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文|微观史纪

编辑|微观史纪

金鸡奖，华语电影的至高荣誉，本应是实力的象征，艺术的殿堂。然而，近些年，金鸡奖的颁奖结果却屡屡引发争议，成为舆论的焦点。

两位金鸡影后，两种截然不同的境遇，如同一面镜子，照射出当下中国电影圈流量与实力的冲突，机遇与挑战的交织。

这看似充满戏剧性的对比，背后隐藏的是时代变迁下演艺圈生态的深刻变化。一个出生于互联网时代，享受着流量红利，快速崛起；一个深耕传统艺术，一步一个脚印，厚积薄发。她们的获奖经历，不仅仅是个人命运的写照，更是时代与艺术碰撞的缩影。这不禁让人思考：在这个流量为王的时代，演技的价值究竟该如何衡量？金鸡奖的含金量是否依然如故？

李庚希的成名之路，堪称“火箭式蹿升”。高中未毕业的她，便签约了徐静蕾工作室，正式踏入演艺圈。

背靠“京圈”资源，李庚希的演艺之路可谓一帆风顺。从《同学两亿岁》到《雪中悍刀行》，再到《漫长的季节》，她参演的作品，不是大制作就是女一号，合作的对象也都是业内知名导演和演员。这样的资源配置，让许多在演艺圈摸爬滚打多年的演员望尘莫及。

在互联网和社交媒体的助推下，李庚希迅速积累了大量人气，成为备受关注的年轻演员。然而，与高曝光度相伴随的，却是对她演技的质疑。

很多观众认为，李庚希的表演缺乏深度，角色塑造不够立体，与“老戏骨”相比，还有很大的差距。尤其是在一些需要展现复杂情感的戏份中，她的表演显得略显稚嫩，难以令人信服。

此次金鸡奖的获奖，更是将李庚希推上了风口浪尖。与她一同角逐最佳女主角的，还有马丽、周美君等实力派演员。

在很多观众看来，她们在各自作品中的表现都比李庚希更胜一筹。因此，李庚希的获奖被不少人解读为“流量战胜了实力”，甚至有人直指“黑幕”。“资源咖”、“关系户”等标签也再次被贴在了她的身上。

对于一个年轻演员来说，过早地获得如此重要的奖项，究竟是幸运还是负担？李庚希的获奖，无疑是一把双刃剑。它一方面为她带来了巨大的荣誉和关注，另一方面也带来了巨大的压力和质疑。

在流量时代，如何保持清醒的头脑，不被名利所裹挟，专注于提升演技，才是李庚希未来发展的关键。

与李庚希的年少成名不同，何赛飞的演艺之路，走得格外艰辛。16岁那年，何赛飞被越剧艺术的魅力所吸引，毅然决然地走上了戏曲之路。

在越剧团的岁月里，她勤学苦练，从跑龙套到成为台柱子，一步一个脚印地积累着经验。

1984年，何赛飞参演了越剧电影《五女拜寿》，凭借出色的表演获得了“小百花奖”，开始崭露头角。随后，她又成功转型进入影视圈，先后与张艺谋、陈凯歌、李少红等知名导演合作，塑造了一系列经典的荧幕形象。

从《大红灯笼高高挂》中的三姨太梅珊，到《风月》中的郁忠良太太，再到《大宅门》中的杨九红，何赛飞用精湛的演技，将一个个性格鲜明的角色演绎得淋漓尽致。

在演艺圈摸爬滚打38年，何赛飞始终保持着对艺术的敬畏之心和对表演的热爱。她不追逐名利，不炒作绯闻，而是默默地耕耘，用作品说话。

即使在戏曲逐渐式微，影视行业竞争日益激烈的环境下，她也从未放弃对艺术的追求。

2023年，60岁的何赛飞终于凭借电影《追月》获得了金鸡奖最佳女主角。这迟来的荣誉，是对她多年来默默耕耘的肯定，也是对她艺术坚守的回报。

李庚希和何赛飞，两位金鸡影后，代表着两种截然不同的演艺路径。李庚希是流量时代的产物，她的成功离不开资本的运作和粉丝的追捧。

何赛飞则是传统演艺模式的代表，她的成功源于多年的积累和沉淀。

两位影后的对比，折射出的是当下演艺圈的生态变迁。在流量为王的时代，演员的价值不再仅仅取决于演技，而是与曝光度、粉丝数量、商业价值等因素紧密相连。

一些年轻演员，凭借高颜值和强大的粉丝基础，获得大量资源，迅速走红。然而，在快速成名的背后，他们也面临着巨大的挑战。缺乏经验和沉淀，演技难以服众，容易被贴上“流量明星”、“花瓶”等标签。一旦流量退去，他们的演艺生涯也将面临危机。

