通关后的香港红馆，成了许多人观看演唱会的首选。

刚刚结束的一连七场「弦续李克勤·港乐演唱会」，我特意在现场留意了一下观众的分布：不同年龄的、有灯牌标识不同地区的、周围不同地区口音甚至可能完全不同听歌品味的观众，都因李克勤与港乐的合作而来。不少香港人，也有许多观众从内地专程赶到香港观看这场限定级别的演出。

弦续

说是“限定”，既有“限定之年”的情感总和，聚散的主题仿佛弦外之音，同观众达成共鸣。分别的日常不断增多，在不定数的三年，离合聚散早成为生活日常。此前推出的歌曲、也是这次演唱会的主题曲《弦续》，介绍这样写：“歌中故事由一支管弦乐队成员展开，原先是一队合作无间，充满默契的队伍，因为各种因由，再难共聚”。关于「弦续」本身，我们都有共鸣。

同时，“限定”还因这次李克勤与香港管弦乐团的彼此选择，合作好似一次互相给予与共同成就。时隔22年，从2001年的「港乐·克勤Live」到2023年的「弦续李克勤·港乐演唱会」，李克勤与香港管弦乐团的再次合体都为观众分享了一连七场顶配级的视听享受。

在香港流行乐坛经历洗礼与成长的李克勤，在香港本土扎根发展的香港管弦乐团，他们在红馆的重遇是某种意义下的「弦续」。

古典与流行之间固然有璧，音乐曲风迈向多元化的当下，依然会在音乐平台被归类、被筛选成各种hashtag下的对应词条，如爵士/电子/摇滚……但个中的融通常常又是包罗万象的，因人被赋予更多意义。小众冷门歌曲的新编，热门金曲的现场互动，借助器乐和人声、编排与选曲、歌手与管弦乐团与观众，共同缔造出香港之外几乎再难复刻的限定之旅。

用十六个字总结「弦续」：重游故地，共奏和弦，记忆缭绕，此地重聚。

港乐

演唱会官宣的第一时间，我就非常放心这次的演出，第一时间买票。

虽然内地称谓上的“港乐”这几年已经由传媒电视牵头、以后来者的姿态把它变成约等于“香港流行音乐”的存在，但作为“港乐”的真正所指——香港管弦乐团，它是香港最具代表性的交响乐团以及亚洲最前列的古典管弦乐团之一，名字是质量保障，“港乐”绝对值得一张入场券。几乎同一时间，香港有两场港乐演出，一是王菀之的“港乐×王菀之「the missing something」 音乐会”，另一个就是李克勤的“弦续李克勤·港乐演唱会”，后者在红馆的规模、投入、编排都更加深挖出港乐的可能性。

在港乐加持下，以不同的演奏和器乐配饰，常常可以供应出歌曲需要里最贴合的情绪。

在这次的「弦续李克勤·港乐演唱会」里，最开始的四首歌曲便体现与歌者与港乐的融合：以萨克斯独奏开场的《一个人飞》，以竖琴演奏支撑歌曲动向的《两人行》，用弦乐四重奏交织出艺术美感的《一千零一夜》，更不用说整个管弦乐团一起演奏的《一个都不能少》把整场的氛围推向高潮。开场四首歌，以“独”与“分”的关系恰到正好，循序渐进也是一次加分的引入，也同初识的这部分观众很好介绍出港乐之美。

下半场的曲目，无论是《再见演奏厅》与《大会堂演奏厅》这种天然适合香港管弦乐团合作的曲目，还是临近结尾时有港乐加持的《月半小夜曲》《我不会唱歌》与其中几场因时长没办法演唱的主题曲《弦续》等，钩织出歌曲的对应面貌。

当然，与香港管弦乐团的合作可以因地制宜打破古典的限制，由歌手与观众互动。《旧欢如梦》与乐手的即兴演唱，《护花使者》的热舞，《纸牌屋》走至观众近旁互动，演唱到《希望》时示意不同区域观众拍手，《红日》更指挥观众一同合唱。虽是港乐演唱会，但它又并非一成不变的纯港乐演奏。

再说到演唱歌手李克勤。在我看来，他是一个自律、自我要求极高的歌手。

这种“高要求”，虽然在很多路人甚至包括业内业外的一些反馈里，有部分人觉得李克勤精于技术，Live能做到还原CD的水准。但这样的评价常常会出现分歧，喜欢的会沉迷于他演唱表达的高精度、叙事向的内敛丝滑，不喜欢的则会因为代入与其他歌手的演唱对比觉得Hacken缺少情感、太过精准。

