阿旃陀岩画作为次要艺术的表现形式，对社会发展起到了什么作用?

文 |蒋冉Jiang

编辑 | 蒋冉Jiang

«——【·前言·】——»

阿旃陀岩画经常被称为壁画，但是这个术语是不正确的，因为壁画是在灰泥仍然潮湿的时候画的，而阿旃陀的壁画是在它凝固之后画的。

墙壁上首先覆盖了一层用稻草或头发粘合在一起的粘土或牛粪，然后用白色石膏装饰。考虑到气候因素，表面完好无损。

但在许多地方已经剥落，甚至自上个世纪首次复制以来，画作的状况已经恶化。壁画作为次要艺术的表现形式，在整个社会的发展中都起到了什么作用?

«——【·早期廓清晰的绘画·】——»

在它们的原始状态下，这些画一定是非常明亮的，它们的颜色即使在现在也是清晰和对比鲜明的。

艺术家们在昏暗的洞穴中工作，靠的是金属镜从外面反射的光线。洞穴X中的绘画已经相当确定地显示出可以追溯到公元前。

而洞穴I和洞穴XVI中的绘画可能是在六个世纪之后。早期的绘画轮廓更清晰，后期表现出更细致的造型。

但没有良好的证据表明这是一种渐进发展的风格，就像当代雕塑一样，这些差异可能是由监督各自洞穴工作的工匠的个人风格造成的。

壁画主要描绘了佛陀和本生的生活场景。没有框架将一个场景与下一个场景分开，但他们将一个场景融入另一个场景。

次要人物和图案巧妙地将目光引向每个场景的中心人物。没有透视，但是通过将背景人物放在前景人物的上方，给人一种深度的错觉。

这种惯例的效果很像用望远镜拍摄的照片，并使人物从平坦的墙壁上突出来，仿佛是来见观察者的。

虽然阿旃陀的壁画是为宗教目的而画的，但与其说是宗教信息，不如说是世俗信息。在这里，我们可以比在Sänchĩ更生动地看到古印度的整个生活全景。

这里有王宫里的王子，戴着头巾的女士，肩上扛着重物的苦力，乞丐，农民和苦行僧，还有印度的各种飞禽走兽和鲜花。

事实上是那个时代的全部生活，由许多工匠的爱心之手保存在昏暗的洞穴墙壁上。一切都是优雅和精湛的绘制和微妙的建模。

在阿旃陀的许多杰作中，我们必须提到一个英俊的年轻人的形象，他的身体微微弯曲，姿势叫做tribhahga。

受到印度雕塑家和艺术家的喜爱，头上戴着珠宝王冠，右手拿着一朵白莲。他光滑的五官透露出温柔的悲伤，他的眼睛同情地向下看，好像在看着他下面很远的东西。

在他的周围是飞天，或天堂的少女，和神圣的吟游诗人，都比中心人物小得多，他是观世音菩萨Padmapani，主在慈悲中俯视。

在这里，一部具有深刻宗教感情的作品再一次出现在日常生活的愉悦感官场景中。菩萨，他所有的珠宝和他光滑的青春，分享了世界的悲伤。

他温柔的眼睛经历了无数痛苦的岁月，他精致的嘴唇对无数受难者说了安慰的话。菩萨的艺术家已经传达了他的信息。

宇宙不会对它的创造物的悲伤和挣扎无动于衷。另一种不同类型的宗教感情出现在被颂扬的佛陀的绘画中，他向一个女人和孩子乞讨每日的面包。

这个女人和孩子被认为代表了他的妻子Yasodhara和他的儿子Rahula。这两个小角色的可爱刻画几乎没有注意到大师的威严。

他平静的面容和穿着长袍的身体传达了自我超越的宁静，就像萨玛特佛陀一样。其他几幅画也可以在别处找到。

在阿旃陀以北几百英里的巴格洞穴走廊的墙壁上，描绘了一队大象，也许比阿旃陀提供的任何东西都更令人印象深刻。

以及一个舞蹈演员和女音乐家的可爱场景(卷首)。阿旃陀风格的绘画痕迹可以在其他德干洞穴中找到，特别是在巴达米和埃洛朗。

再往南，在泰米尔国家，一个叫做圣丹那瓦萨尔的地方的耆那教洞穴发现了一幅精美的壁画，尽管已经腐朽了很多。

这些学校的一些保存最好的绘画可以在锡兰找到。在岛的中心，一块巨大的岩石“狮子山”高高耸立，高出周围的平原600英尺。

在这里，5世纪末，弑父国王迦叶一世建造了一座宫殿和一座堡垒。卡夏帕，显然是一个自大狂，对自己的神性深信不疑。

以至于他试图将自己的岩石堡垒与天堂等同起来，在光秃秃的岩石墙壁上画下了半神和天上的人，向他的臣民表明他超越了他们所有人。

«——【·壁画传统一直延续到穆斯林入侵·】——»

