1994年10月23日，由经典名著改编的电视剧《三国演义》，被搬上央视电视荧屏。

这部共计84集，动用三万多套服装，六万多件道具的鸿篇巨制，总耗资达一亿七千万元，动用群演多达四十多万人次。

该剧播出之后，在全国乃至东南亚地区，都掀起了一股“三国热潮”。

据说，当年《三国》多位主演到达泰国，享受到了国宾级别的待遇。

如今，28年过去了，各方面条件优越，不差钱的我们，却再也拍不出94版《三国演义》了。

01

《三国演义》从筹备到拍摄完成，前后总共耗时五年。

剧中有名有姓的人物将近四百多人。

因此在筹拍之前，遴选演员的工作，让总导演王扶林焦头烂额。

上世纪80年代，随着《西游记》和《红楼梦》的热播，央视和广电一直认为，用电视剧的方式呈现经典名著，非常可行。因此《三国演义》的筹拍工作，便顺利提上了日程。

《三国演义》的篇幅较大，中间既要呈现打戏，还要有各种排兵布阵。

从《西游记》和《红楼梦》的拍摄经验来看，想要拍出让观众认可的《三国》并不容易，因此任命谁做总导演，显得尤为重要。

总制片人任大惠，想到了曾在剧版《红楼梦》中，担任导演的王扶林。

任大惠

拍《红楼梦》时，王扶林就顶着巨大压力。当时，谢铁骊正在拍电影版《红楼梦》，其演员阵容，以及总投资，都呈现碾压式。但王扶林扛住了担子，成功逆袭拍出了最经典版《红楼梦》。

任大惠带着央视电视剧制作中心主任张建明等几位领导，找到了正在怀柔农村拍戏的王扶林。

王扶林看到风尘仆仆的任大惠等人，一时没有反应过来。

他觉得，拍《三国演义》可不是闹着玩的，这其中的艰难程度要比拍《红楼梦》更甚。

王扶林在接受做总导演之后，先是用一年去读原著，以及东汉末年的史书。

用老王的话讲，不读书，不了解那段历史，根本不敢下手拍。

为了让王扶林顺利开展工作，台里还给他配备了五名导演做助手。

作为导演界的“五虎上将”，他们个个都有成名作品，而且都拿过电视剧飞天奖。

导演组成立后，在王扶林的牵头下，大家都忙着去图书馆、博物馆了解历史。

与此同时，剧本的创作也一并展开。

剧本创作历时8个多月，六位导演共同把关，终于完成了剧本审核工作。

有了剧本之后，遴选演员的工作，也正式有序开展。

当时他们定下了这样一条不成文的规矩，主演要通过六位导演的一致认可，方可顺利留在剧组。

由于《三国演义》深入人心，如何挑选出符合观众的人物形象，让几位导演犯了难。

02

拍《红楼梦》时，因为有经验的女演员年龄太大，符合年龄的女演员经验不足，因此王扶林曾提议全国海选演员。

与《红楼梦》不同，王扶林认为《三国演义》要请有表演经验的演员。

那段时间，他和几位主创人员，忙着在剧组看演员试镜。

一位剧中主要人物，少则试十几人，多则数十人。

比如关羽的竞选者，当时就有三十几人。

因为陆树铭形象高大威猛，双眼炯炯有神，配以化妆有不怒自威的效果，因此成为关公的不二人选。

有的演员，可能要一连试好几个角色，最终才敲定到底演谁。比如演刘备的孙彦军，当时想演的角色是曹操。但王扶林等几位导演觉得，孙彦军皮肤白皙、长相英俊，颇有书生气，特别适合仁义、优柔寡断的刘备。

