文|令狐伯光

最近中国台湾省播出了一档音乐综艺，叫做《一起听团吧》，热度还是相当不错的。当然，这是在那边，在内地这边毫无热度，伯光君也没有全部看，但是看了博主挑选出的二期优秀选手。

第一期选出了有六支优秀乐队，第二期就只能选出两支优秀乐队了。

结果就是相当糟糕，因为都是乐队综艺，难免就拿来和内地的《乐队的夏天》进行比较，也说它是台版乐队的夏天，但是就播出这两三期来看，真的相当糟糕了，毫无意外的省队节目的水平。

但是它本身阵容还是很强大的，导师庾澄庆，台湾本土优秀制作人陈君豪，乱弹阿翔，还有魏如萱。同时参加的乐队也有相当知名的，至少我虽然没怎么听，但是知道的就有浅堤，老破麻等等。

我相信很多网友眼中，说到华语音乐就是港台吊打内地，说到台湾乐队也是吊打内地乐队。但是《乐夏》好歹做了三季才有些颓势，这档综艺第一季都不行，是真证明不大行。

这档音乐综艺真的不行，原因有很多，大概能有以下几点吧。

首先，我相信只要有关注这几年华语地区的娱乐节目，因为市场，经济等等关系，这个带来的娱乐包装水平差异肯定是很大的。以前内地综艺还要学台湾腔，学习台湾综艺制作方法等等，但是只要你看过这几年的综艺就会发现。

此一时彼一时，现在港台娱乐节目是真的没钱，没有那么好的包装和效果。

像这档《一起听团吧》，整个节目非常寒酸，前两期没有什么观众（就是乐队成员在台下听），同时舞台、灯光、音箱都不行。甚至没有像《乐夏》里面时不时扫到漂亮妹子那种反应，最终就导致这节目的效果完全出不来，非常的简陋和寒酸。

可能有人说了，我是来听歌的，内地音乐综艺，观众哭是在演戏，舞台好全是修音，表演虚假的很。人家港台影视剧是原音，接地气，演员有生活。音乐就是真唱，非常真实，有实力…………

现在网友涉及两岸三地文艺层面，抱着这种观点的人并不少。

这个时候问题来了，那么台湾这档乐队综艺为啥不行呢，因为它在音乐呈现上面也不太行。不大行也不是非常正确，毕竟我这个行外人，都能听出有几支乐队还是挺有实力的，但是为什么让人看不下去呢。

以第一期六支乐队为例。分别是震樂堂《開壇作法》，倒車入庫-《殖民家》，hue《爛情歌》，淺堤《Shallow Levée 永和》， 鄒序 & Hoganband《也許啊》，怕胖團《 只留下鼻涕和眼淚》。

它倒不是音乐风格不鲜明，乐手没有实力的问题，而是怎么讲呢，没有什么记忆点。

比如震樂堂的《開壇作法》，典型的闽南本土文化元素+摇滚元素（唱的都是闽南语，还加了唢呐），你对应《乐夏》大概相当于黑马新人九连真人，或者老乐队二手玫瑰那种。

说句实话，音乐人演奏和表演实力都还是有的，但你听下来最大问题是什么。大概就是又像九连真人，又像二手玫瑰，音乐风格鲜明吧，又像是杂糅，有实力吧，又没有让人眼前一亮。

第二支乐队倒車入庫-《殖民家》，整个听着当代电影大师。类似的情况还有第二期乐队老破麻，这支乐队在台湾乐队里算是相当知名的了，但听感和这两支乐队非常相似，有技术，表演不错，但听着就是有些厉害但没什么用（完全记不住）。

hue《爛情歌》，淺堤就是非常典型的台式浪漫，就是不同音乐风格元素的流行歌曲。

那个hue已经算是表现不错的了，淺堤在台湾新乐队里算是比较火的了。结果就是前者表现不错，歌曲好听，算是让人眼前一亮，而淺堤明明是流行乐，但是表演结束过后，还不如内地网红乐队橘子海大热歌曲有记忆点。

另外的乐队就不单独分析了，那么这节目到底出了什么问题呢。

单独就华语乐坛来讲，内地以前是体制内音乐人为主，除了红歌，大概是腾格尔、韩红、谭晶那类地方民歌、民族音乐、通俗流行音乐等等。然后就是崔健开启的摇滚，高晓松开启的校园民谣。

接下来就是港台流行乐了，但香港也好，台湾也罢，也是学习同时代欧美和日本摇滚，爵士等音乐风格（多数是音乐元素的流行乐），像香港除了黄家驹，真正称为摇滚的都少，最终就是粤语流行POP，城市POP，武侠中国风。台湾因为有民歌运动，新民歌，新民谣，结合罗大佑，伍佰的流行摇滚，再然后是流行POP，以及中国风。

港台最后革新一波是周王陶林的华语RB，说唱，新中国风，融合风格，再到五月天，信乐团，苏打绿的流行摇滚，除此之外差不多就没有了。

这20年来，其实革新华语音乐风格都是内地独立乐坛在干，什么内地新摇滚，大陆新民谣，古风乐、嘻哈说唱、电子乐等等。但是因为内地音乐产业链不完善的关系，还有现在互联网时代，短视频时代，中国大众并不怎么听独立音乐。

