很多人与都是通过“第三者”与火星电台结识的。
周迅的《看海》,陈奕迅的《娱乐天空》,当然还有杨乃文的《推开世界的门》,火星电台的曾宇和黄少峰从事音乐幕后二十余年,为众多知名歌手制作了诸多大热歌曲,是华语乐坛最炙手可热的制作人组合。
尽管平时的工作是为他人作嫁衣,但近几年火星电台作为一支独立的乐队逐渐被乐迷熟知,而前几个月播出的《乐队的夏天第三季》,更是让“火星电台”的名字进入了更多人的播放列表。
节目首秀的《陆垚知马俐》,和改编赛《白天不懂夜的黑》,火星电台在乐夏舞台上贡献了两首优质的作品,而乐队也在今年发行了第三张全长专辑《火星电台III》,并于十月份踏上了第一次巡演之旅。
在刚刚过去的广州站,火星电台与薛凯琪同台演唱《推开世界的门》在网上掀起讨论热潮。下周12月25日圣诞节,火星电台巡演就将登陆天津,在演出前夕我们联系到乐队,聊了聊火星电台成立二十多年以来的变化和成长。
从当初的二人创作组合到如今的摇滚五人团,火星电台走了二十余年。
主唱黄少峰小时候有一个成为民谣歌手的梦想,虽然被长辈嫌弃为“弹流氓琴”,但他还是乐此不疲地翻弹民谣歌曲,当时最火的刘文正、齐秦都是他的学习对象。上了初中以后,从同学那里借来的打口带让他认识了Bon Jovi,黄少开始喜欢上摇滚乐。
1997年,刚刚考入北京电影学院录音系的黄少组建了自己的乐队“姜汁”,也是在这里他与曾宇相遇,日后打造出无数金曲的制作人组合“火星电台”就此诞生了。
主唱:黄少峰
为周迅制作的专辑《夏天》为火星电台在音乐圈打开了名声。2005年火星电台又凭借专辑《偶遇》获得了第6届音乐风云榜的“内地最佳编曲奖”和“内地最佳制作人奖”,各路邀约纷至沓来。
2016年由他们创作并演唱电影《陆垚知马俐》的同名主题曲,让许多人第一次认识到了“火星电台”。乐队顺势在次年发行了自己的第一张录音室全长专辑《火星电台》,并在北京Blue Note完成了成立以来的首场演出。此时距离黄少峰和曾宇的初遇,已过了二十年。
吉他:曾宇
火星电台乐手们强大的专业能力一直是外界关注的焦点。
除了黄少峰和曾宇之外,如今火星电台的鼓手武勇恒(贝贝)曾给崔健打鼓,在业界广受赞誉的他也凭借自己的原创专辑《Hydro Canvas 海淀》,获得了第33届台湾金曲奖最佳演奏录音专辑奖。贝斯手韩阳则曾是湖南卫视《我是歌手》的常驻乐手,在国内各大音乐综艺里总能看见他的身影。键盘手孙宇辰毕业于伯克利音乐学院,给袁娅维等业内知名歌手制作专辑,担任演出音乐总监。
鼓手:武勇恒
黄少峰小时候在学校的合唱团接受过严格的发声训练,但是他并不喜欢这种方式,这或许造就了他如今“混不吝”的演唱风格。而此前的二人时期,黄少的唱腔总给人飘忽不定的感觉,流行、摇滚、电子,火星电台天马行空的创作似乎无所不包,但又缺少核心的气质与风格。
贝贝和韩阳的加入,给予了火星电台更浓厚的乐队感,让黄少的人声有了更坚实的根基,2021年键盘手孙宇辰的加入更是为乐队凑齐了最后一块拼图。
贝斯:韩阳
尽管以幕后制作人的身份在业内打出了名堂,但为甲方“打工”总是要牺牲自己的表达欲,而在火星电台的排练室没有好坏对错,想怎么玩就怎么玩。
“我们平时的工作性质是服务,但自我创作时候那就没有服务意识了,都是由心而发,放飞自我。大家碰在一起想玩个什么点子的时候,能特别快就进入状态,我们也并没有说给自己设置条条框框,都是自然而然碰撞出来的东西。”
曾宇曾经表示,火星电台让自己终于有了一个工作之外的音乐项目,可以一直稳定地进行下去。黄少峰也觉得,跟乐队成员在一块的时候,自己能够将平时收敛起来的锋芒展露无遗,更加肆无忌惮地做自己。
键盘:孙宇辰
