一部投资还不到200万的小成本电影——《乘船而去》，口碑正在慢慢发酵。

它拿下上海电影节亚洲新人奖的最佳编剧，入围FIRST青年电影展主竞赛，被媒体人夸赞“细腻的影像”、“个人年度最佳”。

“故土”是艺术表达中颇为恒久和经典的命题。近年来，越来越多的江浙籍导演纷纷推出佳作，将乡愁与南方的景致加以结合，诉说一个个带有地域特色的“浙乡故事”。在这其中，由青年导演陈小雨拍摄的《乘船而去》，通过聚焦一户遭遇老人患病并即将离世的普通人家，进一步具象化了“江南水乡”所寄寓的哀思和悲情。得益于精心诚恳的制作，2023年，《乘船而去》入围上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元，并斩获“最佳编剧”奖；影片同样在丝绸之路国际电影节有所收获。

《乘船而去》的故事真实且动人。正如片名所示，“船”是片中最为重要的意象，在以外婆为代表的水乡人家的生命里，它有着实际的效用，那便是载着他们出生、结婚，继而生存、生活；“船”又有着象征的深意，它是人生长河中生命寄寓的载体，是连接故土老人与漂泊儿女的亲情纽带，也是渡外婆抵达彼岸的一方空间。

尽管故事里的角色都背负着沉重的过去，但是导演的讲述却保持了克制，而将从前和过往巧妙地折揉，让《乘船而去》的讲述像静水泛舟般冷静自持。故事外的认真筹备，故事内的用心铺垫，让影片在几个高潮处极为催动泪点。外婆不堪呼吸机的困扰，念清百般犹豫之后还是把它给母亲戴了回去；画外音念起父亲的旧信，牵连起故人还在的过往；一家人带着外婆乘船游玩，但外婆听弟弟讲述过去的事情却突发不适，久久不能平静……围绕一家人、绵延了一辈子的爱恨怨悔，就在此刻浓缩成了几个悲情瞬间。

但《乘船而去》并未止步于哀恸的此刻。以归来的舟作头，以远行的船作尾，这一往复循环，同快餐店外婆和隔壁庆生孩童的长幼对比，更让影片超脱了简单的两极悲喜，而达到对生死轮回、人生况味的通透释怀。一切的一切，就像船桨拂过水面荡起涟漪，又复归平静。

《乘船而去》的剧情并不复杂，但正是因为“船”的概念如此充盈，这一意象才能在丰富的故事层次中找到数个精准落点，也得到了抽丝剥茧地细腻展现。外婆周瑾、大女儿念真、小儿子念清，他们都与这片故土有着千丝万缕的关联。在故事的末尾，后辈们终将告别外婆，在流动的世事中，寻找独属于自己的那艘船。