为什么要写上面这一段呢，这档台湾乐队综艺很符合独立音乐这个问题。

华语大众听来听去的就那些音乐风格（流行的，朗朗上口的，洗脑的），你音乐风格可以通俗，可以土，但是不能不好听（比如在大陆爆红的告五人）。要么，你音乐风格可以冷门，可以小众，但是必须玩得极致。

简单来说，乐坛问题就是因为音乐复杂度太低，不同风格已经几乎被穷尽了，难创新。

前面就各种短视频那般的流行，洗脑，用十多秒抓住听众。音乐和文学还是有所不同的，文字的内涵一直在不断地丰富，每一年的网络热词都是人们在赋予它新的含义，在这种语境下，网络文学也是一定在革新的，同一句话在过去和未来可能会有不一样的含义，但是一段同样旋律无法赋予它新的含义。

音乐从数学层面上是可以量化、有尽头的，抓耳的旋律就那么多，尤其是流行音乐被约束在固有的四五分钟的时限里，它的可拓展性远远不如文学创作。

音乐已经成为了短视频，网络的附庸。音乐变成了影片的伴奏，变成了游戏的编曲，在这些领域音乐反而得到了更多的发展，它已经不是单纯的一首歌了。音乐作为一首歌已经无法拓展出更多，但是变成附庸的时候，它所依附的东西反而给予了它更多的含义。

音乐是最能直接调动人类情绪的方式，就像操作人类大脑的二进制码一样。不论是影视剧还是游戏，你都需要打开电脑、打开手机，花一段时间来体验它才能调动情绪，成本其实很高，音乐不一样，你想的时候拿嘴就能哼出来。

我们再回到这档台湾乐队综艺，你就会发现问题所在了。

流行音乐层面，像浅堤等流行乐队整流行居然不好听，你不朗朗上口搞个毛线。而震樂堂，老破麻等实力是有的，但是要么像这个那个，要么就是差点味道。

你再看看《乐夏第一季》九连真人首次出场那股劲，第二季福禄寿《玉珍》的动人。你要么专业，要么流行，既不专业又不流行，这就有点上不上，下不下了。其实任何文艺节目最怕这个，要么扑得轰轰烈烈，要么一鸣惊人，这种好不好又烂不烂，很难评。

这档综艺好像上的只是新乐队，没有什么知名乐队。虽然新乐队水平也明显不如《乐队的夏天》，但我觉得暴露另一个大问题是，它没什么主题，就是节目爆点是什么。

香港乐坛是商业化和市场化为王，早期许冠杰开始革新粤语流行有摇滚元素，后来很多香港音乐人，像太极乐队也是沾边摇滚的流行乐，Beyond倒是好些，但是黄家驹和陈百强一样直接早逝。

台湾乐坛革新流行乐的是“民歌运动”，所以他们的技能也一直点在新民歌、台式民谣、闽南语本土民谣上面。摇滚罗大佑沾点，就像齐秦的抒情摇滚一样，但更多还是民谣延伸到流行，像伍佰也是流行摇滚，但已经有点追求和内涵了，2000年后一代彻底商业化没有内涵的追求，五月天，苏打绿都是流行摇滚乐团，摇滚没啥发展。

2015年后草东突然崛起，后面什么老王乐队，傻白都受内地万能青年旅店的影响了。

华语摇滚就是内地摇滚，从崔健和魔岩三杰开创——到谢天笑独立音乐时期扩散（像后朋重塑，后摇惘闻，民族九宝，地方二手玫瑰，流行新裤子等等）——到依托音乐节万青爆发（风格更多样了）。

内地摇滚才更有一个成熟音乐商业市场的样子，而且无论从哪方面来看都不输以前香港乐坛，台湾乐坛的流行乐，只是确实不火。

《乐夏1》其实最三季当中最火的，其中很重要一个原因就是这季是中国摇滚情怀致敬，你看民族摇滚九连真人黑马杀出来能不惊喜吗？你再看原本在解散边缘的刺猬乐队《火车》，能不被梦想和波折命运动容，何况歌又顶。

而虽然被誉为滚圈流行的新裤子，请问表演《花火》那期够不够热血沸腾。

而《乐夏2》则是三季当中音乐风格最丰富的一季，而且不管是老乐队，中生代，新乐队实力都很顶。中国后朋大前辈重塑雕像的权力，风格多样的福禄寿，摇滚新人白皮书，电子核超级斩，内蒙民族摇滚HAYA等等。

第三季虽然走下坡路了，但是上场乐队表演也很棒，至少专业性，流行兼具。

这档台湾音乐综艺，既不是对台湾民歌乐队的回溯，摇滚什么的都有但你玩不过内地，而大量流行乐团，还是那句话你都不好听，你搞么子流行。

很多人并没有意识到，如果透过这综艺看乐坛，就像乐队一样，内地乐队早超越台湾乐队了。