《在故宫寻找宋徽宗》 《在故宫解密〈清明上河图〉》 祝勇 著 生活·读书·新知三联书店
一位痴迷艺术的皇帝，一幅藏满秘密的传世名画，一座举世闻名的世界遗产——故宫，这三者之间交织着怎样的故事？故宫文化传播研究所所长、文化学者祝勇在他的新作“微观故宫系列”——《在故宫寻找宋徽宗》和《在故宫解密〈清明上河图〉》中，以故宫珍藏的书画为切入点，带领读者走进这座文化宝库，展开一场跨越千年的文化探索。
两本书虽各自独立，却又巧妙交织。在寻找宋徽宗的故事里，画师张择端只是个微不足道的配角；而在解密《清明上河图》时，那位艺术天才皇帝又退居幕后，成为画作流转过程中的背景。这两条看似平行的叙事线索，最终编织出一幅完整的宋代文化图景。
《清明上河图》无疑是故宫内众多画作中知名度最高的。祝勇以这幅藏品为起点，将画中的细节融入当时的政治环境中，展现出不一样的故事。画中，张择端描绘了一艘即将撞向桥侧的大船，这预示了一种不安的情绪在城市中蔓延。商人在门口与税官大声争吵，乘轿者和骑马者在虹桥上躲闪不及即将相撞，有人焦急地在药铺里求药。这些片段虽没有来龙去脉，但传达了繁华都市下隐藏的焦虑。祝勇想象，作为王朝画师的张择端，在一片繁荣富足的汴梁城中，描绘了这些“不和谐”的画面，或许是想将此作为对皇帝的警醒。然而，宋徽宗对此并未当回事，只看见了属于自己的辉煌时代。
除了《清明上河图》，书中还介绍了故宫博物院收藏的《听琴图》《芙蓉锦鸡图》《祥龙石图》《雪江归棹图》等宋徽宗的艺术佳作。这些画作可以作为窗口，让读者深入了解宋徽宗的内心世界。
其中，《听琴图》尤为引人注目。画面中央，一株苍劲挺拔的松树屹立，凌霄花攀缘而上，树旁翠竹数竿。松下，一位身着道袍的文人端坐抚琴，神情专注。前方，两位身着朝服的官员对坐聆听，神态恭谨，仿佛完全陶醉在琴声之中。身后，一位蓝衫童子叉手侍立，注视着抚琴之人。抚琴者被普遍认为是宋徽宗赵佶本人，他身着道袍，体现了其崇信道教的思想。画面背景简洁，仅以松、竹、石表示庭院环境，营造出一种清幽雅致的氛围。
《听琴图》不仅展现了文人雅集听琴的场景，更通过画面细节传达出深层的政治寓意。如果说宫殿和皇位凸显了权力，那么《听琴图》则是制造了一个游戏的空间，想塑造出一种随性风雅的文人形象。然而，从视觉上看，宋徽宗位于人物构成的三角形的顶点，只有他穿着道袍在做动作，这些细节仍凸显了权力的存在。
故宫博物院还藏有一张来自宋徽宗时代的古琴——金钟，这张琴虽然不一定是《听琴图》中的古琴，但出自汴梁皇宫宝物库宣和殿的印记，以及“御书之宝”的大印，呼应着与宋徽宗的联系。他通过《听琴图》等画作来塑造自己道德高尚、品行纯洁的风雅文人形象。他的画作通过山水、人物、花鸟等诸种绘画形式，被赋予了鲜明的政治隐喻功能，共同构建了理想化的自我形象。这也让宋徽宗过于沉浸于虚幻的世界，陶醉于理想的自我，而无视甚至厌弃现实的糟糕。
宋徽宗的结局是众所周知的。他的梦幻泡泡破裂了，一生梦幻的他面临的是北宋灭亡、皇室屠戮的惨剧，而他也沦为了阶下囚。他领导下的宋朝在政治军事上对金国节节败退，但他的个人艺术却征服了金国王族。当金国征服北宋后，开始进入统治建设阶段时，他们发现从筑宫殿修园林到书法绘画，怎么都学不来宋朝的精髓。金国皇室照着宋徽宗的瘦金体模仿，却怎样写都不像样。金人硬朗强势，却只能写出笔势纤弱的伪瘦金体，而那个看似软弱的宋徽宗却笔势坚挺，内有苍穹之劲力。这种反差着实讽刺。
祝勇的《在故宫寻找宋徽宗》和《在故宫解密〈清明上河图〉》写作手法独具特色。他既不拘泥于学术格式，也不局限于简单的文物介绍，而是以故宫的文物为起点，将其背后的历史细节、人物命运和时代风貌娓娓道来。在这两部著作中，宋徽宗、宋高宗、岳飞、张择端、王安石以及《清明上河图》里形形色色的人物经由作者的叙述，其命运沉浮、历史况味、复杂纠葛、人生百态等如在眼前，构成了一个立体的宋代世界。
来源：北京晚报
作者: 王微
