毛主席对戏曲艺术的钟情与深刻见解，展现出其独特而迷人的人格魅力。他自幼受民间戏曲熏陶，有着浓厚兴趣。他广泛涉猎多种剧种，能深入体会其特色。他推动戏曲革新，倡导反映时代与人民生活，让传统戏曲融入新思想。闲暇时他常赏戏，还与演员平等交流，这体现了他对民间文化的热爱、对艺术发展的引领和对戏曲工作者的尊重。
毛主席生长于湖南韶山，当地浓郁的戏曲文化氛围自幼便熏陶着他。像热闹欢快、富有生活气息的花鼓戏，是韶山乡亲们逢年过节、婚丧嫁娶必不可少的娱乐形式，毛主席耳濡目染，对这种民间艺术产生了深厚情感。他常常与乡亲们一同围坐观看，在那质朴的表演中感受着民间的喜怒哀乐，这也培养了他对普通民众文化喜好的敏锐感知与亲近态度。
青年时期外出求学与革命活动的经历，进一步拓宽了毛主席对戏曲艺术的接触面。在不同地区辗转过程中，他领略到了风格各异的地方戏曲。无论是婉转悠扬的越剧，还是高亢激昂的秦腔，都能引起他的兴趣与思考。每到一处，他都会尽可能地去了解当地戏曲的特色与历史传承，这种对多元文化的包容与探索精神，在他对戏曲艺术的态度中得以彰显。
京剧在毛主席的戏曲世界里占据着极为重要的位置。他对京剧的热爱不仅仅停留在欣赏层面，更深入到对其艺术内涵的剖析。
他熟知京剧的各种行当，对于生、旦、净、丑的表演特点和艺术魅力都有深刻的领悟。例如，他对京剧老生的醇厚唱腔、稳健台步赞赏有加，认为其中蕴含着中华民族传统的坚毅与沉稳气质；对于旦角的婀娜多姿、细腻情感表达，也能体会到东方女性的柔美与含蓄。
毛主席还对京剧脸谱艺术有着独特的见解，他将不同颜色的脸谱与人物性格特征相联系，如红脸代表忠义、白脸象征奸诈等，从这些鲜明的艺术符号中解读中国传统文化对善恶美丑的评判标准。
毛主席深知戏曲艺术对于社会和民众的影响力，因此积极推动戏曲的改革与创新。他主张戏曲要为人民服务、为社会主义服务，鼓励戏曲工作者深入生活，创作反映时代风貌和人民心声的作品。在他的倡导下，一些传统剧目被重新整理加工，赋予了新的思想内涵。像《白蛇传》在改编过程中，更加突出了白娘子反抗封建压迫的勇敢精神，使这一古老传说在新时代焕发出新的生命力。
同时，他也大力支持现代戏的创作与演出，现代京剧《红灯记》《沙家浜》等作品的诞生与成功，都离不开毛主席的关心与指导。这些现代戏以新颖的形式和深刻的主题，成为了当时宣传革命思想、弘扬民族精神的有力武器，也为戏曲艺术在现代社会的发展开辟了新的道路。
毛主席对革命现代京剧情有独钟，主要有以下原因：
宣传教育作用
革命现代京剧能够生动直观地宣传革命思想和精神。例如《红灯记》中，通过李玉和一家三代为了革命事业前赴后继的故事，展现了共产党人坚定的信仰和不屈的意志。这种艺术形式让广大群众更易于理解和接受革命理念，毛主席重视这种宣传教育功能，能够让人民群众在欣赏京剧的同时受到革命精神的洗礼。
反映时代精神
它反映了特定的时代风貌和人民的精神追求。在《沙家浜》中，刻画了以春来茶馆老板娘阿庆嫂为代表的抗日民众与敌人巧妙周旋的形象，体现了中国人民在抗日战争时期的机智勇敢和强烈的爱国情怀，符合毛主席对文艺作品反映时代精神的要求。
推动戏曲革新
毛主席一直推动戏曲的改革与创新。革命现代京剧打破了传统京剧的一些局限，从内容到形式都有所创新。在表演形式上，保留了京剧的特色，同时又结合了现代的舞台技术和表现手法；在内容上，以人民群众为主角，讲述革命故事，使京剧焕发出新的活力，更好地服务于社会主义事业和人民大众。
- 《红嫂》：1964年8月12日，毛主席在北戴河观看此剧后，评价其“玲珑剔透”，还对唱腔提出修改意见，认为红嫂是英雄人物，唱段中穿插的南梆子应改用西皮原板，“熬鸡汤”一场戏宜用二黄慢板而非四平调.
- 《智取威虎山》：毛主席观看该剧后，将“迎来春天换人间”改为“迎来春色换人间”，认为这样改更有意境 。此外，1975年，毛主席还借用该剧台词“老九不能走”，表达对知识分子的重视.
- 《芦荡火种》：毛主席接见该剧组演员时，幽默地说“芦荡里面都是水，革命火种怎么能燎原？再说那时的革命形势已经不是火种，而是火焰了”，并建议将戏名改为《沙家浜》.
在私人生活中，戏曲是毛主席休闲时光里的一抹亮色。他常常在中南海的住所观看戏曲演出，有时甚至会亲自参与到对戏曲表演的讨论中。他与戏曲演员们平等交流，关心他们的艺术成长与生活状况。他对戏曲演员们的尊重和鼓励，激发了他们的创作热情和表演动力，使得许多演员都以能得到毛主席的指点为荣。这种与艺术工作者的良好互动关系，不仅体现了毛主席对戏曲艺术的尊重，更展现出他善于团结和引领各界人士为文化事业共同奋斗的领导风范。
毛主席对戏曲艺术全方位的热爱、深刻的理解、积极的推动以及与戏曲从业者的和谐互动，构成了他在戏曲艺术领域独特人格魅力的丰富画卷，也为中国戏曲文化的传承与发展留下了浓墨重彩的一笔。