何赛飞的经历则告诉我们，真正的艺术是经得起时间考验的。只有对艺术保持敬畏之心，潜心钻研，不断提升演技，才能在演艺道路上走得更远。

她的成功，不仅是对自身实力的证明，也是对流量至上时代的一种反思。

流量与实力，并非完全对立的概念。流量可以为演员带来更多的机会和曝光度，但最终能否在演艺圈立足，还是要靠实力说话。

对于年轻演员来说，应该珍惜流量带来的机遇，将其转化为提升演技的动力，而不是沉迷于名利，迷失方向。

在这个瞬息万变的时代，演艺行业面临着前所未有的机遇和挑战。一方面，互联网和新媒体的兴起，为演艺行业带来了更广阔的发展空间；另一方面，流量至上、资本运作等现象也对艺术创作带来了一定的冲击。

对于年轻一代的演员来说，如何在流量时代保持清醒的头脑，坚守艺术理想，是一个值得深思的问题。希望他们能够以何赛飞等老一辈艺术家为榜样，潜心学习，不断提升演技，用作品说话，成为真正的实力派演员。

同时，我们也需要反思当下演艺圈的评价体系。过度关注流量，忽视演技，不利于行业的健康发展。

金鸡奖等权威奖项，应该更加注重对演员演技的考量，而不是被流量所左右，才能真正起到引领行业发展的作用。

艺术的传承与发展，离不开一代又一代艺术家的努力。希望未来能有更多像何赛飞一样，对艺术充满热爱，对表演精益求精的演员涌现，为中国电影艺术的繁荣发展贡献力量。

我们也期待着，在新的时代，传统艺术能够焕发出新的生命力，与新兴文化融合发展，共同谱写中国艺术的新篇章。

何赛飞在《追月》中饰演一位资深的越剧演员，这个角色与她自身的经历有着某种程度的契合。影片展现了越剧艺术的传承与发展，以及老一辈艺术家对艺术的执着追求。

李庚希的资源优势也体现在她合作过的导演和演员上。比如，她在《雪中悍刀行》中与张若昀合作，在《漫长的季节》中与范伟、秦昊合作。

这些合作经历无疑为她积累了宝贵的经验。

何赛飞的演艺生涯并非一帆风顺。在转型进入影视圈初期，她也经历过一段时间的迷茫和探索。

她曾在采访中提到，自己为了适应不同的表演风格，付出了很大的努力。

金鸡奖的评选标准并非一成不变。随着时代的发展，评选标准也在不断调整。

流量虽然是一个重要的考量因素，但并非唯一的标准。演技、作品质量、社会影响力等因素同样重要。

李庚希与何赛飞的故事，深刻地反映了当下演艺圈流量与实力的复杂纠葛。在流量至上的时代，资本与粉丝力量确实能为演员开辟快速成名的通道，但演技才是艺术的核心与灵魂。年轻演员不能仅仅依赖流量的光环，而应如何赛飞那般，历经岁月沉淀，用扎实的演技塑造鲜活的角色，赢得观众真心的认可。

同时，这也警示着演艺圈的评价体系需更加公正客观，金鸡奖等权威奖项应坚守对演技和作品艺术价值的考量，引导行业回归艺术创作的本质。只有这样，中国电影艺术才能在传承传统艺术精髓的基础上，融合新时代元素，蓬勃发展，涌现出更多既有流量又具实力的优秀演员，让艺术的星空更加璀璨夺目。

网友 “影视圈深度剖析者阿强” 评论道：“李庚希的获奖确实让人意外，这也反映出当下演艺圈流量对奖项评选的冲击。但她还年轻，有机会去提升演技，希望她能不辜负这个奖项，真正成长为实力派。何赛飞是真正的艺术家，她的经历告诉我们，艺术没有捷径，唯有坚守与努力。”

网友 “演技至上论者小晴” 表示：“金鸡奖应该是演技的试金石，而不是流量的秀场。何赛飞多年的默默耕耘才是演员该有的态度，李庚希要想真正站稳脚跟，必须在演技上下苦功夫，不然只会是昙花一现。”

网友 “艺术传承守护者小辉” 称：“何赛飞的艺术之路是对传统艺术传承的生动诠释，年轻演员应该从她身上汲取力量。而对于李庚希的争议，也让我们看到了演艺圈需要重新审视评价标准，给真正有演技的演员更多机会。”