上一篇聊了《墨雨云间》的前七集观感，这一篇继续聊九到十一集。

前几集复仇爽剧的爽点、质感的粗糙单薄，优缺点都很明显，后续四集略有不同。

11集最意外的是斗琴场面，剧中拍了一小段“仙侠斗法”。

乍看很荒谬，分分钟笑场：神金啊！导演串频走错赛道了啊！

再看：呀居然有点好看。

来，展开说说。

一，一抹“怪”新意

斗琴这段重头戏，起承转合中的“承”，是妹妹姜若瑶弹《平沙落雁》，内容相对周正。

妹妹手起弹琴、音符流动，蝴蝶翩翩起、俄而纷飞黄金舞，场景从实际的斗琴考试场所，转向另一重“音乐具象化”天地。

高山巍巍、流水潺潺，满眼青绿、满目舒朗；通过可视化具象化语言，表达出音符中不可见的意境。

此外，这一段中不仅有琴艺具象化，还有对各路人马的性格刻画。

蝴蝶飞起，女主那个不大聪明的堂哥、孩童一般伸手乱抓，蹦跶着一点蠢蠢的天真烂漫；

敌对派系的李家公子则一脸嫌恶，透着一点唯念功利无心花鸟的冷；

姜若瑶名义上的未婚夫，浪荡着一张渣男脸，浪着和姜若瑶四妹有点不清不楚的苟且。

虽然我不是很明白为啥《平沙落雁》舞的是蝴蝶，为啥后来的雁看起来比肥鸭子还可口，但这一段的影像表达思路，层次完整、节奏准确、细节丰富。

姜若瑶这段之后，便是薛芳菲技惊四座的名场面，该如何表达“她弹得好呢”？让几位评委全程当人形弹幕、嘚啵嘚啵再嘚啵吗？

可以是可以，但无趣。

小说中这一段用了大量形容性描述，但载体不同、形式有异，剧作无法照搬；剧中和前一段姜若瑶部分是一样的具象化思路，但执行更彻底。

不只是更换山水场景而已，而是拍了一段“仙侠打戏”。

听起来很有毛病很雷吧？

谁家复仇爽剧、古偶宅斗，弹着弹着琴、开着开着挂、指着指着金手指，突然插播一段仙侠乱斗啊？

但是，居然还挺对。

不是浅层的意思强行攀附的对，而是深层的内核同频共振的对。

薛芳菲弹《芳菲落尽梨花白》，在亲手杀死自己的前夫面前，换了一层身份，带着双重不平往事，涕泪成音、哀鸣动天地。

曲目中的薛芳菲，换了一身敦煌飞天神女画风造型，和一个巨大的类神似佛的实体争斗，被击穿被碾压，几乎粉身碎骨但又重生。

这同时是薛芳菲故事的象征化和实体化。

既抽象、又具体；

乍看，有几分走错片场的神金鬼畜；再看，落泪惊风雷、长歌长泣血。

那一段吴谨言弹古筝，表达也很哀切；敦煌风装扮时的破碎感、弹筝现场的泣血感，哀怨但不乞怜、悲愤但不灰败，且哀且愤且恸有力量。

她是一个不幸的寸寸破碎的弱者，更是一个可敬的步步惊雷的强者。

看前几集时，我的观感是“哦，复仇爽剧”，逻辑粗疏质感单薄、但处处往观众的爽点上打，于正一贯的鸡贼狗血路数。

看完这段《芳菲落尽梨花白》，我开始感受到一些于正的鸡贼浮华狗血之外的东西，缺点固然还是一大把，但薛芳菲的泪眼中有真挚的哀与不平。

小说中这段是《胡笳十八拍》，剧作改动明显更贴角色，重要的是这种“插播仙侠剧”式手法，表层突兀内里贴合、表面诡异内在周正，很有新意的一笔。

这同样不太像于正路数，反倒是数年前拍《太子妃升职记》的导演，用破破烂烂的鼓风机鼓捣出一部黑马，有几分“陡然出奇招”的意思。

是谁的主意、是锅是奖对观众而言不重要，总之呈现结果有一抹“新”意。

新，很大程度上意味着争议，尤其是在高度碎片化传播的时代、风险更大，但纵使只是几笔有争议的“神金”新意、也比千篇一律换汤不换药的AI换乘恋爱，来得更有戏。

二，比武侠还科幻？但有点好嗑

剧中王星越饰演的萧蘅，乍看是走过片场的东厂公公（bushi），仔细一看有点意思（倒不是“夺人妻”赛道的偷感如何）。

先说人设，鬼魅肆意为表、破碎不平为里，阴鸷狠辣为引，纯情柔软为骨。

第一步，写手法上的嚣张癫狂，从皮面上带来一点“恶”男主的虚假新鲜感；

下一步，揭开且张狂且肆意且不羁的皮面，幼年破碎的流血伤口之下、是大富大贵亦被践踏迫害的凄恻；破碎感buff加一层、不平求正的价值感buff再加一层。

再下一步，揭开对全世界下狠手的对比，对女主丝丝缕缕缠绵关切，言情滤镜又加一层。

一张好看的脸，混在一堆专业配音中仍显专业的原声，脸在江山在的第一城，王星越算是拿下了。

第二城，“土狗爱看”式言情。

剧中言情桥段，多有“为嗑而卖”的通病。

比如一眼万年再遇纠葛等等老套桥段。

比如萧蘅在姜梨解毒时送上人肉虎口“别咬自己啊”，这是什么诡异解毒方法和时限？比武侠还科幻。

但这不重要。