演员张光北，被老师沈好放推荐演周瑜，结果到剧组后导演让他扮起了赵云。但试来试去，最终演了最适合他的吕布。

张光北到剧组后，又介绍刘威进组演了大将魏延。

当时刘威正在拍《唐明皇》，与他一起搭戏的何晴，也被叫来出演了小乔一角。

扮演周瑜的洪宇宙，到剧组后也几经波折，才演上了心仪的角色。

洪宇宙通过《末代皇帝》，与《三国》的制片主任郝恒民相识。

当王扶林为周瑜的人选感到头疼时，郝恒民便推荐了洪宇宙。

洪宇宙刚到片场，表示非周瑜不演。

因为当时袁绍的演员还没定下来，导演却先让他救急，扮上了袁绍的装束。

后来，演袁绍的李庆祥到位后，洪宇宙这才演上了周瑜。

而由谁来演孙权，王扶林早有人选。

曾在《红楼梦》中饰演贾芸的吴晓东，在《三国》中担任副导演，后来被王扶林拉来，扮演起了孙权。

整部《三国演义》中，串场的演员很多。比如曾在《西游记》中演唐僧的徐少华，在《三国演义》中饰演骁勇善战的张辽。

演过沙僧的闫怀礼，演的是名将程普。

在《红楼梦》中饰演贾蓉的杨俊勇，则饰演了颇有城府的曹丕。

而曹丕的父亲，曹操一角在筛选时，却遇到了问题。

03

曹操作为主要人物之一，争演的人自然不少。

当时原定演曹操的人选，并不是鲍国安，而是另有他人。

可那位演员一听试戏便直接拒演。王扶林见状大手一摆，直接否掉了那位演员。

王导觉得，演员摆谱端架子不好，他宁愿选择别人。

为了确定曹操的人选，他亲自到鲍国安家里。

鲍国安是科班出身，毕业后在中央戏剧学院任教授，有深厚的表演功底。

被列为“曹操”的备选演员之一后，鲍国安非常高兴。

而王扶林能放下总导演的架子，亲自跑到家里与他交谈，让他感到受宠若惊。

经过二十分钟交流，王扶林认为鲍国安性格沉稳，且身段与外形气质，与曹操十分相像，于是与几位导演商议后，敲定由他来演一代奸雄曹操。

在提到选演员时，王扶林曾表示，整部《三国演义》有两个人物，我是必须要亲自与他面谈的，一位是曹操，另一位是诸葛亮。

《三国演义》里的故事，是以刘备建立西蜀政权为主线展开的。

可是“刘关张”三位演员定下来，主要人物诸葛亮的人选，却悬而未决。

从某种程度来看，诸葛亮是94版《三国》中的主演，也是整部剧中的灵魂人物。

如果诸葛亮的人选定不下来，整部剧的拍摄工作便难以进行。

正当剧组犯难的时候，有人提议让唐国强来试装。

唐国强的出演，成就了最经典版的诸葛亮。

很少有人知道，唐国强能拿下诸葛亮这个角色，经历了一波三折。

当时，唐国强处在演艺事业的低谷期，因为出演《高山下的花环》后，被外界称为“奶油小生”。

此后，他所接到的戏，一直跳不出这种类型。

唐国强也许适合《红楼梦》里的角色，但是让他演《三国》中的英雄人物，很多人都提出了反对意见。

但在王扶林的坚持下，唐国强成为了诸葛亮的不二人选。

首先，王扶林在唐国强的外形上下功夫，让他穿道袍，留胡须，拿羽扇。

化妆师一番折腾后，“飘飘然有神仙之感”的诸葛亮，让众人看后眼前一亮。

王扶林选用唐国强，还有另外一层重要的原因。

作为一介“奶油小生”，唐国强想通过一部影视剧翻身，所以他肯定会为这个角色，付出百分百的努力。

而王扶林在选角方面的坚持，也的确有他的过人之处。87版《红楼梦》里的宝黛钗，至今令人难忘。

也正是王扶林的坚持，唐国强终于通过诸葛亮一角，彻底甩脱了“奶油小生”的名声。

当然，唐国强能塑造好诸葛亮，成为难以被超越的经典角色，的确是下过功夫，吃过一些苦头的。

04

拍“诸葛亮七擒孟获”这一段时，唐国强随剧组人员跑到云南滇东，住两块五一晚的招待所，条件差得离奇。吊挂的蚊帐用手轻轻一碰，便会簌簌落下灰尘。晚上睡着了，老鼠会在头顶上蹿下跳。

其实，像唐国强一样，在拍戏中吃苦，用心拍戏的演员还有很多。

饰演曹操的鲍国安，在拍戏时很多台词都是在楼道里背诵的。

因为经费问题，剧组给演员们分宿舍，不论他们名气大小，一律都是四人间。

而演员们在选宿舍的时候，也特别有意思。剧中是一个阵营的，自然而然选择住在一个屋里。

比如“刘关张”三人，他们一直住在同一间屋子里，这样也便于对台词。

而鲍国安所在的“曹营”，演员是时常变换的，导致每一波演员见到鲍国安，都要跟他聊一会家长里短，搞得安心背台词都是问题。

无奈之下，鲍国安只能躲在楼道的角落里，独自默默地背台词。

说到背台词，关羽的饰演者陆树铭，为了塑造好角色对自己发狠，把台词贴在宿舍的墙上，乃至去卫生间刷牙时，都不敢浪费时间，对着镜子旁边贴的台词用功。

2022年11月1日，关羽的扮演者陆树铭去世，人间再无“关二爷”。他所塑造的关羽，成为了日后所有三国戏的样本模板。

原著中，关羽是二十岁美髯公，形象是：

“一双卧蚕眉、一对丹凤眼、一缕美长髯、一把青龙刀。”