即便已经身经百战,五个人在乐队中的交流仍然需要不断磨合,音乐人之间沟通磨合的方式,当然就是排练。没有目的即兴碰撞的排练,为歌曲录音狠抠细节的排练,为乐队巡演一再磨合的排练。通过一遍又一遍的排练,黄少感觉到火星电台作为一支乐队真正开始成形,而五个人共同创作的成果,也凝结成了《火星电台III》这张专辑。
“这张专辑里的大多数歌都是我们先在排练中即兴创作一些音乐动机,黄少再根据这些动机发展出旋律和歌词,其他时候则可能是在词曲的基础上,通过编曲去完善音乐的表达。”
相对于之前曾宇和黄少包办一切的创作方式,五个人之间你来我往的灵感碰撞正是火星电台作为一支乐队而存在的意义。曾宇表示《火星电台III》这张专辑经历了长时间的打磨,乐队首次尝试五个人共同创作,大家的贡献都很平均。所有歌曲的词曲创作栏填写的不再是单个人的姓名,而是“火星电台”乐队的名字。
人员的加入丰富了火星电台的创作,共同的幕后经验让乐队平时的相处和交流更为顺畅且高效。同时他们也庆幸在风格的变化之外,五个人找到了共同想要表达的内容——“就是做自己”。
相较乐队的前两张专辑,《火星电台III》在音乐上的呈现更加艺术化,在融合了前卫摇滚和爵士的华丽编曲同时,仍没有丢失细腻且富于激情的旋律表现。精妙的段落编排和酣畅淋漓的器乐演奏,尽显五位音乐家对歌曲的卓越掌控力。而《有船》这首歌的技术含量和前卫性,在国内乐队中也是颇为少见的。
乐队承认自己的音乐有一定的欣赏门槛,“比如像《7拍》这样的歌,听众想要搞清楚我们表达的点,还是需要一些适应的过程”,但火星电台对于技术的话题并不是特别感冒。
“我们从来都不是依靠技术去表达的。我们觉得做乐队也好,做原创音乐也好,都是要诚实地去把自己内心的想法表达出来,技术只是辅助。”
来自美国的民谣男声二重唱“保罗西蒙和加芬克尔”是黄少峰的心头爱,电影《几近成名》里的一首《America》令他心生荡漾。这部电影他看了100多遍,而Simon & Garfunkel富于内涵的歌词和隽永流畅的旋律也留在了心头,这或许也在潜移默化中塑造了他对于词曲创作的审美,对于词曲的雕琢一直是火星电台在创作上不变的追求。
“我们始终认为词曲比编曲重要,编曲是用音乐的技法去完善词曲,或者说给词曲加分的。我们要表达的东西才是歌的内核和本质,乐器编曲包括演奏些只是我们表达态度的一个方式。”
尽管在乐夏中过早出局让乐队有些遗憾,但离开综艺舞台之后,火星电台所弹奏的音符在演出现场仍在延续。
十月份开启的乐队首次全国巡演让火星电台兴奋不已,走过十座城市,在演出现场有关注火星电台许久的老粉,也有通过综艺刚刚认识乐队的新听众。他们希望能够在现场做到让观众满意,而新老乐迷的热情反馈也让成员们很满足。
“这是我们五个人第一次一起做巡演,能感觉到现场观众非常热情,乐队的表现一站比一站好,这让我们特别开心。”
曾宇将乐队定义为“家庭”,既要各自释放,又能相互包容。黄少显然是这个家庭中的“小儿子”,他也一直被认为是乐队中最具“少年感”的那个人,而在这次巡演的舞台上他也是撒开了欢儿,丰富的肢体表现和脱口秀段子层出不穷,这一点乐队其他成员们也都看在眼里,“你看他的作品和在舞台上的状态就知道了,骨子里就是一个少年”。
经过之前十站的磨合,火星电台越来越享受在巡演现场的自在表达与情感互动,乐队对于接下来天津站的演出十分期待,至于今后的发展,他们希望能够稳扎稳打,共同进步。
“我们火星电台几个人在一起以后还是非常融洽的,一步一个脚印往前走。虽然也会遇到很多困难,但我们希望可以一起把它解决掉,这才是我们一块玩的意义!”
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