大约是在2019年，第一次看双雪涛的小说《平原上的摩西》，很喜欢。
那是一种很独特也很聪明的写作风格。
知道要拍成影视剧后，就很期盼。
但因为诸多原因，改编后的电影《平原上的火焰》推迟到今年才上映。
现在看来，张大磊拍摄的剧版还是更好地承接了原著的味道，电影则做得多少有些极端。
片名改成“火焰”，倒是可以更好地表达这个故事。
但是也有风险，毕竟刁亦男之前的电影《白日焰火》和韩国导演李沧东的《燃烧》都有相似的意象。
更何况，高分剧集《漫长的季节》里，也有相似的烧车场面。
影片里最想表达的情绪，有了烧车之外的呈现，也就是男女主庄树和李斐在平安夜相约放火的核心设定。
而正是在这个夜晚发生的意外，彻底改变了他们各自的人生轨迹。
李斐和父亲坐上警察蒋不凡的出租车，是一个错误的相遇。
李斐书包里的汽油和父女俩对话中的不和谐，让蒋不凡起了疑心。
这样想来，之后发生的意外，其实是一个不错的“误杀”故事。
只是它的调性和陈思诚的商业类型片不符，否则会是误杀系列很好的题材和设定。
电影里有所表现，但又有些躲闪的是故事的背景。
本片和去年颇受好评的国产电影《老枪》类似，都是因为下岗的时代变故给普通人带来的不安。
尤其是李斐，她和傅东心学习各种文化知识，被这种不安搞得已经走到崩溃的边缘。
这种浓烈的无法摆脱和改变的躁动情绪，让她有了去高粱地放火的欲望，想借此发泄生活中的焦虑与绝望。
没想到，这个和庄树相约一起完成的计划不但没有实现，还遇到了改变自己一生命运的劫难。
在原著中，最后两人见面的结尾，庄树无论是撒谎还是真的没去赴约，总之他说自己没有去。
而李斐当时想的是用汽油在高粱地里放一场焰火给庄树看，她称之为火做的圣诞树。
这段感人的核心情感表达，在电影中得到了某种意义上的弥补。
换句话说就是，小说中李斐没有为庄树点燃的焰火，在电影中由单独赴约的庄树完成了。
尽管这层表达是全片的亮点，但是因为放在了电影的结尾，其力度也无法挽救本片之前在某些表达上的缺失。
究其原因，也是电影的长度无法放入更多小说中的内容所致。
特别是对于人物内心的刻画，只能被挤掉一些。
比如梅婷饰演的傅东心，如果看过小说，包括剧版的强化，就知道她本身和李斐的某种内心世界的契合感，才会更加理解电影中表现的那种想要逃离现实的欲望。
原著里可以看出，傅东心用各种方式摆脱生活和历史层面给自己带来的焦虑，比如出国旅游这样的行为，某种程度上也是逃离现实环境的方式之一。
与其对应的正是电影里李斐买好票，想带着自己的父亲和傅东心一起去南方的举动。
这两个女性，其实是那个时代中的代表人物。
她们越是在精神层面丰富和武装自己，越是对现实的处境感到绝望。
只是影片后半段，李斐逐渐变成一个被生活摧残后更加残忍的报复者。
为了弥补某些缺失，就把孙天博这个人物扩写并改写成一个施暴者的形象，给李斐一个可以干掉他的动机。
那一幕李斐的状态，和《漫长的季节》里的沈墨很相似。
新版预告片更是把脸上带血的李斐和之前看似人畜无害的那张脸进行快速切换，来凸显一个陷入绝望的灵魂。
整体来说，电影在剪辑的节奏上也存在问题。
像是在更长一些的素材库里寻找合适的拼贴元素，但总会带来一些衔接生硬的地方。
这种感觉基本上体现在开场庄树和李斐相处方式上，庄树的不安，基本上表现为漫无目的地行走。
这样的讲述方式，让前半段有着现实主义的色彩，与后半段戏剧性过强的表现手法形成某种割裂感。
这种调性的“混搭”，也让人物的形象逐渐变得生猛起来，特别是李斐和孙天博的那些戏份。
不得不说，本片的确是错过了最佳上映时间。
那时候的各种宣传，包括平安夜的定档，以及宣传曲《漠河舞厅》的流行，包括其中的歌词，都为影片上映做好了充分准备。
毕竟影片最终的落脚点包含着爱情元素，而平安夜晚上的焰火，将是最好的祝福。
了解这个故事的观众也知道，这其中的情感不是商业类型片的小打小闹或卿卿我我，而是现实非常压抑后的那种释放。
总之，好故事都急着讲述和改编，但原著正是靠细节触动人心的。
而电影的篇幅有限，只能看到创作的热情之火被急于表达的慌乱感所替代，从而让仓促的故事变得略显苍白，唯有那点燃的焰火，成为呼应主旨的符号与标签。
