《歌手2024》第五期落幕，这一期的演唱质量之中整体音响效果和乐队存在感进步巨大，大概率是更换了更为顶级的音响设备和混音音控团队，或者是有关部门提供了更多的直播带宽。整体第五期的音频质量远远比前四期更好。

歌手演唱之中，那英的排名被很多人认为偏高，但实际上还好，那英此次进步巨大，而且曲目难度极高。真正有问题的是凡希亚的排名第三偏低。凡希亚这次舞台个人认为是《歌手》开播以来最为惊艳的。因为凡希亚是所有歌手之中，唯一没有任何失误而且具有审美拓展的舞台，其他歌手的失误明显，太过影响听感。具体如下：

所以，从声乐基本功的下限考虑，凡希亚这一次的舞台几乎是碾压状态，包括香缇莫，凡希亚依旧可以形成碾压。排名第三的结果略微和预期不符合。

1：汪苏泷《你在不在》，一首典型的华语抒情芭乐，中庸之道，不难听，但也不会诞生惊喜。属于一个舒适圈的选曲，汪苏泷的演绎在音准上略微有一定提升，但依旧存在部分的偏差。主要抑制汪苏泷情绪的点在于汪苏泷的段落声压层次没有情绪主动的推动。但是汪苏泷结尾的说唱旋律极大的弥补了内容的不足，所以整体上，汪苏泷此次表现是不错的。

2：杭盖乐队《鸿雁》，一个错误的编曲，调快了BPM，导致选曲的风格崩盘。将原本已经嵌入大众心中的抒情民歌，改版为更为快速的摇滚，这其实从底色上导致了市场审美的曲风割裂：抒情和摇滚从来不是一个受众，改编应该做中和，而是不该是强调差异。而声乐上，这一次杭盖乐队的两位主唱明显有点不在状态，编曲不如上一场，人声更糟糕。

3：黄萱《手拖手》，放水明显。这是一首以中低音区为主的爵士风和部分灵魂乐，原创是方大同（侧重于流行芭乐的灵魂乐思维），而显然黄萱的改编更侧重于爵士乐的摇摆风格，是一个100%为现场服务的音乐，而且音乐门槛较高，本质传递的不是大众理解的声乐旋律美感，而是一种氛围和音乐摇摆律动的情绪价值。

很显然相比于《独上西楼》具有一定的中高音，这首《手拖手》放水是比较明显的。但是即使放水明显，黄萱这首《手拖手》也是没有致命短板的——桥的处理融合灵魂乐和布鲁斯的高然状态，以及全程松弛的爵士美感。放在专业领域，你就是把方大同拉过来，方大同的现场也唱不过黄萱，黄萱的松弛度能把爵士的现场唱的如此对味，其实已经非常专业，起码：李泉的Live、方大同的Live都难以完成较高的爵士美感。只要不是上一场鼓手节奏崩盘，黄萱的舞台专业度是远远高于流行音乐歌手和声乐歌手的。

然后就是这一次争议最大的歌手——张钰琪。这位被架在伯克利音乐学院才子的身份上，却呈现出较大的声乐问题演出，让人感觉到伯克利音乐才女似乎没有那么强，起码旋律上不好听。但实际上——伯克利音乐学院并没有声乐系，不会去校对针对性的唱功训练，只是交流，这种交流更多的是一种基础知识的传播。声乐的技术性学习，主要是在音乐大学的声乐系和市场的声乐培训机构之中。

张钰琪此次演出的问题如下：

1：拖拍和音准。开局第二句哼鸣就有点拖拍，好在后来慢慢稳定住。但是音准波动一直存在。而且哼鸣的音色和咬字之间存在明显音色断档。

2：唱法体系偏向于硬顶——即嗓子用力偏多下颌紧张，而不是喉上共鸣。舌根音的吞咽肌太紧了，越唱越紧，这导致了人声和伴奏极为不统一，因为缺乏了共鸣的缓冲和融合，即无声压的气垫声线润色。以声带胸声干硬为主，缺乏了上颌窦的共鸣声波碰撞折射，以及面罩共鸣的泛音弥补。大白话即是：唱法体系和声乐追求的共鸣美感有本质差异。

