国产动画电影《哪吒之魔童降世》票房一路高歌猛进，突破50亿大关，续作《哪吒之魔童闹海》上映15天，票房已突破91亿，猫眼预测总票房更是高达142亿。与之形成鲜明对比的是，同为春节档的《蛟龙行动》，票房却惨淡收场，不足4亿。这部制作加宣发成本高达11亿的“巨制”，无疑给出品方博纳影业以及老板于冬带来了沉重打击。
《蛟龙行动》的失利并非简单的“枪打出头鸟”，其败局早在耗资1亿的前期宣发中就已埋下伏笔。这波自导乌龙式的宣发，不仅未能有效引流，反而在一定程度上消耗了影片的期待值。与投资仅5亿却斩获50亿票房的《哪吒之魔童降世》相比，《蛟龙行动》的溃败并非简单的“既生瑜何生亮”的宿命论，也并非排片不公，而是残酷的市场选择。毕竟，黄金场次只会留给真正能赚钱的影片，市场是检验影片成色的最终试金石。
面对票房的惨败，于冬在路演中将矛头指向打一星的观众，称之为“黑水”，主演于适也借用电影台词喊话“我们只想要公平”。于冬更是在社交平台上公开质疑豆瓣评分的公正性，认为《蛟龙行动》和之前的《无名》都遭受了大量恶意差评的攻击，并表示影片绝不撤档。于老板的这番言论，与其说是对市场的不服，不如说是对自身创作的反思缺失。
对比《哪吒》，或许更能看出《蛟龙行动》的问题所在。《哪吒之魔童降世》导演饺子（杨宇），在第一部大获成功后，并未急于求成，而是潜心五年，精雕细琢，最终携手138家国内动漫公司，打造出这部现象级动画电影。反观《蛟龙行动》，拍摄周期仅149天，半年不到的时间，如何能将11亿的巨额投资转化为高质量的影片？如此仓促的制作，如何对得起影片中浓墨重彩的爱国主义渲染？豆瓣6.3的评分，或许恰如其分地反映了影片的真实水平。
于冬启用香港导演林超贤，或许是想借其丰富的动作片经验为影片增色。林超贤对中国历史、中国市场、中国观众的了解究竟有多深？仅仅依靠炫目的爆炸场面、火光四溅的特效、几架科幻飞行器以及精彩的打斗，就能征服中国市场，赢得中国观众的心？影片中的人物塑造如同纸片般单薄，缺乏深度和感染力。剧情更是混乱不堪，观众难以理解敌人的攻击目标，也不明白我方为何与敌方潜艇交火，一切如同雾里看花，令人一头雾水。
商业电影的成功与否，最终取决于市场。爱国主义并非票房的万能灵药，观众的钱也不是大风刮来的。与其抱怨市场的不公，不如深刻反思自身创作的不足。一部真正成功的电影，需要的是精益求精的制作态度、对观众的尊重以及对市场的敬畏，而非简单的堆砌特效和空洞的口号。只有真正打动人心的故事，才能赢得观众的认可，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。 《蛟龙行动》的失利，或许能给所有电影从业者敲响警钟：在追求商业利益的同时，更要注重影片的质量和内涵，才能在市场中立于不败之地。