李斐和庄树之间的感情线，从一开始就在一种微妙的氛围中展开。
他们的童年和少年时光交织在一起，彼此间有着深厚的感情纽带。
，时代的变迁和个人命运的起伏，让他们逐渐走向不同的方向。
李斐的家庭经济状况越来越糟糕，她的父亲失去了工作，家庭收入锐减。
她和父亲的生活陷入了困境，每天都在为温饱发愁。
在这种情况下，李斐开始对周围的一切感到迷茫和无助。
她渴望找到一条出路，摆脱这种无望的生活。
于是，她开始学习各种文化知识，试图通过知识改变命运。
，现实却并不如她所愿。
生活的压力和未来的不确定性，使她渐渐失去了信心。
庄树的家庭情况相对较好，但他同样感受到了时代的巨变。
父母的工作也不再稳定，家庭氛围变得紧张。
庄树开始意识到，自己和李斐之间虽然有深厚的感情，但两人的未来似乎充满了未知和不确定性。
平安夜那天，李斐和庄树约定在高粱地见面。
李斐心中有一个秘密的计划，她想用汽油点燃一场焰火，送给庄树作为圣诞礼物。
她把这个想法告诉了庄树，希望两人能一起完成这个特别的仪式。
，当天发生的事情完全出乎他们的预料。
李斐和父亲坐上了蒋不凡的出租车。
蒋不凡是一名警察，他注意到了李斐书包里的汽油，开始怀疑这对父女的行为。
他决定跟踪他们，看看他们到底要去哪里。
这一举动，最终导致了一系列意外的发生。
当李斐和庄树到达高粱地时，发现事情已经失控。
蒋不凡突然出现，质问他们为什么要带汽油。
李斐一时冲动，做出了过激的反应。
这场意外彻底改变了两人的命运。
李斐的父亲被捕，她自己也被迫离开了家乡。
多年后，李斐成为了另一个城市里的一名打工者。
她努力工作，试图忘记过去的伤痛。
但每当夜深人静时，她总会想起当年的那个平安夜，想起庄树和他们曾经的梦想。
庄树也在城市的另一端，过着平凡的生活。
他时常回忆起那个夜晚，心里充满了愧疚和遗憾。
随着时间的推移，李斐和庄树的生活轨迹逐渐发生了变化。
李斐在新的城市里结识了一些朋友，其中一个人叫孙天博。
孙天博是一个充满野心的人，他利用自己的手段迅速崛起，成为了一方势力。
，他的行为也引发了许多争议。
李斐和他接触的过程中，逐渐发现了他的一些问题。
一次偶然的机会，李斐得知孙天博曾经参与过当年那场意外。
这个消息对她来说如同晴天霹雳。
她开始重新审视自己的过去，思考是否应该采取行动。
经过一番挣扎，李斐决定面对孙天博，揭露他的罪行。
这一举动不仅是为了自己，也是为了给庄树一个交代。
电影中，李斐的脸庞在预告片中不断切换，展现出她内心的复杂情感。
她从一个温柔善良的女孩，变成了一个坚强勇敢的女人。
她的转变不仅仅是外貌上的，更是内心深处的成长和觉醒。
电影的剪辑节奏虽然存在问题，但在某些场景的处理上，仍然展现了导演的独特风格。
比如开场庄树和李斐的相处方式，庄树的不安和迷茫，通过镜头语言得到了生动的展现。
这些细节让观众更加深入地理解了角色的心理状态。
整部电影的叙事方式，既有现实主义的色彩，又有强烈的戏剧性。
前半段的描写贴近生活，让观众感受到那个时代的气息。
而后半段的剧情发展，则充满了悬念和转折。
这种对比使得影片更加引人入胜。
电影的背景设定和人物塑造，反映了那个特殊年代普通人的生活状态。
下岗潮带来的社会变革，让许多家庭陷入了困境。
人们在面对生活压力的同时，还要应对内心的焦虑和不安。
李斐和庄树的故事，正是这个时代的一个缩影。
电影中的音乐选择也值得一提。
《漠河舞厅》这首歌曲，不仅为影片增添了浪漫的氛围，也为整个故事增色不少。
歌词中蕴含的情感，与电影的主题相得益彰。
它不仅是对爱情的歌颂，更是对那个时代的一种怀念和致敬。
总的来说，《平原上的火焰》是一部充满情感和思考的作品。
它不仅仅是一个关于爱情的故事，更是一个关于成长、救赎和自我探索的旅程。
电影通过细腻的笔触，描绘了一个个鲜活的人物形象，展现了他们在时代洪流中的挣扎与坚持。
这部电影虽然在某些方面存在不足，但它依然值得一看。
它让我们看到了那个特殊年代人们的生活百态，也让我们思考了许多深刻的问题。
每一个人都有自己的故事，每一个故事背后都有着复杂的情感和经历。
正是这些故事，构成了我们共同的记忆和历史。