俊美少年郎情切切意绵绵、满心满眼都是爱恋都是“恨不得替她受苦”，分分钟进入“我是土狗我爱嗑”模式。

比较意外的一点，是《墨雨云间》11集出了一点“土狗爱嗑”桥段之上的真正有效的言情内容。

姜梨弹奏《芳菲落尽梨花白》，萧蘅“我悯此女的哀情，更敬她的刚烈，遂以此票，我祝琴中人，恩仇得报、前路坦荡”。

不是表白，但胜似知音。

都说“情不知所起，一往而深”，粗疏偶像剧一贯以此为幌子：不重要，反正都是工业糖精工业砒霜。

但这段真正讲明白了他为何被吸引。

爱情也不是几何题，不必一定有公式和证明过程；好看的不是“他陈述为何被她所迷”，而是这一段感情不是为写而写为嗑而嗑。

人群中萧蘅盯着薛芳菲，字字句句，比她肺腑中掏出的还恳切，啊有点好嗑啊。

虽然这一集萧蘅入场时，镜头中他那一身鲜红披风，还是让我跑题“这位小哥你到底是不是东厂公公的编制”，但是这句“我祝琴中人”一出，芳菲落尽梨花白之后，梨花再起芳菲意。

三，居然还有几分青春热血？

接下来我们说说薛芳菲几位“歪瓜裂枣”小伙伴。

剧中薛芳菲手撕敌人的内容，目前只是一些小桥段，大仇尚且未报、阶段性收拾几个小喽啰，手法都浮夸，属于“目标爽点”大于“质感肌理”的类型。

意外的是，不伦不类的学堂内容，反倒拍出了一点动人的青春热血气。

进度条刚走到学堂，我一脸懵：救命啊让人脸盲！

进度条往下，我有点绝望：你们到底批发了多少买一赠十桥段啊！

进度条再再往下，我可终于不困了：歪瓜裂枣组合冲冲冲！你们这群倒霉蛋很可爱！

所谓歪瓜裂枣组合，是女主薛芳菲，她那个不大聪明的堂哥，不打不相识的好伙伴柳絮，以及清冷端正的温润公子（也是女主表哥）。

人物性格很常见，不稀奇。

两方人马“斗殴”之前的喊狠话环节，也像乱入的鬼畜桥段，有点抽风。

四位小伙伴吃饭的场面，镜头转啊转让人头昏，让人不明白究竟有什么必要。

但整段故事下来，拍出了边缘少年人一同成长的青春热血气。

柳絮有恐高症，最后一秒倒吊着射出几箭，和姜梨泪眼相望；

虽说这俩的故事有点工具化、但情绪推进还挺好嗑。

姜梨那个不大聪明的堂哥，则是咋咋呼呼可可爱爱的乐子人，带着他的乌龟一起贡献笑点（希望倒霉蛋堂哥和乌龟都不要变成汤）。

归根结底，这份少年气内容讨喜，一是基于和权谋宅斗的基色对比，二是对“金手指光环”的弱化。

剧中谋略，无论是涉及朝堂还是家宅都显得粗糙，但放在少年青春轻喜剧感的氛围中，则瞬间不同，削弱了对逻辑闭环周密程度的需求，代之以“歪瓜裂枣朝气年轻人”的团魂。

并不真正严丝合缝周正，也并不独特罕见，但效果有点暖有点燃。

四，宅斗的鸡肋感

宅斗这条线，后几集趋于重复化，越看越单薄寡淡。

同一个结构、同一套设定之下，同样的故事走向，季淑然母女以退为进下套，薛芳菲机智破局，看点在于“恶”之心机和“破局”之技法的细节，而此处具体细节都很粗疏。

后续是否能斗出新看点，目前存疑。

宅斗的“手撕”大法，天花板较低，撕来撕去不过是那平平无奇几件套。

并非小宅院中容不得大故事，优秀的家庭剧作，一亩三分地、有情饮水饱，简简单单二三草屋三四家人、几笔日常几番烟火，就能写出饱满又立体的群像。

而大多架空背景的宅斗网文，本质上都是无根之水，重复套用好人恶人几张单薄面具，在无法辗转腾挪的狭小空间内、不够波澜壮阔的干瘪宅斗中，越写越封闭、越斗越工具人。

既脱离生活体验、缺少真实的“人气”，又不够天马行空、缺少吸引人的惊鸿一瞥。

换句话说，《墨雨云间》中宅斗戏份的好看程度，和重复频率大概率成反比。

及笄礼本就粗疏、尴尬，后续换汤不换药一再搬出类似的“她好聪明好了不起好会让人吃瘪”套路，很赶客。

隔壁薛芳菲的前任婆婆，极端的为恶而恶的工具人写法，毫无角色弧光。

与其说是一个完整的人，不如说是一道“我要虐待女主、我要气观众”的横幅。

（如此粗暴单薄的人物写法，可惜了好演员）

对比之下，陈乔恩饰演的后妈，以及姜家奶奶、姜父，虽则同样程式化，但相对饱满几分。

后续如何观望中。

舒心结语

还是那句话，《墨雨云间》皮相粗疏、质感单薄，有“诱食剂”般的爽感、整体呈现又好看又难看。

核心短板不在皮相，而在骨相本身的速食感、粗暴感。

但新剧情中的一点高光，似乎又闪耀着一点“皮相不佳但有骨相”的黑马可能。

无论如何，从“她只是受害者是物证”，到“她要说自己的仇怨要复仇”，这种从高度客体化物化传统，到主体化自主性倾斜的走势，已经值得关注。