当你刚开始接触摄影时，常常会忍不住把所有东西都放在画面的正中央。人物、树木、建筑物，甚至地平线，统统都放在画面的正中间。
不过，尽管有时将主体置于画面中心位置也能奏效，但通常情况下效果不佳。问题在于，这样会把画面一分为二，让人感到困惑，不知该把注意力集中在画面的哪一半。此外，居中构图的画面往往显得呆板、乏味。
所以，不要把拍摄对象放在画面的正中央，试着运用三分法，即把主要拍摄对象放在画面三分之一的位置。这样拍出的照片会显得平衡，但又会更具动感和吸引力。
三分法并非万无一失，但在大多数情况下对大多数拍摄对象都适用。不相信？那就试试看，看看效果如何！
2. 将干扰因素纳入画面一个引人入胜的主体，比如迷人的剪影、漂亮的建筑或鲜艳的花朵，很容易吸引你将镜头对准它——但无论你的主体多么令人惊叹，你也应该仔细留意画面中的其他物体。
要知道，初学者往往无意中会在画面中包含一些分散注意力的元素（比如灌木丛、路灯杆、路人等等），从而让主体失去焦点。但也不要只关注主体而忽略了周围环境。所以在按下快门之前，一定要快速检查一下画面。如果有任何分散注意力的元素，就调整拍摄角度或构图，直到它们消失！
3. 在画面边缘截断物体令人惊讶的是，有时会很容易就忽略掉关键元素——比如一个人的双脚——而自己却浑然不觉，把事情搞砸了。这些小细节往往不为人所察觉，直到有人指出来，但一旦你意识到，就再也无法视而不见了！
新手常犯的一个典型错误就是裁剪掉关键的图像元素。这可能不是脚，也可能是某人的手或者头顶。在拍摄建筑和风景时也会出现这种情况；比如拍摄教堂时把尖顶裁掉，或者拍摄树木时把树梢截断。
纠正这个常见的摄影错误，关键在于学会识别拍摄主体，并确保其完全处于画面边界内。如果无法将整个主体都纳入画面，那么您就需要决定要包含哪些部分，要裁剪掉哪些部分。请注意，裁剪掉主体的一部分也是可以成功的，但您必须谨慎操作，使其看起来是有意为之！
4. 认为一切都取决于相机
“我买了这台很棒的相机，花了不少钱，可拍出来的照片却不怎么样。”这是摄影新手常说的话，他们往往认为只要拥有一台好相机，就能拍出令人惊叹的照片。然而，事实并非如此。
拥有一台出色的相机并不能弥补扎实的技巧、构图能力或对光线的理解方面的不足。在进行摄影时，镜头后面的人对成功或失败负有主要责任；相机只是帮助他们实现创意构想的工具。
所以不要仅仅依赖你的装备，如果设备没有拍出你想象中的照片也不要感到沮丧。拍出精彩的照片需要付出努力，如果你想要获得令人惊叹的效果，就需要投入大量的精力。
5. 只从常见的视角拍摄一个对象每个主题都有其约定俗成的拍摄视角。人物、地标和建筑通常都是从正面拍摄，大峡谷通常也是从那几个固定的观景点拍摄，等等。
拍摄一个主题的常规照片并没有错，但如果你总是拍那些陈词滥调的照片，就永远拍不出有创意的作品。所以，不要拍完一张照片就换下一个主题，而是花些时间从不同角度去拍摄。绕着它走走，蹲下来拍，找个高处俯拍，再靠近些特写。
随着你拍摄的照片越来越多，你就会开始明白哪些拍得好，哪些拍得不好。虽然你不会带回家一百张值得保留的照片，但最终你会得到一些完全独特且完全属于你的作品。
6. 自动模式拍摄自动模式基本上是让相机为你处理一切，包括对焦和曝光设置。当你刚开始接触摄影时，这会很有帮助，特别是如果你只是想拍一些好看的家庭照片挂在墙上或分享到社交媒体上。
但随着你越来越认真地对待摄影，学会手动调整设置就变得很重要。比如光圈优先模式，它能让你自行设定 ISO 和光圈，而相机则通过选择快门速度来“完成”曝光。如果你希望了解各种相机设置，这是一个很棒的模式，推荐给那些希望真正提升拍摄水平的初学者。
为什么掌控相机设置很重要？虽然相机通常表现不错，但它无法读懂你的想法，所以不知道你想要的具体效果。通过手动调整各种设置，你可以确保每张照片都反映出你所构想的画面！
7. 忘记重置控制装置
这个错误被无数摄影师犯过，而且不只是初学者；就连专业人士有时也会犯这样的错误！
要知道，带着相机外出拍照时，根据遇到的拍摄对象和光线情况调整设置是很常见的。
但接下来，当你再次去拍照时，你却忘了自己调整过各种设置。也许感光度太高了，或者光圈开得太大了，不管是什么原因，等你回到家，你才发现自己拍的照片一张都不好看，因为设置全错了。
建议是每次拍摄结束后，都要将相机设置恢复到“默认”状态。如果提高了感光度，就把它调回基础值。如果扩大了光圈，就设为 f/8。如果为了长时间曝光而降低了快门速度，就把它调回 1/250 秒左右。
然后，当你开始新的拍摄时，一定要花点时间检查相机设置。确保你了解相机模式、光圈、感光度、快门速度、对焦模式等等。这样，你就永远不会因为相机设置不当而意外毁掉照片。
8. 永远不竖拍有些新摄影师他们只用相机横拍。换句话说，他们似乎从不考虑把相机转过来竖着拍。
这并非什么大不了的事——毕竟，你可以拍摄到很多出色的横幅照片——但这也可能会在某种程度上造成限制。变化是生活的调味品，为了丰富作品的多样性，在你的作品集中加入一些竖幅照片会很有帮助。而且，有些拍摄对象实际上更适合竖幅构图。
所以下次拍照时，一定要在拍摄前测试一下竖拍和横拍的效果。（如果您不确定哪种效果最好，那就两种都试试，看看结果如何。）
9. 不寻求帮助
拍出好照片很难。即便你害怕出丑或被拒绝，也绝不能害怕寻求帮助。给最喜欢的摄影师发电子邮件，向他们请教。加入在线讨论组，与志同道合的摄影爱好者交流。参加线下摄影活动，向他人请教。
通常来说，摄影师们都很乐意帮助那些想要学习的人！当然，你也不应该向他们问太多问题，但问几个问题是不会有什么坏处的。
10. 恐慌这听起来可能有些夸张，但如果你在拍照时遇到问题——比如照片全都曝光过度或不足，无法正确对焦，或者相机的液晶显示屏变黑——别惊慌。几乎肯定有一个非常合理的解释来说明发生了什么，只要你采取适当的故障排除步骤，很快就能解决问题。
无论何时你陷入困惑的局面，都先深呼吸，然后冷静地检查一下相机设置。确保相机设置在正确的模式，曝光良好，对焦有效等等。花点时间把一切都想清楚，你就能解决的！
结语如果你刚开始接触相机——甚至即便你是个经验丰富的摄影师——你可能也在犯上面列出的那些错误。所以，先找出问题所在，然后采取措施加以纠正！这样一来，你的照片会看起来更好，而且你会安心不少，因为你的照片确实好看多了。