为了演出丹凤眼的效果，陆树铭每天用胶粘住眼角。粘得久了，除掉干透的胶水时，难免会伤及皮肤。

严重时那块皮肤溃烂了冒着脓血，还得继续坚持着上胶水。久而久之，双眼两侧留下了疤痕。

除了外形贴近原著人物之外，陆树铭在演戏时特别能吃苦耐劳。

那时候，所有演员都不用替身，很多骑马的戏不论老幼，都要亲自上阵。

为了练好骑术，陆树铭的屁股磨出了血。而体重超标的他，能把马背都坐弯了，可见其用功程度。

有一次，拍“刘关张”骑马追逐的戏，因为马跑得太快，陆树铭从马背上跌落，摔得四脚朝天。为了清除淤血，需要好几个人摁住，然后用给马打针的管子抽淤血。疼痛难当的他直叫唤，大夫则拿他打趣，关公刮骨疗伤都没事，还受不了这个？

如今，陆树铭西去，命数与原著高度重合。刘关张三兄弟最先一步走的，正是关羽。

陆树铭去世之后，孙彦军痛悼陆树铭。而在剧中，关羽去世之后，刘备同样哭得昏天暗地。

孙彦军的哭戏有很多。而提到哭戏，他至今都心有余悸。

05

现在的大多数演员演哭戏，基本上都是用眼药水的。

只要眼药水点得巧妙，再配合着到位的表情，一场哭戏就能顺利地应付过去。

但拍《三国》的时候，导演对刘备的哭戏，要求特别高。

导演蔡晓晴，要求孙彦军真哭，为此还特意设计了好几种哭法，让孙彦军哭笑不得。但导演的话，演员必须得听。孙彦军只好跑到一边，全神贯注练哭去了。以至于后来有一次，真的哭晕了过去。

同样累眼睛的，还有演张飞的李靖飞。为了贴合人物爱发脾气瞪眼睛的性格，导演便要求他面对镜头时必须瞪大双眼。

那时候的演员就是这么较真，为了一个场景拍不好，演员会主动要求重拍，直到拍出满意的效果为止。

演杨修的毕彦君，是林黛玉扮演者陈晓旭的前夫。为了演好最后一个镜头，要求导演重拍一次。

杨修最终被曹操处死，上刑场之前背对镜头。为了塑造人物寂寥的人生结局，毕彦君觉得拍有夕阳的镜头，更加有代入感。

但那几天都是阴天，当他的戏份拍完，出现了难得一见的阳光，毕彦君高兴坏了，跑去找导演。原以为导演不同意，没想到将想法说出来后，导演十分满意。

毕彦君

那时候，导演十分尊重演员个人的想法，只要出发点是为了将戏拍好，演员可以有自由发挥的空间。

好的演员善于改戏，比如饰演司马懿的魏宗万。剧中有一场诸葛亮遣人送女人装给司马懿的戏。

当时，司马懿收到衣服后，令人穿到身上，并哈哈大笑。这一段，在剧本中是没有写的。

魏宗万在充分了解了司马懿的人物性格后，觉得诸葛亮聪明一世，最为忌惮的便是司马懿。

诸葛亮以女人装激将司马懿出兵，但司马懿不但不怒，反而收下了诸葛亮的衣服，还特意穿在身上，既表现出大丈夫能屈能伸的一面，又表现出其老辣的一面。

那时候，魏宗万能轻松塑造好角色，得益于之前出演过很多反派角色。这之后他在《水浒传》里演的高俅，同样令观众记忆深刻。

对演技的问题魏宗万并不担心，他吃不消的是骑马。可在《三国演义》中，英雄人物冲锋陷阵，骑马打仗是家常便饭。

魏宗万当时已经五十多岁，骑在马背上很难驾驭。他聪慧如司马懿，进组后先和马搞好关系。每每打饭时，要多领一份揣在戏服里，然后去喂给马吃。

马被魏宗万驯服了，演起驰骋沙场的戏来，更加游刃有余。但不是每个人，都像魏宗万一样聪明和幸运。

06

为了赶进度，五位导演分五路同时开拍。速度是提上来了，但新的问题又出现了。

因为分组拍摄，意味着会出现演员和道具重叠的问题。道具可以做双份，不太重要的配角，也可以分不同的人来演，但像刘关张这样的主演，却不能换人。

除了这些问题之外，布置大量的战争场面，是难度系数最大，也是最耗费精力的事情。

这期间，有不少演员会从马上跌落，或者在战乱场合中被马踩伤。

拍“官渡之战”时，三千位群众演员，除了要面对风沙之外，还要面临被踩踏的危险。一场戏拍完，被送到医院的比比皆是。

如今再拍类似的场景，完全是可以用技术进行处理的，但效果逼真程度也将大打折扣。

2010年《三国》重拍后，据说当时有综艺节目，想拉两个剧组的演员进行PK。在老版《三国》中担任导演的张中一直言，这根本就没法比较。

赵云的扮演者张山，拍完最后一场戏之前的一个小时，父亲去世了。为了拍戏，至亲之人病危，都无法尽孝。

袁绍的扮演者李庆祥，刚进组就面对夏日的炙烤。气温40摄氏度下，要粘胡子，穿上厚实的铠甲，钻进录影棚时，温度估摸着能有50多摄氏度。

而现在的演员，不用到场就可以凭借抠图技术完成拍摄。即使稍有危险性的动作，也必须用替身演员来完成。除此之外，还有很多演员连基本功都不做了，最起码的对台词可以改成数数字，后期用配音合成。

