近年来，随着互联网的迅速发展，娱乐圈涌现出大量新鲜面孔。伴随着这些年轻艺人的出现，短视频平台流行的风潮也逐渐向娱乐圈渗透。为了追求短期热度，许多艺人开始不顾艺术创作的本质，以致艺术质量下降。
面对这一现象，相关人员应加强对新技术使用的把控，避免艺术在新技术的运用下陷入低迷。社会审美水平逐渐提高的当下，那些年轻艺人的幼稚行为不应继续影响社会风气，此时应引导他们回归艺术创作的本质。
面对日益增多的片约，许多年轻演员为博片约愿意“献身”，他们并非真的缺钱，而是缺少优秀作品与大众关注度。大部分年轻演员并不具备足够的实力，却又想快速成名，因此他们只能通过一些非常手段来实现。
演员想要快速成名，不应该是社会风气，但很多年轻演员就是这样做的，他们不仅影响了身边的同行，还在不断向社会输送错误观念。反观如今仍活跃在娱乐圈的老牌演员，他们不管是从演技、作品还是道德素养上，都在不断引领社会风尚。
周迅凭借出色的演技和独特的个人魅力，赢得了无数观众的喜爱和认可。她不仅在演技上精湛，在为人处世上也展现出独特的魅力。无论是性格、相貌、气质、演技等方面，她都在娱乐圈中拥有不可替代的优势。
面对日益增多的片约，她选择拒绝那些需要突破尺度的片约。因为她深知，作为一名演员，最重要的是通过演技和作品来赢得观众的喜爱，而不是通过其他手段来吸引眼球。
她认为，真正好的作品和角色才是吸引观众的关键。虽然娱乐圈中有很多需要突破尺度的片约，但她始终坚持自己的原则，并不为了追求短期热度而降低艺术质量。
舒淇与汤唯同为老对手，她们在各大电影节争奇斗艳、比美，而在作品中她们也有过多次正面交锋。舒淇是一位实力派演员，在演艺事业中获得了诸多成就和荣誉。
虽然她曾因长相不被认可，但她并没有放弃，而是通过不断努力提升自己，成为了一位优秀的演员。舒淇在娱乐圈摸爬滚打多年，她早已明白如何选择合适自己的角色。
面对一些需要突破尺度的角色，她选择迎合导演，在出演多部尺度较大的电影时，她并没有拒绝，而是积极配合导演的要求。因为她知道，作为一名演员，突破传统角色形象和表演方式是一种艺术探索和成长。
虽然这些角色对她来说有一定挑战性，但她也通过这些角色实现了自我突破和成长。她也明白，只有通过这些挑战性的角色，才能让更多人看到自己的实力和魅力，从而在竞争激烈的娱乐圈中脱颖而出。
不管是周迅还是舒淇，她们并不代表整个娱乐圈。现如今，在娱乐圈中那些明星为博关注度，为迎合导演而出演一些尺度较大的作品，已经成为一种普遍现象。
面对日益严峻的娱乐圈竞争局面，那些年轻艺人的行为逐渐被社会所认可。在一些媒体和大众眼中，艺人们出演一些尺度大的作品，被视为是一种有效的营销手段。
他们认为，艺人通过突破传统尺度来获取流量和热度，从而使自己在竞争中占据优势，这不仅是一种艺术探索，也是一种有效的营销手段。虽然这种做法在道德上存在一定争议，但从市场和商业角度来看，这种做法是可以理解的。
但是如果从长远发展来看，无论是对艺人自己还是对整个娱乐圈来说，这种做法都是不可取的。因为真正能让艺人立足于娱乐圈的，还是过硬的演技以及优秀的作品，而不是一些低级的噱头和手段。
汤唯是一位实力派演员，她凭借出色的演技和独特的个人魅力，在娱乐圈中赢得了无数观众的喜爱。汤唯通过不断努力和提升自己，成为了一位优秀的演员，并且始终坚持自己的原则和信念，不为了追求短期热度而降低艺术质量。
