贾大年 字永年，号贝希， 石泉轩主人 ,中国美术家协会，中国舞台美术学会研究员，中国民主建国会民建中央文化专委会专委，中国人民对外友好交流协会理事会理事，民建中央画院评审委员会主任。他致力于创作写意花鸟和工笔草虫画，尤其擅长表现葵花的朴实年华。在色彩的运用上融入中西方艺术的特点，大胆创新，并形成独特风格。他虽把事业拓展到西方艺术，但也没有把自己的根从民族美术和民族文化的土壤中拔走，他的画仍然是中国画，是深厚的中国文化。开放的时代和探索不怠的自己共同造就了画家贾大年，他属于民族，属于时代，也属于他自己。他的作品《田园交响曲》被中华世纪坛收藏；作品《奥运精神》被世界第21届大学生运动会收藏；作品《天趣》被载入中国近代书画选集；作品《向日葵》被第七届全国少数民族传统体育运动会展览并收藏。2004年四幅作品参加中国美术家协会中国画家四国巡回展览，2005年为《神州颂》国画长卷搭载“神舟六号飞船”，创作作品《葵花颂》，同年该作品被中国国家博物馆收藏。作品《花魂》参加第二届中国北京国际双年展；作品《秋实之一，之二》入选由人民美术出版社发行的《中国画优秀作品选》花鸟篇；作品《冬天的记忆》参加第六届全国工笔画大展，并获优秀奖；作品《永恒的主题》被西班牙王宫博物馆收藏。近年来他随中国书画家代表团出访二十余个国家。作品曾参加国内外大型展览，并在各种报刊杂志上发表，并多次获奖。
贾大年的艺术世界
在当代中国画坛的璀璨星空中，贾大年先生以其对葵花题材的独特演绎与深刻表达，成为一位不可忽视的艺术大家。他的作品选“素葵寄情”，宛如一扇通往他内心艺术天地的大门，引领我们领略其画作中蕴含的无尽魅力与深沉情感。
他笔下的葵花，宛如从岁月的静谧深处缓缓走来，周身散发着素雅的光辉。他摒弃了世俗对于葵花艳丽色彩的常规描绘，转而以简洁且纯粹的笔触，勾勒出葵花的灵魂轮廓。墨色在他的笔下犹如灵动的音符，浓时如深沉的沉思，淡时似轻柔的低语，通过浓淡交织的变化，将葵花的质感与生命力展现得淋漓尽致。这种对素色的执着坚守，绝非简单的绘画风格选择，而是贾大年对自然本真的虔诚致敬。在他眼中，葵花的美不在于外表的艳丽夺目，而在于其内心深处向阳而生的坚韧与纯粹，是一种未经雕琢的质朴之美。他以素色为媒介，让观者能够透过画面，直接触摸到葵花最原始、最本真的生命力，感受到大自然赋予生命的纯净力量。
贾大年在写意花鸟与工笔草虫这两个看似截然不同的绘画领域均取得了卓越的成就，而这两种风格在他的葵花作品中实现了奇妙的融合。在描绘葵花时，他的写意笔法犹如奔腾的江河，豪迈奔放，赋予葵花一种洒脱不羁的气质。粗壮的葵杆，在他的大笔挥就下，顶天立地，展现出一种雄浑大气的力量感；大片的葵叶肆意舒展，仿佛在风中自由摇曳，充满了生命的活力。然而，当笔触转向葵花的花朵，尤其是那些小巧而精致的花瓣和花蕊时，他又瞬间切换至工笔模式，以细腻入微的笔触精心雕琢。每一片花瓣的纹理、每一根花蕊的形态，都被他刻画得栩栩如生，仿佛能让人嗅到花朵的芬芳。这种写意与工笔的完美结合，不仅极大地丰富了画面的层次，更赋予了葵花独特的艺术魅力。观者在欣赏画作时，既能被其豪放的气势所震撼，又能被细腻的情感所打动，仿佛置身于一个既宏大又细腻的艺术世界之中。
