“观者对我作品的解读和我作画之后产生感受完全不同？那我非常欢迎。”王守清如是说。
王守清在艺术创作道路上的探索也在继续。1994年到1997年，是大量关于工业区的，以黑白为画面主色调的抽象作品；2000年后，他开始尝试以一片树叶或一个苹果铺满整个画面这种“极多”风格的实验性质作品的创作；之后则是反映极简主义的“无意识”系列。
王守清《秋萍家的苹果》
后来，他的创作日臻大胆与成熟，开始进入“潜意识”创作的阶段，并由此产生了极具个人特色的“潜意识”系列作品。这一系列作品极具概念性和原创性，它超越了“绘画”本身，是当代艺术创作的新起点。
巨大的画布摆放在画室中央的矮脚凳上，这张以深灰为底色的作品上，粉色、绿色的蜡笔和油彩交错，形成轻快的节奏感，王守清决定用白色的颜料对画面进行调整。
他穿上围裙，用细头笔刷蘸取颜料后开始在画面上填充、叠加，先前的颜色变得隐约，画面也显得更柔和神秘。
他在作画时并不提前预设创作主体，而是凭借个人的审美经验，让画笔和油彩代替思维在画布上自由表达。
他将这形容为绝不可能雷同的创作——“因为每个人的潜意识都不同，绝不可能重复，也没有办法雷同。”
“它必然会产生不同的东西，有可能是符号，有可能是集体书写，也有可能是影像。会有许多东西在无意识中间产生出来。”
最终呈现的作品是充满惊喜的，因为这种方式在无意中挖掘了他深层次的潜意识，画面中往往是他内心某部分记忆的重现、本能的反映，甚至是梦的表达。
对于观者而言亦会是新奇的体验。当这些填充着王守清潜意识的线条被悬挂起来后，每个人都拥有了阐释的权利，每个人也都能在画中找到自己心里的东西。
它可能是你见过的某个色彩，或是一段回忆，某个景象，甚至仅仅是一朵花。它极具个人化，但又与无数人的意识相通。“这就是潜意识的魅力。”