如今，演艺圈各方面的条件优越了，不差钱的我们在技术化拍摄手段下，却难以拍出经典之作，这是目前我们电视剧行业，值得深入思考的问题。

以前拍电视剧，演员们拿固定工资。用王扶林的话说，他们那一辈人，干工作脚踏实地，努力一点的会远远超出预期，偷懒一点的至少也能保质保量完成任务。

现在的演员，有了经纪公司的包装，最终被资本方支配。商业化运作模式下，演员们不再追求演技至上，德艺双馨，而是在追求名利的路上，一去不回头。

一部影视作品，光是演员的片酬，就占到了百分之八十。

而《三国演义》所有演职人员的薪资，只占总投资的百分之五点几。

更有抠图明星，拿着八千万的片酬，还大言不惭：“我就值这个价！”

为啥现在的抗日神剧和古装烂片滋生？

给了最好的设备，配备了最佳演员阵容，却入不敷出。根源是天价片酬的大环境下，作品本身的制作资源，承受到了严重的挤压。

作为演员，不背剧本，不打磨演技了，这是演艺圈的悲哀。

07

94版《三国演义》投资7900多万，耗时五年总耗资1.7亿元，是央视电视剧制作史上，最长的一部电视剧。

演员们在一起合作三年，吃苦三年，这三年所建立起的情谊，是他们一生都无法释怀的。

1992年，央视在春晚之后，播放了6集《三国演义》，没想到收视率直逼春晚。这也坚定了王扶林拍好《三国》，讲好“三国故事”的信心。

1994年，《三国演义》在央视开播，不仅国内观众追剧狂热，整个东南亚地区都弥漫着“三国热潮”。特别是泰国，邀请主创人员进行访问。

到泰国后，他们享受到了国宾级的待遇。住最好的酒店，吃最豪华的大餐，连国王的叔叔都坐着轮椅亲自接待他们。

该剧当时在海外发行，一集卖到了一万多美金。虽然现在看并不算多，但这个纪录却保持了很多年。

那之后，“三国热”风靡，主题曲《滚滚长江东逝水》和片尾曲《历史的天空》，成为当时最为流行的歌曲。

当时，人们很难想象，谱写英雄人物的歌曲，是由两位女创作者完成的。

而唱《滚滚长江东逝水》的歌手，最初定的并不是杨洪基，而是刘欢。

单论这首歌，杨洪基的声音更加适合，所以导演组便决定由他来担任主唱。从侧面反映出，导演组当时对待工作的严谨态度。

他们不看谁的名气更大，而是看谁更合适。如今名利为主的娱乐圈里，这样的选拔方式已经不多见了。

在歌曲创作之初，导演组采用了匿名创作的方法。王扶林等多位导演，在仔细听过之后，选择了谷建芬作曲的版本。

后来准备片尾曲和插曲，谷建芬找到老搭档王健作词。

王健当时年近七十，但十几首插曲的词，在审核中均一次通过。

在创作《历史的天空》时，用时一个半月，写了三稿改了六次，足见其态度之认真。

而谷建芬在创作片尾曲时，是站在“貂蝉”的角度，怀着看待英雄人生落幕的心情创作的。

当曲子缓缓奏响，毛阿敏磁性般的嗓音，抒情地唱起：“暗淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣，眼前飞扬着一个个鲜活的面容……”

人们的脑海中，也会跟着闪过每一个英雄人物的音容笑貌。

遗憾的是，写下这段歌词的王健，已于2021年7月30日永远离开了我们。

如今，距离《三国演义》播出已经过去了28年。多年来，已有多位熟悉的面孔离世。

陆树铭（关羽）、安亚平（马超）、杨俊勇（曹丕）、金书贵（庞统）、李铁（刘禅）、闫怀礼（程普）等，数十位94版《三国》的演职人员已经离世。

但他们所创作的经典，却流芳千古。

结语：

该文创作初衷，是向经典《三国演义》致敬，向罗贯中致敬，向博大精深的中国文化致敬。

28年过去了，希望条件优越的演艺圈，多多打造精品。

因为只有精品，才能长留在人们心间。

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