虽然《色戒》是汤唯演艺事业中最具代表性的作品之一，但她并不认为该片就是诚意之作。因为在拍摄过程中，她深刻体会到导演对她的不尊重以及对艺术的不诚意。
汤唯认为，导演之所以选择她出演该片，是因为她具备了足够的勇气和实力来挑战这个角色。而导演之所以敢于让她出演这个角色，是因为他对自己艺术造诣以及对影片最终效果有足够信心。
但是导演却将该片视为展示汤唯身体的一种手段，而不是一种艺术表达。他认为只要将汤唯裸露身体拍摄好，就能够吸引到足够多观众，因此他并不重视影片中其他元素，比如人物内心情感、故事情节等。
正是因为导演缺乏对这些元素的重视，使得该片最终呈现出来的是一种充满商业气息的作品，而不是一种真正意义上的艺术作品。导演将汤唯视为工具，而不是艺术创作者，这让汤唯感到十分失望。
尽管《色戒》这部影片在国内遭到封杀，但却依然获得大量国外好评，这其中离不开汤唯出色的演技以及丰富的情感表达。虽然导演对该片缺乏诚意，但是作为一名演员，汤唯对这部作品却十分重视，她通过不断揣摩角色内心，成功塑造出一个具有丰富内心情感的人物形象。
汤唯也通过丰富的人物形象和深刻内心情感成功打动了评委，使自己获得东京电影节最佳女主角殊荣。这不仅是对汤唯个人演技实力以及情感表达能力的肯定，也是对该部影片艺术价值和社会意义的认可。
现如今，新科技（如VR、AR等）已经被广泛运用到娱乐行业中，一些新人为了追求炫酷效果，在运用这些技术时出现了一些误用现象，从而导致作品缺乏深度和情感，无法打动观众。
那些年轻演员为了迎合导演对新技术运用产生的一些想法，他们在表演时也出现了只顾表现酷炫效果，而忽略角色内心情感以及故事情节传递给观众的重要性。这直接导致他们创作出的作品不仅在艺术表现上缺乏深度，在思想内涵上也显得十分肤浅。
在新科技运用到艺术创作时，不仅要关注酷炫效果，还要关注东方大国艺术家在艺术探索中的努力与面临的挑战，要关注作品所蕴含的思想深度以及人物形象内心情感，同时还要关注整个作品如何传递正确价值观给社会公众。
“艺术献身”一词最早由法国批评家阿尔贝·加缪提出，他认为一位真正意义上的艺术家应具备“献身”精神。在加缪看来，“献身”不仅仅是指身体上的献身，更重要的是一种精神上的献身，是为了更高更远目标而放弃眼前利益的小我行为。
但现如今却出现了一种错误现象，即“艺术献身”成为一种流行说法。一些艺人为了博取更多关注度，他们并不顾及自己所出演作品是否符合艺术创作标准，也并不顾及这些作品是否会影响社会风气，他们只是单纯追求短期热度。
他们也并不顾及自己所出演角色是否符合自己个人价值观，也并不顾及这些角色会给自己带来怎样影响。他们通过不断突破传统尺度来实现自身目标，这不仅影响了他们个人价值观，同时也影响了整个社会风气。
虽然突破传统尺度能够带来短期热度，但却无法带来长期发展。一旦艺人们沉迷于这种行为，他们将无法从中走出来，因为一旦停止，他们将发现自己已经没有过硬实力无法在娱乐圈立足，这时短期热度也将随之消失殆尽。
现如今，为了追求短期热度，不少艺人已经将艺术创作中的“献身”精神误解，不再怀有对艺术创作本身的热爱，而只是单纯追求通过作品来获取更多流量与热度。
综上所述，娱乐圈的风气正在发生微妙的变化，短期热度的追求是否真的能带来长久的成功？我认为，真正的艺术还是需要扎实的演技和深厚的作品来支撑。
