《大鱼海棠》是一部由路元，张春华执导，刘震云，彭林编剧，刘纪雪，李凯馨，朱可儿配音的中国动画电影。讲述了少年长明在大海里偶遇了美丽的海棠仙子，他发现这个仙子其实是被神秘力量控制的鱼妖，为了拯救她，长明逐渐发掘出自己内心的力量，最终战胜了鱼妖的控制，成为了大海之神。
这部动画电影相较于其他国产动画来说最大的特色就是其艺术风格，采用了国画风格的手绘画面和具有中国传统元素的故事情节，在国际上也获得了不小的声誉。本文将从制作技术、文化符号、情感传导等角度分析这部电影。
一、制作技术上的创新
大鱼海棠的制作最大的突破在于其采用两种技术手段——二维和三维的相互渗透，二者交相辉映的呈现方式，使得整个画面具有高度艺术性和真实感。首先，电影中的大部分场景都采用了传统动画的二维画法，其画面具有线条简洁流畅、色彩浓烈饱满的特点，让人感受到了中国画的韵味。这一手工制作方式，使得画面呈现出了传统手绘动画的独特气质，而且人物角色形象各异，且个性鲜明，展现出创作者的审美能力和创意。
同时，在此基础上，本片还采用了CG技术制作出了数个三维特效部分，例如，海浪和降雨等不可或缺的场景效果。在动画作品中，如果两个不同的维度之间转换不够自然，往往会形成一种令人难以接受的“画风突变”，但是本片采用的是二者相互融合的手法，丝毫不会让人在看电影时产生任何不适感。
不难看出，制作大鱼海棠的一线制作人员都是经验丰富、设计精湛的武术高手，其创新的运用手法和制作技术注定了这一作品，引领着中国动画的未来发展方向。
二、文化符号的呈现
大鱼海棠的故事背景极具中国古代的神话色彩，其中的国学元素充分展示了中国传统美学理念。作品中最显著的就是对中国画的引用，这不仅仅体现在画面风格上，也在人物造型上发挥了作用。比如说，当长明旁的音乐大师与骑龙的神仙出现时，他们的形象都展现了出中国画的灵动感和空灵感，无论是面部轮廓还是衣服的过渡都是相当流畅自然的，仿佛是那久远的历史时期所挥洒的艺术气息在展示它那魅力非凡的神秘。
在角色动画方面，本片也展现了对于传统文化的尊重，人物之间的交流采用的是古音中文，为了保持文化的真实性，制作人员采用了发音准确细腻的台湾普通话，同时，卡司的声音也延续：继续为电影增色。此外，在电影中还涉及到了一些典故，例如：“摘星之舞”一幕不仅展示了一个新奇的文化符号，而且还让观众们感受到了东方哲学中“天人合一”的意境，它借鉴了《庄子》列子篇的典故。
三、情感传导的力量
故事情节紧张、不断跌宕的起伏，给观众们留下了深刻的印象。其中最具重要意义的便是“大鱼”的形象，它代表海洋中的自由与神秘，象征着生命的美好。
在影片中，被控制的“大鱼”和长明之间的碰撞和冲突，通过诗意般的“海洋之心”为两者之间的情感和道德提供了一种渠道，其唯美的表现方式。通过观看电影，观众们可以感同身受并得到共鸣。
