「她的模样——黄佳&范祯双个展」正在天趣当代艺术·中环展出中，本次展览是一场重塑女性性别的讨论，两位艺术家通过作品探讨女性的自我成长，以行动和作品呈现不被定义的女性模样。展览已于1月10日开幕，展期至2月8日。
本次展览分别以黄佳的《好像不等高》与范祯的《幻境》作为开篇。
《好像不等高》是黄佳《疑点系列》中非常具有代表性的一幅，她以这幅作品向对自己的创作产生重大影响的Enrico Castellani（恩里科·卡斯特拉尼）致敬。
左：黄佳 《Seems Not Equal 好像不等高》 右：范祯 《Fantasy 幻境·二零二四年五月》
Enrico Castellani是20世纪著名的意大利艺术家，以在绘画、雕塑和建筑领域的创新而闻名。他的绘画作品以其独特的「光画」著称，他将钉子以不同深度推入画布的底层框架中，凸出的痕迹与画布表层的单色创造了单色浮雕，以此引起人们对材料和结构的注意。Castellani认为绘画的意义在于运用技巧和材质的巧妙结合给予观者提供一个新鲜的观看体验，而不在于再现已经存在的世界。
Enrico Castellani的观点使黄佳深受触动，在其基础上，黄佳将这种理念还原到虚拟的二维平面，在2007年创作了「疑点系列」，这个系列致力于使观众在面对作品时产生对于画面的怀疑心理，进而对周围的客观世界产生疑问，让时间和空间上产生错觉。黄佳亦就此正式开启了由具象到抽象的重要转折。
Enrico CastellaniJulia 《Superficie Bianca》 右：黄佳 《好像不等高》
在「疑点系列」的基础上，黄佳不断渗透和参悟，她开始运用极简的点、线、面线，在画布中建立一种整体的关系，并由此产生更大的想象空间。
《2017年7月下旬》仅由纯粹的蓝色和中间的缝线构成。「缝线」是黄佳的主要特征，来源于东南亚一个村落的风俗——亲人去世后，当地人会用白布和针线缝制出亲人的形象作为一种祭奠。黄佳抽取了缝线的形式，并使之在自己作品上成为时间和空间的概念。这些「缝线」并不是真实存在的缝制，而是一次次重复涂抹和堆积。
作品中大片的「空白」使得观者更仔细审视画面的每一处微妙的变化，而中间的「缝线」是她与时间一起创作的痕迹，每条「缝线」都代表了她对时间的思考，像一个安静的休止符在告诉生活于高速运转现实社会的人们，需要与时间一起停顿一下。
黄佳 《Late July 2017 2017年7月下旬》
黄佳的生活经验几乎都来源于怀疑论，她怀疑时间，质疑肉眼所见的真实性与现实世界的可知性，于是她选择从现实世界抽离，由此创作了《遮蔽的时间》系列。
《遮蔽的时间2017.10.1#》呈现的是断点的缝线与虚拟的缝线，不同颜色的线弯折成闪电形状，用四根线即营造了空间感。黄佳认为平面绘画里也有三维的空间，这种三维空间是微妙的，她在德国的个展称之为「空洞地形学」，就像地形一样，它有一个凹凸的层面，这个层面是她用时间堆积的，每天一遍。理性的绘画语言，感性的色彩表达，紫色的时间遮蔽也是她在反思自我时的困顿及对未知的探索。
Julia 黄佳 《Time of Masking 2017.10.1# 遮蔽的时间2017.10.1#》
《遮蔽的时间2017.10.2#》依旧延续缝线的符号，不同于同系列的其他作品纯粹的单色，本件作品呈现出渐变的效果，由外部深蓝色逐渐变化到中心的浅蓝色，是黄佳与时间一层层叠加创作的色彩。层层递进的色彩变化，给人缓缓上升的观感。画面上的方形象是被线拉住但上升的气球，又象是散发着光的物体，那是自省后心灵的照见。
Julia 黄佳 《Time of Masking 2017.10.2# 遮蔽的时间2017.10.2#》
在《遮蔽的时间2017.10.3#》，白色的线呈现出一种缝合感，让人想到被缝合的伤口，所有受到的伤害都在时间的作用下弥合。
《遮蔽的时间2017.10.4#》中，明亮的黄重复覆盖而形成的凹凸的色块，令人想起了医用的绷带。时间是弥合，也可以是遮盖，与此同时，时间的缝线被时间的重复遮蔽，一切都在重复和覆盖中消逝。
左：黄佳 《 遮蔽的时间2017.10.4#》 右：黄佳 《 遮蔽的时间2017.10.3#》
「随着时间的推移，我开始有意地将心理意识的问题屏蔽掉，从繁琐的生活抽离出来，每天重复地在同一块色域上不断涂抹中找到自我拯救的力量。」
《忍辱》及《精进》这两幅黄佳在2024年创作的新作品系列呈现了这一过程。她反复审视过往人生经历的伤口，反复叠加的线，是自己一次次撕开伤口再愈合，愈合后再撕开，反复治愈的过程。
她将困惑、痛苦和挣扎运用笔触的韵律不断重复在触摸画布的细枝末节中，在不知不觉中隐现出细微之间的色润变化，将作品本身的形式注入了富有特色的暗示性意义，也是她对情感状态和在感受到时间痕迹和色与色之间和空间层次的体验。
© Julia 黄佳 《Endure Humiliation 忍辱》
Julia 黄佳 《Improvement 精进》
我们将《20230326》与《20230512》这两幅最大的作品作为黄佳在本次展览的终章。这两幅作品都以蓝色为主基调，对于黄佳而言，蓝色意味着平静。在与时间共同探索及自我怀疑的成长中，黄佳找到了内心的宁静，也是如何做到平和地自洽。
Julia 黄佳《20230326》（左）与《20230512》（右）
而观者也将从艺术家这如何重新寻找内核精神本质的过程中，而产生更立体化的生命认知。
展览展期至2月8日。
正在展出/香港中环OnExhibition/HONG KONG CENTRAL
她的模样
——黄佳&范祯双个展
学术支持：陈俊锋
策展人：马泳晖、林秉瀚
出品人：张朱宇
展览日期：2025.1.10 – 2025.2.8
展览地点：天趣当代艺术 ·中环（香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层）
开放时间：周一至周六 10 AM - 7 PM，星期日及公众假期休息
