我每次与一些新朋友合作，都是一个很棒的事。首先，林奕匡不是一个很懂得Social的人，我不是那种立刻就要出去吃饭、聊天、交朋友的人。尤其是与新一代的歌手，年纪都不同了，差一段距离的时候，又好像怕尴尬吧。但音乐的沟通，永远都OK的。当我写了一首歌给新朋友的时候，大家一辈子都会因那首歌在这辈子有一个联结，我觉得挺浪漫的。我这次与田鸿杰的合作真的很Special，我好记得他那时候好像是在比赛，他唱那首歌，我也转发过。但我没有见过他真人，他是自己私信问过我，但因为我没有留意，我都不知道他私信过我。后来问到我公司，有没有机会可以有一首歌与我一起合唱？他自己选了一首歌，然后想了一下，其实你找我去唱，不如我尝试去写给你吧，不如我再写一首，大家一起来唱。那个时候我写了很多歌，但是我很Surprise他选了一首这么Energy的歌，这么硬，这么高难度唱的歌。《门墙》这首歌是很难的，还未有机会与他在live里唱，希望将来有机会吧！

四、林奕匡·唱作

皮皮：做创作歌手可能会有一些创作的瓶颈，可能会在写歌的时候遇到一些不知道怎么去创作的矛盾，你是如何走出自己的瓶颈呢？

林奕匡：我想心态是很重要的。如果你保持在一个位置不肯让步、不肯转位，我觉得是很容易过去的。做音乐尤其需要好的心态，毕竟我们是人，做音乐也需要热情，信心和兴奋。如果你维持在一个位置，你想写歌，那首歌怎么写都写不到，你已经不再去Enjoy的时候，你很难再写得好，不如写另外一首。也许以后再回头，你会想到一些东西都不稀奇的。对我来说，其实我去外国读书，可能Take A Break。灵感，我想不要想得太复杂，有时候纯粹听多一点歌。不要只是听，要学，看看他是怎么样弹唱，看Chorus（副歌）是怎么样，看Melody是怎么写的。分析之后，你尝试再写，然后将那首歌扔掉。你刚刚学完就马上写，很明显要做工夫，还不行。多写两首，慢慢自然了，就会越来越流畅了。

皮皮：你有一首歌《难得一遇》在广东地区的婚礼上特别火，很多婚礼都会用这首歌做BGM，这首歌和爱的关联也很紧密。作为唱作者，当可以用旋律表达更多情感的时候，你是怎么理解“爱”这个字的呢？

林奕匡：“爱”这个字，有点深。小一点的时候，我纯粹是一个很简单、很直接的人，爱很简单。但是人越来越大，发觉“爱”是很多面的，有很多层次，“爱”不一定是拥有，“爱”不一定是自私。所以在我的作品里，由简单《写诗》到《爱情小品》《难得一遇》，其实《难得一遇》这首歌里面是有一点酸的，这首歌一点都不甜。它说的是你要同天去斗，要对抗天命，因为你要与这个人一起，其实是很轰轰烈烈的一件事。再大一点的时候，我写《关于爱的碎念》，这首歌我想说的是我看到很多人明明大家是喜欢对方或者爱对方，但因为一些自私、因为自己的面子、因为自己不够成熟，会做一些或者说一些伤害对方而无法收回的话。尤其是疫情期间，大家留在家里的时候，在四面墙那么小的时候很容易有冲突，我看到很多人因为这些吵架要分开。我写这首歌想表达的，是到底赢一场架重要，还是爱情重要呢？要想好这件事，有的人在一起可能是因为责任，但有的人真的是很爱对方，但自己偶尔将自己放得太前，将自己的面子、自己放得太前，最后才去后悔。所以要成熟一点来面对，当你爱的时候，你与你爱人一定是会有沟通或者意见分歧，没有吵架是不可能的。但你不要吵赢对方，你要爱赢对方，我故意让你赢，因为你才是重要的，我现在慢慢明白到这些。

皮皮：这几年香港有很多新的唱作人出道，但现在的环境好像大家没有太多的演出机会，所以相对来说现场可能还不够好。作为一个出道十多年的唱作歌手，你会给大家怎样分享唱作经验和做歌手唱现场的经验呢？

林奕匡：对我来说，我的经验多一点，我自己可以分享一些。但是他们身上都有我可以学习的东西，他们有时候没那么去计较，没有那么多想要修饰，可能是他们的说话或者表演的方式在当下可以更真地去呈现出来，我在他们身上学习到这一点。如果说他们要怎么可以唱多一点、唱得好一点，其实没有太多所谓捷径，真的就是需要多练习。但在家里唱歌练歌与在台上练歌是两回事，家里可以听得很清楚，没有回音，就算是很近，都可以立刻听到；但在台上，有时候真的听不到琴声，听不到鼓声，掉拍子或者忘词，有很多事情真的要到台上才知道。过往这几年少了机会去表演，他们如果有更多机会，我明白的，我都相信观众都会明白的。Of Course，大家一定会希望每个歌手在台上是越来越进步的。

五、林奕匡·未来

皮皮：除了巡演之外，接下来会推出自己其他的新歌或有新的规划吗？

林奕匡：新的计划，新的歌，现在keep住。昨天我才刚刚与监制在聊未来的作品，同步吧。因为巡回演唱会有几个站，没有那么快结束。还有哪个站，先不说，但是有没有机会在下一站或者之后有更加多的新歌，我也希望有，拭目以待吧！

皮皮：未来会希望和哪些歌手再合作？

林奕匡：其实有很多。For example，我都希望可以与田鸿杰有一个现场表演，我们一起做首歌。Eason、祖儿，他们的歌影响了我这么多，有时候会觉得如果是自己的偶像，就像是JJ，我都不知道我是想与他同台，还是我纯粹想看他演唱就算了，因为我很喜欢他们。未来也希望和张学友，我希望有一天可以为他写歌！