人生，永远都是那么美好，也永远那么残忍。由韩国李沧东执导的《诗》。说是美丽，也说是悲凉。因为，这部电影，从头到尾，都在进行着一场理想的美丽与现实的残忍的拉锯。
主人公杨美子是一名66岁的阿尔兹海默症患者，她和她的外孙子小旭住在一起。她的日子过得并不富裕，平时，她要求做看护来洋货自己和孩子。
这位外婆，喜欢身着漂亮的花裙子，她爱花，爱干净；她还会在自己的包包里放上一支钢笔，用来做写诗词。淡淡的妆容，优雅的气质，让她整个人看上去就是一个无时无刻不在享受着时间的美好的人。就好像一个生活在乡村里的牧歌诗人，给人一种阳光灿烂的感觉。
在美子的生命中，花朵象征着美丽，象征着丰富而充实的精神。
然而，美子并不能永远保持自己的淳萃，她所经历的一切，彻底地摧毁了她心中的美丽。
在外孙子小旭出事之前，外婆的人生依然是一片祥和，即使被诊断出得了阿尔兹海默症，但这并不妨碍外婆乐观向上的心态，她还重新找回了儿时的梦想，一有空就跑去听课，聆听老师的诗词教诲。
然而，当杨美子知道自己的外孙子和另外五个男生勾结在一起，连续侵犯了一个女生半年，导致那个女生投江自尽时，她失去了心理上的平衡。
至于另外五个男生，则是让自己的父亲站出来，商量着每人拿出五百万韩元，一共三千万韩元，这件事情就这么算了。这个想法也是校领导同意的，毕竟，他不想让这么大的消息传出去，影响到自己学校的名声。
而且，外婆在这件事上，好像也没有决定权，只是交给她一个任务，不管她能不能扛得起。于是，本来满脑子都是幸福的外婆，一下子变成了替孙子小旭承担罪责的替罪羊。
电影中的外婆，不管从什么方面来说，都是一个弱势群体的象征：她是一个处于社会分层中的老年人；在阶级里，她处于最底层；她还是一个女性，是一个男性统治下的女性。
电影将外婆的脆弱与她背负的重任联系在了一起，仿佛将所有的美好都摆在了高清晰度的摄像机前，让人亲眼目睹了她被一点点撕裂的痛苦。
外孙子的事情，明明是她女儿的错，却只让外婆一个人承担，凭什么？
另外5个闯祸的孩子，都是父亲来处理的，外婆不得不陪着他们；在外婆穷得连五百万都还不起的时候，那些人都不肯借；一帮大老爷们感觉有必要到乡村里探望一下那位投江自尽的姑娘的母亲。
于是主动把外婆送到了乡村，并抱怨外婆打扮得与乡村的气氛格格不入；在外婆放下尊严，换取了五百万韩元后，几个大男人激动地问：“你是不是打劫了一家银行？”
冷酷，自私，残忍，在他们身上，完全的展现出了人性的丑陋。
从犯下滔天大罪的外孙子小旭，到想要用金钱来平息这件事情的家长，再到外壳上贴着“好老师”标签，做着见不得人的勾当的校长，他们对少女的死亡没有任何歉意，那一张张冰冷的面孔让人毛骨悚然。
从某种意义上来说，《诗》是一部充满了强烈的社会现实性、批判性和人文色彩的电影，而那些微微颤抖的镜头，更是让整个故事变得更加逼真。
然而，最令人震惊的，还是画面滤镜的使用，整部电影没有黑暗，没有混沌，没有不堪，从头到尾都是一种清爽的滤镜，谁能想到，在看似阳光明媚的背景下，竟然隐藏着一个沉重的罪案，一个复杂的人性阴暗面。
美子很喜欢生活，也很喜欢诗词，可是她的人生，又岂会没有痛苦呢？美子承受了这么多原本应该是她承受的痛苦，也渐渐褪去了温和的微笑。
这个世界是那么的自私和冷漠，她的外孙子犯罪后的冷漠和没有反省的态度，她为了那些沉重的罪行而出卖自己的身体去换取金钱，她还承受着疾病所造成的不适，这些现实将她心中的温暖和希望都粉碎了。
外婆费尽心血地完成了一首诗，叫做《阿涅斯之歌》，这是她交给自己和老师的作业、也是对死去的孩子的哀悼，电影中的外婆，似乎就是从这首诗中走出来的。
电影的最后，大概就是在暗示，杨美子以自杀收场。她的肉体，她的心灵，都被这肮脏的世界所玷污，这种外界的压力与她自己的人生理念相去甚远，她始终认为：“人生啊，要始终保持身体洁净，身体洁净，心才会洁净”。
然而，人生又为她带来了什么？因此，我既能了解杨美子的下场，又很同情她。用最淡定的表情，来掩饰自己最深的伤痛，实在是太扎人了。在宁静的背景下观看一场意味深长的影片，令人难忘。心也久久不能平静。