但如果你熟悉李克勤，他性格里的沉稳内敛恰恰都反映在他的演唱表达上，这样一个音乐离歌迷更近的歌手，他追求演唱表达的工整，注重一丝不苟，容错率极低。

“零瑕疵”自是需要可控与精准，建立在一种对自身能力In Control的前提下，要尽量减少Out Control的失控，李克勤这些年不断调整唱法适应年龄增长引发的声音变化。看李克勤过往的现场视频，除了少部分现场如2017年《爱不释手》这样的情难自禁，他绝大多数live都体现出对声音、情绪、表达和演唱状态的追求，呈现出高水准的演绎。

演唱会先后合作香港管弦乐团和香港小交响乐团，唱片推出了采用现场同步录音的大碟《李克勤演奏厅》与《李克勤演奏厅Ⅱ》等是论证。无疑，李克勤在香港流行乐坛是独树一帜的存在。

因此，在与同样追求严谨的香港管弦乐团的合作，只有极少数歌手才能接住这样或磅礴恢弘或古典优雅的室内演奏，让人声与乐器达成融合，真正达成1+1>2的效果。聆听完整场「弦续李克勤·港乐演唱会」，绝对是一次奢华的享受，它们共同呈现出这种附属于港乐形态下的流动与深邃、曼妙与自如。

妙笔

演唱会的Highlight，是“妙笔”。歌单设计可以是，舞美视觉可以是，演唱上的高能输出更可以是……“妙笔”的存在，重点在于突出一种依附歌曲演唱的现场口碑效应，让观众被成功吸引。而这样的“妙笔”，在「弦续李克勤·港乐演唱会」有许多，李克勤更是把一连七场演唱会做成一个整体，去填补上他的想法。

在歌单设计上，因为管弦乐团的上下半场定律，它需要Break让乐手离席中场休息。同时，演奏时间不能超过11点的硬性规定等，让演唱会不可能是一个完整到3小时、管弦乐团不停歇的演唱会。因此，在Rundown的部分就需要填补和衔接，需要对应的编排和各种设计位，去制造出统一流畅的观感。

李克勤的做法是加入了固定嘉宾，即自己做导师期间在《中国好声音》收获的冠军学员（这部分放在后续聊）。与之同时，每场会准备一些不同的限定曲目，让观众体验到开盲盒的乐趣——在已知的固定曲目之外，每天有6首左右的歌曲替换，诚意十足。

演出七天选择了7首不同的作品翻唱，李克勤提到这些歌曲是他平日喜欢的歌曲，很多是首次现场，也赋予了不少新的意义。首场翻唱了张国荣的《玻璃之情》致敬Leslie，15日场翻唱了刚刚摘得金像奖影后桂冠的好友郑秀文《我们都是这样长大的》，在徐濠萦来现场打卡的那天Cover了她老公陈奕迅的《陀飞轮》，翻唱了张学友的《再度重遇你》，在尾场陈慧娴来现场的时候翻唱了她的代表作之一《傻女》，有《剪爱》和在母亲节翻唱Beyond的《真的爱你》，更有曾经合作过“左麟右李演唱会“、对他有恩的校长谭咏麟的歌曲《变奏》。每首歌曲揭开记忆一角，牵扯出他与老友的共同记忆。

对于歌曲众多的李克勤来说，平衡相当重要，每次的演唱会上必然需要取舍增删来达成歌单的平衡。平日与管弦乐团合作的曲目因为需要大量彩排磨合基本固定，那剩余替换的部分则多发生在非管弦乐团加入的部分，许多歌曲虽然或在过往演唱会唱过，但今次以“一日限定”的面貌出现，如《失魂记》《情非首尔》和《花落谁家》等。而有些Sidetrack更是被李克勤交出了难得一见的现场，如《寂寞烟雨天》《空中飞人》《时差》等等。每场的Encore都有差异，连看多场的观众不会觉得疲惫。

在与香港管弦乐团的合作中，以《开学礼》同《告别校园时》构成首尾呼应，开学散学、入场散场，构成了一条成长的路径，后者的画面切播是对李克勤过往的总结。Encore前的最后一首《告别校园时》，歌曲不仅仅是字面上对“校园”的告别，还呼应着「弦续」在故事线的延伸，它们有阅历累积与成长路上逐步的开阔，李克勤借歌曲同过去的自己作别。这些年参加比赛、上综艺、做导师，是一部分人由此认识李克勤的开始。然接下来，他势必还要继续去尝试更多来超越自己。

