李泓良这个演员很神奇，长相是其貌不扬，但只要你完整看完他的一部作品，必定会被他迷到。

最近热播剧《父亲的草原母亲的河》里，大放异彩的他就很是让人眼前一亮。

“扎根草原，建设边疆”，本来这种题材一般我会拒之千里之外的，刚开始也觉得枯燥无聊且沉闷，但没想到居然不知不觉看进去了，不仅渐入佳境甚至欲罢不能。

这是一部很有诚意到宛若一股清流的电视剧，宛如史诗般大气磅礴却也朴实动人，有种返璞归真的魅力，担纲男主角的李泓良的表演尤其扎实。

“莫成名”这个角色最初是不讨喜的，但是因为演员的诠释，他渐渐让我为其折服了。

成长于一个逼仄压抑的家，他习惯于把什么都隐藏在心底，他的底色是沉重的，阴郁的，痛苦的，冷漠的。

厌恶牢笼一般的家，他进行了一场逃离，来到了广袤无垠的大草原，成了一名知青，彻底让自己蜕变了。

两次拯救了他的生命、满腔热血的宁安深刻影响了他，宁安的身去了，过去的成名死了，宁安的魂长在了莫成名身上。

善良美丽的杭拉重塑了他，慈爱柔软的额吉温暖了他，嘴硬心软的仁勤大叔鞭笞了他，辽阔的大草原让他重新焕发生机。

莫成名不再拧巴，回归了自己热忱有趣的本性，蜕变成了一个有担当的热血男儿。

李泓良细腻的演绎，层层递进的表演，入情入理的把握，增加了许多可看性。

这已经是不知道是他和康洪雷导演的第几次合作了。

世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。

七次合作，李泓良称得上康洪雷的御用男主角，而康洪雷无疑是李泓良的伯乐。

“康导，是我的伯乐，是我的领路人，是我在角色创作的汪洋大海里的灯塔，更是我的家人。没有他，就没有今天的我。”

作为响当当的有口皆碑的名导，康洪雷交出了《激情燃烧的岁月》、《青衣》、《一针见血》、《民工》、《士兵突击》、《我的团长我的团》、《我们的法兰西岁月》、《推拿》、《父亲的草原母亲的河》等佳作。

而李泓良出道以来最有传播度的作品都出自于康洪雷之手。

《士兵突击》里，他是“七连最后的骨头”马小帅；

《我的团长我的团》里，他是奔走呐喊、心怀信仰的小书虫；

《推拿》里，他是失去视力的按摩师芒来；

《我们的法兰西岁月》里，他是工人领袖和爱国志士赵世炎......

这几个角色都让李泓良被观众看见了，虽然是“戏火人不火”，但在大多数观众眼里，他是能被盖棺论定为“演技派”的。

尤其是“赵世炎”这个角色，想必看过《我们的法兰西岁月》的人都无法不爱上“赵世炎”。

他儒雅斯文又天生傲骨，有礼有节又侠气难掩，正直诚实一心为公，大义凛然维护工人利益，有着天生的领袖气质。

李泓良把赵世炎的“风华绝代”演绎得淋漓尽致，迄今风采不减，角色的魅力一直为人所津津乐道。

当然脱离康洪雷之外，他的实力也是有目共睹的，绝非浪得虚名之辈。

《我们的队伍向太阳》里的郝仕林；

《芈月传》里的芈戎；

《一树桃花开》里的罗耀辉；

《我们的婚姻》里的黄鲸......

其中最“赫赫有名”的应该就是《一树桃花开》里的罗耀辉这一角色了，只不过是“臭名远扬”。

这个角色是“极品渣男”“妈宝男”的存在，直到现在李泓良还因其背着不少骂名，因为他演得实在太“出神入化”了。

出道17年，43岁的李泓良的作品产量很少，平均一年一部，几乎都是配角角色，今年播出的《父亲的草原母亲的河》还是他第一部担当男主角的剧集。

说是今年，其实这部剧2018年就拍了，足足等了5年才得以“见天日”。

这是康洪雷的又一力作，李泓良为这部剧吃了不少苦头，像他说的，被扒了好几层皮。

“能演康导的男主角，是我一生的荣耀，当然，他‘折磨’我的时候，也绝不心慈手软。”

那场风雪戏，“莫成明”被大雪掩埋，鼓风机把雪和塑料小片塞到李泓良的喉咙，他差点不能呼吸。

最后拼尽全力喊出“我不行了”后才被“拯救”。

拍摄这部剧，李泓良没少被折腾。

“练练大提琴吧。”

“再练练马头琴。”

“得学蒙语啊。”

“南京话也应该没问题吧。”

康洪雷一声令下，李泓良是马首是瞻，连连称是：

“好啊。”

“哦，好。”

“学。”

“知道了，导儿，放心。”

