由安迪·沃荷（Andy Warhol）的珍罕巨幅杰作《花》（Flowers）领衔， 5月28日在香港举槌的二十一世纪晚间拍卖将同时呈献凯斯·哈林（Keith Haring）、罗伊·李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) 和韦恩·第伯（Wayne Thiebaud）四位上世纪美国战后艺术家佳作。张扬的风格，鲜明的时代精神，在波普运动和社会巨变中激荡的时代先锋们相知相惜，为我们带来备受赞誉风格独特的视觉盛宴，带领我们深入探讨美国社会大众文化消费主义给那个时代带来的冲击和给艺术创作带来的绝佳灵感。

安迪·沃荷（1928-1987）

《花》

压克力 丝网印刷 油墨 画布

208.3 x 208.3 cm.

1965年作

估价：港元 62,800,000 - 92,800,000

据记载，沃荷毕生仅创作了12幅尺寸达82英寸（208.3公分）的“花” (Flowers) 系列画作，本作便为其中之一。而其一朵半花的构图，更是同尺幅中绝无仅有的力作，其他11幅同尺幅作品画面上均以四朵花为构图。本作完成的1965年，亦是沃荷艺术生涯的关键时期——当时的“沃荷狂热”一度成为了美国文化时代思潮，他凭借描绘金宝汤罐头和玛丽莲·梦露一系列作品，在艺术界掀起一场革命。

此作中的花朵和绿色背景均为沃荷亲手绘制，为表面注入了细致入微的纹理和厚涂效果，与丝网印刷的机械复制性质形成了非一般张力。这幅具开创性的艺术杰作将领衔香港二十一世纪晚间拍卖。

提到波普艺术运动，就不能遗漏另一位以吠犬、霹雳舞者、巨头婴儿和飞碟等视觉图案为人所知的纽约街头涂鸦艺术家凯斯·哈林，他以大胆的色彩、韵律十足的线条及扁平的卡通图案对当代艺术影响至深。哈林与沃荷初识于1982年冬天，彼时沃荷已是纽约艺术界的佼佼者，其“艺术商业化“的理念与哈林“艺术大众化”的追求不谋而合，两人从此结为挚友并相互激发创作灵感。

安迪·沃荷（左）与凯斯·哈林（右）在Palladium, 1985年7月26日。图片：Ron Galella, Ltd./Ron Galella Collection via Getty Images

亮相本季香港春拍的作品《安迪米老鼠》（Andy Mouse）就是两人亦师亦友之鉴证。此幅版画作品创作于1986年，乃哈林短暂而精彩的生涯中一大旷世佳作，也是两位艺术家摯友唯一共同签署的系列作品。哈林将意味着美国流行文化的米老鼠、象征资本主义的美元符号、及代表波普艺术的沃荷肖像融合，以大胆鲜艳的色块和极简的线条呈现了美国资本主义的浓缩影像。画面中印在美元上的头像以及被人群高高簇拥的安迪米老鼠无不反映哈林对消费主义的探讨及对其良师益友沃荷的敬意。

凯斯·哈林（1958-1990）

《安迪米老鼠》

丝网彩色印刷 纸本（共四件）

每件: 96 x 96 cm.

1986年作

估价：港元 5,000,000 - 8,000,000

另一件春拍呈献的瞩目之作《无题》（Untitled）作于哈林艺术生涯的爆发之年，该作中耀眼的标志性视觉符号，是哈林最为标志性的风格，并不断启发着当代世界。哈林早期是一位街头艺术家，他在地铁中快速进行卡通风格的涂鸦。这些在非传统画布上肆意流动的线条，日后发展为简单却极具冲击力的视觉语言，并在1980年代将哈林带到国际舞台的聚光灯下。《无题》中，哈林以其风格化、极具记忆力的图像语言，出神入化地迷住了观者，并以亮色调（红与绿）与黑色乙烯篷布并置，高调地刺激着感官，吸引着观者的眼球。

凯斯·哈林（1958-1990）

《无题》

乙烯颜料金属扣 乙烯篷布

176 x 182.5 cm.

1982年作

估价：港元 15,800,000 - 25,800,000

此次春拍亦有幸觅得罗伊·李奇登斯坦极具代表性的静物作品。这幅作品于1974年绘制，描绘了一个熟悉的传统自然静物场景——水果被刻意排列在桌子上。李奇登斯坦对这一受尊崇的历史类型的创新改造，体现在他使用鲜艳、高调色彩和商业绘画风格上。在《苹果、葡萄、西柚》（Apple, Grapes, Grapefruit）中，艺术家将平凡的家庭用品转化为超现实的当代文化标志，赋予他的图像令人惊叹的幽默感和讽刺意味。

罗伊·李奇登斯坦（1923-1997）

《苹果、葡萄、葡萄柚》

压克力 油彩 石墨 画布

101.9 x 137.2 cm.

1974年作

估价：港元 15,800,000 - 25,800,000

有别于沃荷对机械技法的极致追求，另一位深受波普艺术的时代精神影响的艺术家在这场充斥着张扬风格的运动中显得特立独行——他就是韦恩·第伯。以厚重的颜料肌理为其日常主题赋予稀缺的特质，通过将场景从现实中抽离的手法，第伯使自己的作品具有类似的超然氛围。近观此次上拍的这件《小食店》（Little Deli），观者可以欣赏到艺术家对色彩的精彩运用能唤醒起情感与记忆。此作囊括了众多第伯最珍爱的描绘对象，构筑了一幅丰盈又奇幻、怀旧感十足的作品。《小食店》不仅捕捉到美国生活方式的精髓，更与艺术历史的叙事进行细致的对话。这幅作品完成时，第伯已年逾八旬，本作不仅展示了他在创作上的成熟与技术上的精湛，更是对他一生致力于个人符号学的热情与深刻的情感表达的见证。

韦恩·第伯（1920-2021）

《小食店》

油彩 画布

121.9 x 91.4 cm.

2001年作

估价：港元 30,000,000 - 40,000,000