回到演唱会上，唱得好以外，还有立意的加持，演唱会的故事性在不同歌曲下完成对照与呼应，以有序的起承转合共组出一个完整的show。

其中以机器人C4PO与歌曲《C3PO》相配合最为颠覆。这首六年前推出的歌是Hacken自己填词的作品，做了特别编曲与呈现。这份以物件承载的微妙情感发生在演唱会半程，它想法的落地与执行是整场演出一个绝佳的妙笔。

老友

在《弦续》的歌词里，有这样一句“时间乐队 成长伴侣”，它是贯穿一连七场演唱会的故事记载。香港管弦乐团对应着“时间乐队”，台上台下的老友则是“成长伴侣”的见证，他们是这次港乐演唱会的风景。

老友的部分，同样还囊括了与香港管弦乐团成员的相处，在几个转场的视频中，有在饭桌上与好友吃饭的琐碎日常，有与李少霖和太太聊感情引出自己给太太的情歌《你是我的太阳》，有与王敬和赵滢娜喝酒猜拳的日常等等，这些从生活里提取出与老友的相处细节，完成了歌曲与歌曲之间的中场衔接。

七场演出里，有老婆卢淑仪带着两个儿子现身，也有于不同场次在台下观演的老友周慧敏、陈慧娴、黎姿、徐濠萦等，有杨受成夫妻同公司艺人好友张敬轩、李幸倪、关智斌、泳儿等，他们都是一部分老友之于港乐演唱会的画像。人生路途中，多得老友的相伴来完成共同渡过。

更不用说在其中两场“假尾场”（加场前、第一次官宣的尾场16日场）与“真尾场”（加场后的最终尾场，20日场）出现的嘉宾，都是同李克勤相识多年的老友，我正好有幸这两场在现场与同样观演的上万观众一同见证。他们两位的到来，作为曾经因不同缘由缺席李克勤30周年演唱会的重要老友，在港乐演唱会的现场弥补了上次的遗憾。

第四场请到著名钢琴家郎朗担任嘉宾，李克勤现场介绍他，“无论个朋友喺几远地方，一个电话，一个短讯，佢会搭好耐飞机、车返嚟，只做一晚演唱会嘉宾。呢个朋友好特别，佢唔识唱歌，但系佢系国际级。20年前我哋合作过一首歌，呢首歌唱到今日我仲唱梗。当我知道佢今日肯嚟做嘉宾，开心之外，亦感觉到个份诚意同友情嘅可贵。希望大家用最热烈嘅掌声，送畀我远道而来嘅朋友郎朗。”

属于16日场的限定惊喜，便是专程赶到香港红馆的老友郎朗，以惊绝的钢琴演奏同李克勤贡献了一次国际级别的合作现场。在现场听郎朗钢琴演奏，这对于很多观众都是不敢想象的事情。

先是合作《深深深》，钢琴伴奏与管弦乐团的合作相得益彰；而后是演奏这首曾在2003年因合作成为经典的《我不会唱歌》，贡献出一版全程高能的输出。如此限定的惊喜同台，只得一场，看到等于赚到。

20日的尾场，则邀请到另一位天王，从升降台突然出场、便让全场欢呼的重磅嘉宾刘德华。在演唱歌曲前，李克勤这样形容今次的演唱：“今晚我拣的歌，呢个人点形容佢？我问过佢，你情愿人赞你靓仔，定系赞你唱歌好，演戏好，佢话靓仔！我但凡有咩奇难杂症，我都会去揾呢个人，遇上困难佢系我明灯，以前每一次我做演唱会，佢一定来睇彩排，以下呢首歌，送俾刘德华先生——《如果有一天》。”

这一幕，以老友的再次集结，贡献了「弦续李克勤·港乐演唱会」迄今为止的又一合体名场面。从Talk到唱歌，完全不似一般关系的嘉宾邀请同台，李克勤与刘德华的合体，歌坛上以昔日对手和长久友情的联结，光是连天诉说日常边看得人感动无比。在演唱完这首歌后的《我恨我痴心》，两个人更是在舞台上嗨到极致，全场自发起身，气氛一度到达最高点。

当然，明星好友是老友，台下从四面八方的许多观众亦是老友，都是彼此生命生活片段的一部分。或许就像李克勤在微博上分享的视频一样，结尾的那句“没有你们 赢了世界又如何”便承载出对一众老友的爱。