后来拍到一个阶段，后继乏力的李泓良感觉怎么都进不入状态，怎么演都不对，他想着100回总能对一回吧，但结果是一回都不对。

他没脸面对导演，所有人都围着康导畅聊时，李泓良就在躲在一个无人角落默戏背词。

久而久之，压力重重加码，长时间失眠下，他不自知地抑郁了。

女主角都忍无可忍了，打趣他：

“你烦死了，不到一分钟，你在我旁边叹了十口气。”

后来，康导看出了他的不对劲儿，私下大骂了他一顿。

句句一针见血，骂得他是心服口服，居然还把他骂爽了，反倒是驱散他心里的阴霾：

“我可真的是长了一个挨骂的脑袋。”

这是一个很一波三折的戏。

常常是这一秒被夸“莫成名这场戏是奥斯卡级的表演”，李泓良还暗自窃喜呢，下一秒就被说“这一条也就70分吧”。

电视剧是遗憾的艺术，作为演员的他痛并快乐着。

曾经，中戏刚毕业的他的梦想是自己能每天都生活在排练场，但后来他和同学日久生情结了婚，成了家，现实的压力接踵而至，期望变成了奢望。

2012年有了孩子之后，李泓良的理想就更动摇了。

为什么当演员呢？

起初只是一个玩笑话。

初中，李泓良情窦初开，喜欢上了一个女孩，少男少女两个人常常一起放学回家。

有一天，女孩问他：

“你的理想是什么？”

李泓良下意识反问她：

“你的理想是什么，你先告诉我。”

她说：

“我想当演员。”

他回应：

“巧了，我也想当演员。”

其实李泓良当时真的没什么理想，只是为了迎合讨好心上人才这么说的。

但是这给他心里埋下了一颗种子，在一份报纸上，看到姜文和巩俐都是中戏毕业的，他心里的种子发芽了。

当演员好像也并非不可，李泓良疯狂搜集中戏的录取信息，准备上岸中戏。

现实很骨感。

第一次没成，他做了一年旁听生，第二次也没成，他再次做了一年旁听生，直到2000年第三次艺考，他才如愿以偿。

满打满算，李泓良在中戏读了6年，毕业后，他被分到了中国儿童艺术剧院。

拍影视剧是他的谋生手段，而戏剧舞台才是他愿意深耕的土壤。

第一部出演的话剧是《我不是李白》，他也接连出演了不少儿童剧、音乐剧。

后来，李泓良还自己做了导演，创造了话剧《向上走向下走》，不仅收到的赞誉颇丰，而且一度达到一票难求的盛况。

“我理想的生活就是每天在排练场上，然后下了班不排练了，去超市买一大堆吃的，给自己的亲人、爱人做一大堆丰盛可口的菜。”

他一直以此为准则和信条，但成家对一个男人来说是机遇也是挑战。

当初说要一起当演员的那位曾与他两小无猜的初中女同学成了他的妻子，也让他成了爸爸，他总想着给自己的妻子和孩子创造最好的。

那段时间，他几乎说服自己要放下自己所有的尊严，去试图“混”出一点名气。

但李泓良还是没有跨出那一步——他的妻子阻止了他。

她喜欢的就是原本的那个他，那个说着“即使上苍没给我那么多创造好角色的机会，我也不会不择生冷，狗苟蝇营”的他。

“我不是一个聪明人，也无颜值，对很多新生事物更是反应迟钝。而多数的平台需要的都是或貌美或机灵的人。所以，我不适合它们，反之亦然。”

执拗、不妥协、一条道跑到黑、保留着不可被磨平的棱角、不幸运也要积极乐观地活着，李泓良就是这样“死性不改”。

大角色不找他，没有“拿得出手”的主角角色，没获得成绩之前，他只能演一些小角色，但他敢担保，每一个角色他都用了百分之一百的努力。

拍摄《一树桃花开》，饰演罗耀辉，600多场的戏量，李泓良花费了近半年的心血，把角色分成了若干个层次，结婚前后、生病前后、离婚前后、再婚前后、失忆前后，不同阶段有不同的展现，每一个手势、眼神、步态，他都是下足功夫了的。

罗耀辉不是一个正常人，也不招人喜欢，但他是生动的，是立体的，是有血有肉的。

对李泓良来说，小荧幕是放电，戏剧舞台和生活是充电，成名不可求，家庭难辜负。

“世间第一乐地 ，无过家庭。父母俱存，兄弟无故，一乐也。是圣贤行乐之方，不过如此。人能以孩提之乐境为乐境，则去圣人不远矣。”

李泓良一日三省、切勿沉沦之际，不忘的是尊妻爱子，孝顺父母。

没事儿的时候，他最喜欢去北京周边的山上一个人待着，闻着香烟，看着果树，听着时不时敲起的木鱼，远离浮华，心静不少。

一个戏同一个人一样，有自己的命运。

不是什么树都会开花结果的，没有结果也是一种结果。

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