几乎所有这些画都消失在烈日和季风暴雨下，但在岩石表面的一半，由突出的岩石架保护着，是21个飞天的形象，从他们的臀部向下沉浸在云的银行。

这些迷人的女士们，在慵懒的姿势。这些画保存得如此之新，以至于人们很难相信它们是在1500年前画的。

在锡兰的Tanjore、Vijayanagara、Polonnaruva和其他地方，中世纪印度教绘画的幸存痕迹表明，在8世纪以后，技术有所下降。

轮廓变得更加锐利，缺少了前期的细腻造型，但成就还是很可观的。几乎没有任何东西从这个时期幸存下来，保存得足够好，使一个令人满意的复制。

但仍然可以看到什么表明壁画传统一直延续到穆斯林入侵。在伊斯兰教的影响传播之后，印度画家将注意力主要转向了微型画和书籍插图。

从波斯模型中获得了很多灵感。文学证据表明，微型绘画早在穆斯林到来之前就存在了，然而，一些例子从11世纪和12世纪的比哈尔、孟加拉和尼泊尔。

这些小图片显示了极大的精致和技巧，但它们缺乏阿旃陀的比较现实主义，人物几乎是未塑造的。

它们是正式佛教的产物，其宗教灵感正在衰退，并且在很大程度上脱离了日常生活。与阿旃陀壁画不同，它们可能是僧侣的作品，而不是世俗工匠的作品。

中亚干燥的沙地上保存了一些绘画，虽然严格来说不是印度的，但很大程度上归功于印度的灵感。

其中最早的是在阿富汗的邦米扬围绕着一个巨大的岩石雕刻佛像。比阿詹坦的大多数画作都要古老。

在中国突厥斯坦和中亚其他地方发现的许多壁画和木板上的绘画大多是后来的，显示出与印度模式更大的偏差，尽管他们对印度的亏欠是相当明显的。

它们可以追溯到通往中国的贸易路线完全开放的时期，并证明了中国艺术欠印度的债务，尽管它非常独特。

在Taksasil和西北部其他地方的挖掘发现了精美的珠宝。用半宝石镶嵌在金花丝上，很像当今印度珠宝的风格。

Bimã rä首饰盒和其他一些金和银的物品制作精美，在印度许多地方的佛教遗址发现的水晶舍利盒也是如此。

来自西北地区的雕刻凹版宝石通常没有很大的艺术价值，几乎所有这些小艺术品都显示了西方模型的影响，而一些很可能是进口的。

虽然很少保存下来，但许多精美的作品都是用象牙制作的。铭文中提到了象牙雕刻师的行会，他们的职业显然是一种受资助的、受人尊敬的职业。

在现存的象牙制品中，如果不是最美丽的，也是最有趣的是在赫库兰尼姆发现的一尊小女神像。毫无疑问，通过埃及进口香料和精美的纺织品。

更漂亮的是象牙饰板，最初固定在盒子的盖子和侧面，在喀布尔以西约50英里的Begram的ku Sana遗址发现。

虽然是在最受西方影响的地区发现的，但这些牌匾的设计灵感纯粹来自印度，它们要么是从印度本土进口的，要么是由从印度大师那里学到手艺的工匠制作的。

这些人物轮廓分明，虽然只是简单的模型，但却给人以深刻的印象。它们的精致和优雅在古印度的任何艺术品中都是无与伦比的。

象牙雕刻艺术在印度和锡兰一直延续到今天。但它再也没有产生像这些可爱的作品。因为他们喜欢细微的细节，并对产品的完成给予极大的关注。

所以令人惊讶的是，印度人没有艺术地发展他们的硬币。古印度硬币普遍粗糙丑陋。只有在笈多皇帝时期，它们才接近艺术品的地位，甚至笈多金币也不过是二等艺术品。

然而，他们有独创性和魅力。因此，坎德拉·古普塔一世深情地凝视着他的首席王后库马拉德维。

萨摩德拉·古普塔，登基后，演奏竖琴；坎德拉·古普塔一世杀死一头犀牛。库马拉·古普塔一世骑在一头华丽的大象上。

然而，在这之后，硬币生产的标准迅速恶化，中世纪的国王们资助伟大的艺术家和工匠，他们对最粗糙类型的硬币感到满意。

例外的是可爱的大银币由巴克特里亚的希腊国王铸造，上面有一些世界上最好的钱币肖像。但这些硬币的灵感纯粹是希腊化的，它们无疑是由希腊工匠设计的。

它们不太可能在印度广泛流通，在那里希腊国王发行了更粗糙的双语硬币，在后来的萨卡斯和库萨纳斯。

有一些证据表明，雅利安人知道七音音阶，吟诵《圣玛吠陀》赞美诗的说明表明，吠陀时代的礼拜式歌唱的风格很像中世纪的普通圣咏。

并被brã hmans相当准确地保存到今天。从这一时期到基督教时代的前几个世纪，我们对印度音乐的发展知之甚少。

但在后一个时期，一位匿名的作家写了一本关于戏剧、音乐和舞蹈的教科书，根据当时的习俗，他认为这是古代圣人巴拉多的作品，流传至今。

《Bharata Nã tyasã stra》是我们最早的印度关于这三种艺术的权威著作，它表明，到这个时候，印度已经有了一个完全发展的音乐体系。

与当今印度的“古典”音乐没有什么不同。任何听过一位优秀的南印度音乐家在葡萄酒上演奏的人，可能都听过一千多年前演奏的音乐。

因为这个原因，也因为这个主题的高度技术性，我们简单地讨论一下古印度音乐。基本音阶是七音阶，它的七个音Z大致相当于欧洲大调音阶。

它们可以用半音或四分之一音来阐述。八度音阶中有22个四分之一音，出现顺序如下:你好，我爱你、救世军、性感需经批准有待批准，半自动的，减震表面面积。

音符sa、ma和pa可以具有多达三个锐度。印度音乐的四分之一音主要是在装饰音上引人注目。当它们被用于产生惊人的效果时，但它们也在某种程度上出现在旋律中。

最后，无论是壁画、艺术品还是音乐等，都属于次要艺术的表现形式，在整个社会的发展中都起到了不可磨灭的作用。