巧妇难为无米之炊，一个演员演技再好，如果没有好作品作为施展的舞台，那只能成为又一个沧海遗珠。

40岁还不火的谢承颖就是这样，只要能给她一个有发挥空间的角色，她立马能让你折服。

最近热播的电视剧《南洋女儿情》里，她饰演的七姑娘就很是让人瞩目。

长相大气，气质过人，演绎流畅，前期剧情里，她是最脱颖而出的一个。

作为“红头巾”的大家姐，七姑娘的气场和威严是必定要有的，不然难以管理也难以服众。

大多数时候，她看起来是凶巴巴的，也是不近人情的。

不过，如果这个角色只是言尽于此的话，那七姑娘就只能“沦为”一个扁平化的工具人角色。

但后续的剧情告诉我，她不是——七姑娘是有温情的。

相处久了，才发现，本质上，七姑娘是一个刀子嘴豆腐心的大家姐。

对红头巾姐妹来说，看起来她是个处于上位的管理者。

但其实她更多的是这帮漂洋过海来到异乡谋生的女人的姐姐乃至妈妈一样的角色，骨子里是温柔、慈悲和充满温情的。

姐妹们叫一声“大家姐”，她就永远有义务给她们撑起半边天。

只是很多时候，七姑娘也是无能为力的，毕竟她只是个人微言轻、无所庇佑的普通人，但尽管如此，她依旧能豁出命来。

看到天晴，她才意识到自己的力有不逮。

七姑娘是识大局的，她知道年轻的天晴比她更有冲劲儿，更有头脑，于是她慢慢退下来，主动让贤。

在天晴“上任”之后，我才意识到原来七姑娘其实内里也是需要别人庇佑的。

辛苦了大半辈子，她不是不想休息，只是不得不被迫坚强，天晴成为了卸掉她包袱的“红头巾”的新的保护者。

细细一想，这个人物倒是多了一丝悲哀、无奈与悲剧性的意味。

谢承颖的表演是经得起推敲的，这归功于她在试图演出角色的“灵魂”，而不仅仅只是对“喜怒哀乐”等情绪的简单罗列。

演戏是不能偷懒的，一松懈，观众准能看出破绽。

这就不能不提到当初让谢承颖出圈的一个角色——《风筝》里的秋荷了。

秋荷是一个善良的女人。

跟剧里其他追求理想、信仰的角色不同的是，她只是一个没什么追求也再普通不过的女人，但秋荷却将人性的温暖体现得淋漓尽致。

她曾是旧社会的妓女，解放后从了良，成为了在街里巷中充满烟火气的市井女子。

秋荷人生的转折是她收养了一儿一女——高君宝和周乔。

都说“婊\子无情”，她本该是再现实不过的，但秋荷偏偏选择了几十年如一日含辛茹苦把两个孩子拉扯大——她是无私的、有情有义的女人。

而视如己出的养女周乔却对她造成了重击。

因为叛逆，因为对父亲的误解，因为时代的裹挟，她嫌弃秋荷过去的职业，并与其爆发了激烈的冲突后离家出走，成为了“白眼狼”。

而秋荷在悲愤交加、积劳成疾之下就此一病不起，含恨而终，死不瞑目。

剧中，她的戏份不多，但却很有记忆点。

这不仅是因为秋荷是“圣母”一般的存在，更因为她底色的悲凉与苦涩。

一辈子，她似乎没享过多少福，一出场便是无依无靠孑然一身的存在，秋荷是在底层摸爬滚打中活下来的。

她是个苦命的女人，悲惨的女人，但好在她也是幸运的。

在移风易俗的风潮下，秋荷从被奴役、被剥削中解放了，她真正拥有了“人民”的待遇。

而更幸运的是，她收养了流落街头的高君宝和失去双亲的周乔，这给落下不孕不育病根子的秋荷带来了新的希望。

为了这双儿女，秋荷倾其所有，不离不弃，再苦再难对孩子都是笑脸以对。

她保持了一个平凡人的乐观、善良、正直和良心。

所以，最后秋荷的悲惨离世让人无比唏嘘和难过。

这是谢承颖最高光的角色。

2000年从上海戏剧学院毕业的她参与的影视剧作品十分寥寥。

但角色虽小，戏份虽少，但谢承颖的用心程度却丝毫不减。

比如《女心理师》里的尤娜的妈妈——方艳。

她是个处处充满控制欲的母亲和妻子，看不起丈夫，咄咄逼人，太过强势，把孩子压得喘不过气。

但每一个热暴力的女人背后往往都有一个冷暴力的男人，而男人总会隐身。

丈夫支棱不起来，妻子不得不成为事业家庭两手抓的女强人，在不被理解不被帮助中走向强势。

她的内核其实是无助且委屈的。

所以就诞生了那个名场面——被外人询问婚姻状况时，方艳从掩饰他们婚姻的不堪佯装幸福到逐渐“破功”承认已经离婚，她亲手把自己的伤口撕扯开来给别人看。

她自己编的自己都不相信，因为她口中的幸福她从来就不曾拥有过，她不能再骗过自己了。

这一段谢承颖演得极好，感情循序渐进，推到高潮，让人叹为观止也直感心酸。

