近几年，AI绘画早在互联网上掀起一波又一波的巨浪，AI下围棋、AI画画、AI歌手声线、ChatGPT……网上盛传的AI绘画作品也是引发了巨大的讨论。

AI所生成的图片素材来源于东拼西凑，它没有经过统一的规划与设计，单一元素之间可能会产生不符合需求的元素出现，甚至出现很多违和的场景。就比如前一阵子网上爆出的一些“AI绘图的致命弱点”，如果你让AI画“三文鱼”，那么你会得到三文鱼片从水里飞跃而出。

一位原画师奕艾发文称，AI作画对部分插画设计从业者的冲击会比较大，对电影行业冲击可能也不小，“有了AI作画之后，很多工作甲方可以自己完成，对乙方的需求量就会大大减少。”

网络上渐渐产生了一种疑问：“AI绘画会取代画师吗？”

首先抛出结论：AI不会取代画师。

目前AI生成的概念图、人物图，无法直接进行商用，所产生的画面与作品，由于基础算法是从互联网的素材库中进行识别提取所生成的，换言之，AI没有进行真正的“绘画”，而是通过大数据运算，把现有的画作进行组合，所以作品会产生很大的版权问题。

同时，通过AI来生成一副画作，非常依赖硬件设施的性能，对于显卡来说，显存直接决定了你能生成多大尺寸的作品，而CPU则决定了多久可以生成出来，在生成的过程当中，往往需要长时间的对生成关键词进行修改调试，加上茫茫多的后缀对画面中的各种元素与风格进行界定，才有希望生成出满足需要的作品。

由此可见，AI绘图的成本和时间，其实并不比直接雇佣一个画师更低，而且修改一个图片，跟人沟通终归比跟机器更方便。

有很多人就拿机械化生产取代工人来类比，从而联想到画师被AI取代。这两者看似很像，但其实内核完全不同：工人生产本身就是模式化的，重复的工作内容，自然很容易被取代；而绘画则是一种创作，是精神上、灵魂上的延伸，AI有灵魂吗？当然没有。学会绘画的功夫不过是入门，掌握了一门技术，更重要的是灵性，这一点AI永远无法做到。

AI当下的作用更多的是成为艺术从业者的一种工具，提高他们的效率；降低行业的从业门槛，让一些没有绘画功底的人快速完成一些原画需求。所以，要说取代画师，AI远远不够，至少以目前的技术力和学习总量来说不够。实际学习过美术的人应该深有体会，在设计课程中学习到的知识体系是更加强大的，同时若是没有经历过美术集训的基础学习，想要通过AI辅助，迅速拥有强大的设计思维是很困难的，只会拥有浅显的设计理念，无法充分发挥主观能动性。

以一位北京七点画室进行艺考集训的学生为例，在设计课程的学习中，能够以最直观的方式展现自己的想法，将自己童年的记忆展示在画面当中；

因此经过现阶段的实践来看，AI能够真正取代创作职位还是很难的，大家更多的是去学习AI，将其变成手中的工具。

AI绘画正是以其自身的出现催生了新的文化繁荣，却也让旧的文化似乎陷入危机。当我们从广义上谈论AI这件事的时候，是在期望计算机对人的思维和行动有相当充分的仿拟，因此，一个AI高度发展的技术阶段，理论上是AI能帮助人类做各种事情的阶段，不只绘画行业，而是所有行业都将受到冲击——文化创意领域内就至少包括但绝不限于表演、影视合成与后期、动画制作、播音主持。总之，新的生产技术必然意味着场域内利益相关主体的动态发展与新变化，这绝非AI时代的新鲜事。至于未来究竟会怎样，或许任何预测都显得盲目，视觉艺术史上层出不穷的新技术带给相应旧技术的命运也不尽相同。