4月27日，第十三届北京国际电影节张艺谋电影大师班开讲。

本场大师班由“天坛奖”评委会主席、中国导演张艺谋担任主讲嘉宾，编剧、作家宋方金担任对谈嘉宾，媒体人陈鲁豫担任主持人。三人围绕活动主题“从《红高粱》到《满江红》：张艺谋电影世界的万物生”进行深入探讨和交流，展现出张艺谋导演与时俱进的艺术创新精神。

张艺谋于大师班活动现场。

对谈嘉宾 宋方金

主持人 陈鲁豫

张艺谋的电影向来大胆前卫，他的电影既有对于传统类型片做出与时俱进的创造，更是在其个人美学风格上进行颠覆性突破。

《满江红》在中国传统章回体小说的基础上进行了电影化的视听语言创造，同时也融合了悬疑、喜剧等不同类型电影的元素。一方面，这既是导演对于新的类型电影的尝试；另一方面，这也赋予了院线电影新的活力与可能。

张艺谋坦言，以前创作时没有特别强的意识去为电影做某一个类型的分类，更多的是一种感觉，一种艺术直觉，比如《秋菊打官司》《有话好好说》里那种幽默、轻松的构想。而《满江红》则是张艺谋对于喜剧类型的首次尝试。

《狙击手》则一改传统大场面、大制作的主流战争片样貌叙事，采用更多素人演员，通过小切口，以小见大来呈现一种新的战争片类型拍法。

张艺谋在类型电影上的创新，不单单是对于传统类型片的突破，更是给予观众极大的信任，信任他们与时俱进的审美能力，并满足观众当下时代的观影需求。

张艺谋的影片中总是能看到恰到好处的“留白”。编剧宋方金称这种艺术手法为“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，这是与中国传统书法、绘画美学理念的呼应。

张艺谋认为，类型电影中抒情的段落最好不要超过两分钟，类型电影不同于文艺片，在情感表达上尤为应当做到点到为止。高情节的类型片，情感只占十分之一，或者十五分之一，所以对于情感的描写要更精准，要做到“一叶知秋”“管中窥豹”。

类型片应当通过抒情的篇幅，让观众在观影的过程中缓一口气，再跟着电影的节奏进入到紧张刺激的剧情当中。

提到《悬崖之上》时，张艺谋说：“在情节类型的节奏中突然停下来抒情其实更难。如果你能用30秒达到那就30秒，点到为止。抒情、情感、内心都要非常精准，非常简约，而且台词要非常凝练，演员表演要非常含蓄又强烈。这会得到另外一种美感，这种美感我很喜欢。不长不短，恰到好处，让我回味无穷，马上下来又是情节，我会觉得很高兴。”

张艺谋曾凭借《英雄》开启了中国电影的大片时代。当提到电影票房时，张艺谋表示，观众真正走入电影院进行的观影行为尤为重要，不能只看票房，还要看观影人次。

想把电影产业做大做强，关键一定是观众。观众的观看方式直接决定了电影产业的终端，电影产业由观众走进电影院作为最后环节。假如人人都选择在互联网上观影，而电影院无人问津，那么即便电影依旧存在，电影产业也将消失。这便意味着，当下对于电影从业者来说，最关键的问题是如何吸引观众真正地走进影院。

提到关于“好电影”的定义时，张艺谋说道：“我自己觉得要放下‘艺术家’的身段，去尝试‘飞入寻常百姓家’，去走近观众，跟他们互动，让电影尽可能打动他、吸引他，把你想要表达的艺术想法放在后面。我自己很推崇这样的创作思路，我觉得对于我们今天的中国电影工业和电影产业，发展成一个电影强国是至关重要的。对于创作者来说，吸引观众才可以生存，电影强国才能存在。”

“所以什么是好电影？好电影的定义你问所有人，每个人都不一样，什么是好电影？但是我今天要特别强调：能够吸引观众走进电影院。一定要加上这一条。”

谈到观众的评论时，张艺谋开玩笑说：“我一直在骂声中成长。互联网上广泛的声音或者批评是正常的，既然这是正常的，那就用正常心去看。”

从影多年，张艺谋一直以一颗“正常心”去看待观众的评价。对他而言，观众的各种声音是一种食粮，五谷杂粮都要吃。

在大师班的现场，张艺谋也讲述了自己是如何保持旺盛的创作激情和创作力。

首先，张艺谋一直都保持着感恩时代的心态。张艺谋认为正是这个时代，让他非常幸运地能够把爱好变成职业，所以他从来都不敢松懈，不愿虚度光阴。

其次是自律。无论是锻炼，还是日常饮食，张艺谋都严格要求自己，认为只有保持健康的身体才能够让自己的思路敏捷。

最后是大量地学习。通过多思考多学习，保持对新信息、新事物的理解。张艺谋经常在互联网阅读大量的内容，不断接触各种新鲜事物，做一些从来没有过的尝试。

在大师班的最后，张艺谋也为青年影人们送出寄语：“电影历史只有一百多年，它是太年轻的艺术。所以从现在到未来，电影始终是年轻人的艺术。所以希望当然是在所有年轻人身上，我对年轻的朋友没有更多的话要讲，就是一句话：你热爱它，你就要坚持。”

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