传承

聊传承，更多聚焦在身份名片上，关联出前辈对后辈的扶持。它与老友不同，更多是对新人的挖掘提拔，以另一重身份去开垦出新生代歌手的更多可能性。

在「弦续李克勤·港乐演唱会」上紧扣着“传承”的要义。在过往的日子里，李克勤除了歌手，还以导师身份参与了一些音乐综艺，比如《中国好声音》的导师，以及第一届《声梦传奇》的导师。在香港流行乐坛的发展史上，前辈帮扶后辈不像是责任，更似传统与延续，「弦续」持续发生。乐坛要发展，不是全靠新人就可以翻天覆地的，总需要老中新几代人同心齐力，再创辉煌。

于是，这次「弦续李克勤．港乐演唱会」，李克勤邀请来一些自己的冠军学员前来助阵，带来了限定的现场新编。这份青睐是师生情的继续，更是由导师提供给学员一次难得且珍贵的机会——毕竟，对大多数人而言，红馆梦也是歌手梦。但机会好比橄榄枝，能不能用好每一次机会，是否能交出令现场观众满意的答卷，这就要看歌手的能力、状态与演唱。毕竟跳开导师与学员这层身份，演唱会现场更多看的是配合与演唱。

在七场演唱会中，唱完全程的21年《中国好声音》冠军学员伍珂玥，因工作关系只参与其中五场的22年《中国好声音》冠军学员梁玉莹，以及在19日场出现的《声梦传奇》第一届冠军学员炎明熹，作为合唱嘉宾出现在今次红馆演唱会上。

同样是选秀出身和冠军，三位女歌手都有星光在步入20年代选秀时期的延续。事实上，李克勤当年出道亦是在翻唱谭咏麟的《雾之恋》后获得了《第二届全港十九区业余歌唱比赛》全港总冠军，签约成为旗下歌手。仿佛冥冥注定，但谁又能说这不是一场缘分呢？

在演唱会part的设计上，她们的演唱出现了变化——前两场李克勤分别与两位冠军学员合唱男女对唱歌；后续场次则改为合唱与独唱的组合。伍珂玥与李克勤合唱《爱一个人》《刻不容缓》，梁玉莹合唱《Victory》与《天水围城》，两个人更是分别在红馆的舞台独唱了自己在“好声音冠军之夜”演唱过的歌曲《最爱》与《祝君好》。而Gigi炎明熹在倒数第二场现身红馆，与李克勤合唱完《合久必婚》后也独唱了自己的新歌《好想约你》。

不变

在演唱会Encore部分，从第三晚起便保留了《一生不变》这首歌。这首当年亚视《蓝月亮》的主题曲，早已随着时间推移沉淀，变成了歌手与歌迷一路的照见。

如歌词所说，“分开虽不可改变/但更珍惜 一刻目前”，这层在聚散之间辗转，最终仍要握紧当下的感慨，何尝不是一次“弦续”呢？原来多年前的歌曲，早就预言了后来的很多经历。

这首歌的演唱，几乎引发了每晚的大合唱，李克勤更是在现场特地摘耳返细听现场的歌迷大合唱。双箭头的爱借着现场的星海与相互守护，构成了定格一刻的永恒。聚散是常态，变化一直发生，但总有那么一些瞬间，一些情感，一些互相的支撑与回望，在那一刻“一生不变”。

超越

相较于演唱会本身而言，「弦续李克勤·港乐演唱会」还是一次超越。

一方面是能看到和听到的，在声音、技术、表达与现场完成度的超越，这是大家能通过红馆演唱会现场感受到的。55岁的李克勤，把自己随着年龄步入半百之后会出现的种种劣势不断克服和扬长避短，在技术里一以贯之CD勤的持续输出。

两首“演奏厅”无不是高质发挥，新编曲版《飞花》能见他对声音的运用，更不用说尾场《失魂记》依然有超高完成度的发挥。在大多数歌手进入50岁陆续闭关不再唱的当下，做这样一场大工程的港乐演唱会，李克勤依然在超越李克勤。

另一方面则是作为歌手，李克勤近年仍身体力行地推广着音乐，推出新歌，做巡回演唱会，也在节目里翻唱了不少广东歌。“超越”的发生，还可以是跳出自己的安全区，寻找更多可能性来为乐坛做贡献。

许多曝光更高的综艺，覆盖人群更广的电视节目，李克勤参加过不少，这是一条常常能抵达更多人的路。同时，这又是一条极容易迷失的路——在享受更多镁光灯和讨论的时候，人时常容易陷入一种自我消耗中，沉迷然后堕落。

李克勤并没有，他的坚持，总是离音乐更近，离娱乐更远；离自己和内心更近，离他人更远。内敛沉稳的个性下让他的超越，通过自己和更多音乐人的努力，把歌曲带去更远的地方。（完）