当音乐创作愈发依赖算法生成的“灵感”时，武玮的工作室总在凌晨响起铅笔划过谱纸的声音——那种粗粝的摩擦声，恰似她对抗时代潮流的创作宣言。在全民追逐想象力的狂欢中，这位作曲家却平静地剖开创作的肌理——“想象力其实没有那么重要。”
被误解的想象力
在音乐创作的世界里，想象力常常被视为灵感的源泉。人们总将创作匮乏归咎于想象力缺失，武玮却直言：“想象力被高估了。”在她看来，想象力不过是创作过程中的“画龙点睛”，而非创作的核心。过去的时代因为禁锢，人们渴望通过想象力获得自由。然而，真正的精彩并不在外面的世界，而在人的内心。“心外无物，心外无世界。”这种内心的丰富性，才是创作的真正源泉。她强调，这种心并非个人的心愿，而是人类共有的、神圣的心，是主宰命运的心。
“皇冠上的明珠”
想象力不过是皇冠上的明珠，若没有青铜底座托举，明珠终将坠入尘埃。
武玮认为，音乐作品的创作过程如同青铜器铸造，需先经历矿石的捶打、陶范的塑形、高温的淬炼，最后才轮到纹饰的精雕细琢。若没有“偿付代价”的过程——那些在琴房熬干的夜晚、被揉碎的草稿、对作曲边界的反复叩问——想象力不过是飘散的云雾，无法凝结成真正的音乐骨血。
武玮的创作理念强调对声音本质的探寻，而非依赖想象力的飞翔。她认为，音乐创作的核心在于对声音的深刻理解和表达，而非天马行空的想象。毕竟，真正的创造不是推翻什么，而是让该来的声音找到回家的路。
编辑/爱诺 王蕾