在他的葵花作品里，常常会出现一些与葵花相伴相生的草虫。这些小小的生灵，宛如大自然派来的使者，为画面增添了别样的生机与趣味。它们或静静地栖息于葵叶之上，仿佛在聆听葵花的低语；或灵动地飞舞于葵花之间，为这片宁静的世界带来了一丝活泼的气息。贾大年以其精湛的工笔技法，将这些草虫描绘得活灵活现，每一个细节都清晰可见，仿佛它们随时都会从画面中跃出，融入真实的世界。这些草虫与高大的葵花形成了鲜明的对比，一微小一宏大，一动一静，却又和谐地统一在同一画面之中。它们的存在，不仅让画面充满了生活的气息，更让观者在欣赏葵花的同时，能够感受到大自然的奇妙与生命的多样性。这种对生命的细腻观察与生动描绘，体现了贾大年对自然万物的敬畏之心和热爱之情。
尽管他在艺术创作的道路上积极探索，大胆融合西方艺术的元素，但他始终如同一位坚定的守望者，深深扎根于民族文化的肥沃土壤。在他的葵花作品中，处处流淌着中国传统文化的深厚底蕴。从构图的布局来看，他巧妙地借鉴了中国传统绘画中虚实相生、疏密得当的原则。画面中，大片的留白与密集的笔触相互映衬，营造出一种独特的节奏感和韵律感，让观者的目光在画面中自然流转，仿佛在聆听一首优美的乐章。在笔墨的运用上，他更是继承了中国画以墨为主、以笔为骨的传统技法精髓。墨色在他的笔下，如同有了生命一般，通过干湿浓淡的变化，生动地表现出葵花的形态与神韵。他注重笔墨的韵味和意境的营造，每一笔落下，都不仅仅是对物体外形的描绘，更是对内心感受的抒发，传达出中国传统文化中对“意境”的独特追求。他笔下的葵花，早已超越了自然景物的范畴，成为一种精神的寄托和象征，代表着中华民族坚韧不拔、积极向上的精神品质，承载着数千年的文化记忆与民族情感。
贾大年的每一幅葵花作品，都如同一个充满故事的世界，承载着他对生活的热爱与深刻感悟。在他的眼中，葵花不仅仅是一种植物，更是生活的象征，是生命在岁月长河中绽放的见证。他用画笔记录下葵花在不同季节、不同时刻的姿态，从最初的含苞待放，那羞涩而充满希望的模样，仿佛是生活中那些即将开启的美好憧憬；到盛开时的热烈奔放，花瓣尽情舒展，向世界展示着生命的灿烂与辉煌，恰似生活中那些激情燃烧的时刻；再到凋零后的沧桑，残花败叶在风中挺立，却依然保留着生命的坚韧与不屈，宛如生活中经历挫折后的沉淀与成长。每一个阶段的葵花，都蕴含着生命的意义和价值，而贾大年正是通过这些细腻的描绘，将自己对生活的理解和感悟融入其中，让观者在欣赏画作的同时，也能从中找到自己生活的影子，产生强烈的情感共鸣。
“素葵寄情，中国当代葵花大家贾大年作品选”，无疑是一次对贾大年艺术成就的全面而深入的展示。它不仅仅是一幅幅画作的集合，更是一次引领观者走进贾大年内心世界的艺术之旅。在这里，我们看到的不仅仅是贾大年卓越的绘画技巧和独特的艺术风格，更是一位艺术家对生活、对自然、对民族文化的深情告白。贾大年先生用他的艺术创作向我们证明，艺术源于生活又高于生活，只要我们用心去感受、去发现，就能在平凡的事物中挖掘出无尽的艺术之美。他的葵花作品，将继续在中国画坛绽放独特的光彩，成为当代艺术的经典之作，激励着一代又一代的人去追求艺术的真谛，感受生活的美好。