2：发音位置没有上挂，而是压喉的摩擦下潜。这直接导致音色发闷，声线模糊，我们要知道一点：所谓的摩擦音、烟嗓、厚重感，都不过是发音位置不同造成的明亮度差异化。想烟嗓你就压喉，你要想声线清晰具有芯体质感并且不伤嗓，你就上挂高位置，保证通道。高位置发音点是当下最主流的、最科学的演唱方式，因为可以完美帮助共鸣和咬字的元音维持旋律美感。

但是张钰琪的发音位置，集中在嗓子眼，不是鼻腔鼻窦的中上上颌窦，这直接导致了——声线模糊，音色发闷。声线一旦模糊，会造成在人声丧失了四部和声的主体展示位置，人声会成为乐器的附庸。而这首歌的四个和音全程覆盖，这恰恰增大了张钰琪的人声对比弊端。

3：咬字语感，舌根音干扰。Live的演唱之中，张钰琪的咬字语感问题，比想象中还要严重一点。首先我们确定一件事：张钰琪的中文咬字语感是弱于她的英文咬字。但是她的英文咬字却同样呈现：舌根音干扰的问题。她的咬字状态之中，舌根音的“e”音状态一直存在，这导致大量的咬字元音都被强行拉到了舌根音的“e”音之中。导致咬字有点单一化。

4：缺乏共鸣，咬字咬着就过于靠后。张钰琪的演唱之中，唱着唱着，咬字就不断不断的靠后，最后舌根音越来越明显。咬字靠后这像谁的唱法？彭佳慧。但是彭佳慧的咬字靠后，是在正确的上挂位置和共鸣体系下呈现的，同时彭佳慧是对于舌根腔体是有非常完美运用——以舌根音调动咽壁咽音的高音运用。

共鸣+咽音会造成尖锐，恰恰咬字靠后会弱化音色的锐度，两者匹配一下，中和表现就具有深沉的抒情音色。这就是彭佳慧。可是张钰琪的咬字更多的是压喉状态，整体思维偏白嗓的压喉+硬顶。

这一次的那英进步非常大，当然开局依旧是和之前几场一样，呈现出音准的极大波动。但好在第二句开始音准就慢慢恢复正常。这一次的选曲也非常适合她的嗓音，对于那英而言她偏向于复古一点咬字需要重一点的歌曲，不适合周杰伦这类新歌。因为复古曲风的中文咬字对于那英而言，是一个主要优势。

在选曲上，这首《灿烂的你》其实难度是非常高的，并不比两位欧美歌手的难度低，甚至更高。因为高音密集咬字极多极多，而且一波未平一波又起的高音要求，对于歌手的技术性和情绪表达都是非常高的考验。选调上，那英也极为实在，直接以自身咬字最高音作为调式极限——Eb5。

此次音高上：D5、Eb5的次数出现非常多。Eb5对于一位已经五十多岁的歌手而言，已经非常夸张的难度。但实际上那英的演唱在五组高音上依旧听起来非常舒服，并没有任何的挤卡和音色的断层。这常常会导致一个问题——大众会在电视机前听起来认为音不高，但实际上Live现场的观众直接欢呼。

这是因为——那英的蝶窦共鸣本身就一种更为看重低频情绪的演唱逻辑。传媒电视的带宽是有限，又因为大家的电视音响存在极大的硬件差异，远远不如Live现场千万造价的音响还原。所以常常存在大家在电视前预期和现场不同的情况。但实际上那英的Live是非常震撼的。

这一期凡希亚的舞台，非常完美。从声乐上讲，凡希亚的做到零失误和即兴即CD的能力舞台。松弛、自然、自信、个性化和合唱的舞台互动性。尤其是伴唱的互动，堪称让湖南卫视具有了格莱美的味道。其实华语音乐真正差的地方就是在于音乐的互动，音乐的感染力主要就是以歌手调动情绪为主，而声乐其实上限在欧美是非常普遍的，如此音乐视觉的转换就非常重要。

从声乐技术性上讲，凡希亚已经没有任何可以挑剔的地方。这一次她也没有任何失误，音准、节奏的基本功都是完美状态。不管是从声乐还是从舞台视觉，以及听感体验上，凡希亚都是稳稳第一的表现。

综上，不管如何，这一期的音响和乐队的质量提升，是非常值得肯定的。希望下一期《歌手》更为精彩。