再比如《知否知否应是绿肥红瘦》里的邕王妃。

为了帮自己的女儿抢到心上人小公爷，她可谓是不择手段，霸道蛮横，嚣张跋扈，手段卑劣，踩着别人的尸骨上位，让人不齿也心生愤懑。

短短几场戏，谢承颖也拿捏得极好。

出道十多年来，她的的确确被低估了，以至于现在一直从大火的全世界路过。

不过，人各有命，谢承颖刚开始的选择就注定于此了。

毕业后，她就成为了上海话剧艺术中心的一名话剧演员，十几年来一直深耕于戏剧舞台上。

直到现在大家都很不解——明明可以走捷径，为什么要绕弯路？

可是别人以为的绕远路恰恰是谢承颖最想走的那条路。

没有什么正确不正确的，她只是比较遵从自己的内心。

“我一直不认为戏剧是风花雪月的事情，其实很多戏都在探讨一些哲学问题，人生问题，我很想在舞台上输出这些价值，让更多的人听到。”

谢承颖发现，戏剧舞台好像给了她一盏聚光灯，有人为她而来，走进剧场的很多人都跟她在思考同一件事——那好像就是剧场存在的意义，剧场是有力量的。

她为此而过瘾，几个月的反复排练，不断推翻重来之后是几个小时的高度浓缩，这短暂的兴奋给她带来的成就感是无与伦比的。

谢承颖喜欢话剧表演，这是她的执念，这比一切价值评判标准都正确得多。

有的人不理解这个世界上“金钱”并非永恒的衡量标准，也不是只有“金钱至上”的成功学。

有一段时间，她也是很迷茫的。

谢承颖也曾处在一个阶段：

“所有人都必须认同‘赚钱’从本质上就是一件极具价值的事。如果你不这么认为，你就是不感恩、不道德，就是纯粹的嫉妒。”

但在混沌的时期，摇摆之后，她还是选择了“热爱“，因为只是以“赚钱”为目标的时候，她并不开心。

谢承颖意识到在这种情况下，自己将只是一个达到赚钱目的的工具，而不是目标本身。

“做话剧，只有真的喜欢了，你才会觉得开心。即便你投入的心血和经济回报不成正比，至少你的精神上是满足的。”

这么一想，她释怀很多——自己喜欢就是最大的意义。

而水滴石穿之下，谢承颖也逐渐积累了自己的竞争优势，巩固了自己的演技优势。

《红与黑》《偷心》《意外来客》《守岁》《钱多多嫁人记》《繁花》《天窗》《前哨》等，她交出不少让人交口称赞的作品的同时还获得了第十五届佐临话剧艺术奖最佳女主角奖的荣誉。

与话剧事业相得益彰的是，谢承颖也于30岁觅得了自己的良伴——张庆庆。

夫妻俩同是上海人艺的话剧演员，不火的程度是五十笑百步。

但也正因如此，物以类聚，人以群分，两个人才能相知相守了10年。

一起旅游，一起去吃火锅，一起去泡温泉，他们对彼此都没有太多的要求，享受工作也享受生活。

看外表，两个人倒是不怎么搭嘎。

一个看起来是温良恭俭让，一个则是放荡不羁的酷飒，其实不光外表，两个人的爱好也是风格迥异的。

谢承颖更喜欢与闺蜜聚餐逛街，而张庆庆更爱好健身与机车。

一个是岁月静好，一个是浪迹天涯，看起来八竿子打不到一起，但其实相处过程中两个人无比默契。

其实刚相识，谢承颖是有点敬而远之的，但慢慢相处下来发现自己在他面前反而很放松。

她发现在他面前自己好像可以真正做自己，不需要有任何掩饰，而他能完全接受自己，不管好与不好。

正所谓：

“我爱你，不是因为你的样子，而是因为和你在一起时，我的样子。”

有时候爱很简单，当你遇到对的人一切都会水到渠成，他们是价值观相似，性格互补的有缘人。

良好的亲密关系某种程度上也成为了谢承颖往前走的坚强后盾，这些年，她在表演这条路上走得越来越游刃有余，而且还开拓了更多的可能性。

以往，她觉得拍影视剧就是个拍了拿钱就走的行活儿。

但《风筝》这个剧组改变了谢承颖既往的观念。

“我从来没见过为打磨一部作品大家如此费尽心思的剧组，空闲下来大家永远都在热火朝天地讨论戏。”

《风筝》能见众生百态，不同的追求，不同的人生，皆有光辉。

这是以前的她很难看到的——原来影视剧不是只有浑水摸鱼、趁火打劫的，后来她不再那么排斥影视剧拍摄。

而这也直接让她渡过了疫情那几年话剧上座率低迷的窘境。

人生的很多成长，往往于这一推一拉之间奠立，而倘若心关上了锁，那就真心推拉不动，也就无法体味成长的跌宕乐趣了。

爱情是勇敢者的游戏，人生也需不断闯关，稳定本就是虚妄。

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