在全国书法大赛上，有一幅王铎书法风格的作品，只写了三行字，体现了王铎的书法风格，其笔力遒劲，字势苍茫雄浑，然而，就是这样的草书作品，在一些书法爱好者中间引发了关注和争议。为什么会有这个现象？其争议的焦点就在于书法艺术与写字的关系。现在来看看这些争议的具体内容。
一些书法爱好者说，这幅作品写得很像王铎的书法风格，但是，在偌大的展厅里，只写了短短的三行字，这根本没有什么难度。也有人认为，从这幅草书作品的字势来看，每个字都有王铎风格，说明人家在创作作品时，还是紧紧把握住了王铎的主体风格，但是，在章法或墨法的使用上，还与王铎的草书有着一定的差距。但是，还有人觉得，我很喜欢王铎的草书，这幅草书作品值得借鉴和学习，以后可以试着去创作一下王铎的草书作品。
王铎是明末清初的草书名家，他的书法出自二王与米芾等人，并且有着自己的创新特点。在王铎的草书作品中，以激励和风远的风格，独称于明清书坛之上。不仅如此，王铎还在空间章法、墨法等方面，开创的草书风格的艺术性特点，受到后世的学习和临摹。而在字法上，王铎用王献之的草书又开创的其字在笔画上的新特点，如他的字大量使用了锐角，这与个人的性格特点与经历也有很大关系。
上面这幅全国书法展上的草书作品，就是用王铎风格的草书所创作出来的，我们可以看到，此作是继承了王铎的行草书风格，在创作过程中，作者虽有收敛之态，但也表现了其在创作时的基本原则，收，就是没有也不敢跨越王铎风格，可喜的是，作者虽有收敛，但从头到尾一直在紧扣王铎的草书风格，是值得赞美的。
另外，此入展作品也把王铎的行气引入到了创作作品中，行气，其实就是每一个行中，经过字势、行势的摆动，让作品时刻充满着某种气息，这也是书法生命力的象征。我们注意到，此件草书作品通过字与字、上与下、左与右等各种关系联动，无不让书法在笔势、字势当中，表现出草书艺术的生命力，而不是显得呆滞与死板。
在墨色的使用上，以前王铎在他的草书作品中，大胆地使用涨墨的方法，来提升书法的艺术性，渲染点、线、面、块的基本方法。而此作品虽然没有像王铎那样做到了随心所欲，但作者在创作过程中，却大胆用墨，用点画的质量及其笔力，表现出书法的另一种艺术性要求。笔力与墨法虽是两个不同的概念，但二者是相互呼应，相互照顾，达到了书法艺术性的根本原则要求。
尽管此件草书作品虽写了短短的三行字，作为八尺条幅的作品，在展厅来说，也是有一定的可观性，尤其是作者用自己的创作理念，做到了一气呵成，显现了其扎实的草书基本功。对于这件草书作品来说，尽管有这样那样的争议，但总体来说，我还是较为赞同其主流观点的。那么，大家是如何看待这幅草书作品的？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。
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