艺术家简介

买鸿钧,北京画院专职画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，厦门大学艺术学院客座教授。

先后毕业于中央民族大学（原中央民族学院）美术系、中央美术学院助教研究生课程班。问业于陈昔未、何海霞诸前辈，曾在北京、山东、深圳、河南、江苏及韩国、日本、法国、英国、奥地利等地举办个展和联展。

作品入选由第九届全国美展、第四届全国中国画展、第二届中国美术金彩奖、第二届北京国际美术双年展之“中国中青年艺术家精品展”、 “北京风韵”等国家重要美术展览，曾获“建国五十周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家作品大展”金奖。 2015年为天安门城楼“世界反西斯战争胜利90周年”阅兵仪式创作巨幅山水《众志成城》。2016年为全国文代会创作巨幅山水《长城颂》。

出版有《中国当代名家画集·买鸿钧》（人民美术出版社）、《烟云供养·买鸿钧诗文书画》（中国书店）、《走近经典——当代中国画名家系列 买鸿钧·卷》、《中国山水画分解图典》、《中国山水画临摹与创作》、《中国美术家·买鸿钧》、《东鳞西爪集》等多部专集。

作品鉴赏

买鸿均印象

作者：王祥夫

买鸿均是漂亮人物，不止诗文与画，还有人。

看他一张老照片，说老照片，其实亦不老，像是才前几年的事，又像是在琉璃厂，一个老琴师端然坐在那里，他站在一边，微微侧着身，丁字站，两手捂着肚子，想必是青衣唱段，是梅是程尚不可知。还有他和京剧大师袁世海的合影，一坐一站，坐的当然是袁先生，站的是他，袁世海鼓掌击拍满脸的笑，他大张了嘴在那里唱，煞是忘情，一时风神爽然。他在他的一篇名为《张自忠路六号》里自己写道：“有一天黄昏我在胡同里行走，忽地听见京胡声响起，仿佛是西皮导板，于是刹那间竟怔怔地脱口接了句：‘包龙图打座在开封府哇。’那边竟也应和着拉弦，我便接着唱，渐渐地走近，直唱到‘咬定了牙关为哪桩’才罢。然后向那拉弦的拱手，那人起身还礼。”这段文字亦是清明爽然，而且亦是见性情。相信有性情之人笔下才会有好的清风明月，从画到人，从人到画，相信这句话放在鸿均身上正合适。

▲场景效果图

▲楼上楼 47cmx72cm 纸本 2016年

说到书画，人们常以“技艺”二字格之，但“技”可以学，而“艺”却非靠养不可至，非靠性情不可至。与中国字里的“技艺”二字相对的另两个字便是“学养”，这便是一种说明，技靠学，而艺靠养。一如作家中的汪曾祺先生，爱写字画画儿，爱下厨做鸡毛小菜，年轻时还爱拍昆曲唱梅派青衣，更酷爱喝酒，其爱好多多，文字才好到令人心惊，下笔便有行止节拍。依此说，鸿均的书法与绘画的好，渊薮便在这里，是养而有成，不是苦逼的学，若苦逼的学，学出来相信亦只是种种皮毛。

▲场景效果图

▲杜甫诗意 47cmx74cm 纸本 2016年

说到书画，师承也不过是外缘，而真正的心源便只是自己，春风荡荡，梅开万点，春风也只是外缘，而那透骨的寒香却是它自己的千年修炼。当下画坛，能诗文者不多，善书者亦不多，鸿均这两项皆强于其他画家，诗文佳善且不说，书法之好都在世人的眼里心上。当下画家，如鸿均书画两绝者概不多见。我看书画，习惯是先看落款，而且看得快，初看鸿均的画，也只先看其款，竟被他吃一惊，鸿均的字，是直入书家堂庑，每一笔心中都有智识分寸，不画画儿，他便是书家，有多少岁月磨砺和法度被打磨在里边，抛开画，他是书家，而抛开书法，他又是画家，这样说话便是笨，在鸿均这里书画二者是端然而合。

▲场景效果图

▲西风一夜是秋山 60cmx225cm 纸本 2016年

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一个人在纸面上的好，也只是花上香水中月，究其根底，还要说到他心里。关于鸿均的评论多多，而大多都忽略了他诗人的身份。旧体诗也一定是在文学的范畴，所以这就要讲到他的诗他的文他的文学素养。说到作文字，做为画家的买鸿均的文字也偏好，只以《桃溪》为例，数百字的小文直可入当代精品：“婺源在江西省，旧属徽州，今岁初春携同学共游，车于夜间至一林深处止，四周寂然，杳然不知何处。天明即起，见四周皆山，青碧如染，胡木参天交错，蔼蔼如盖。逢微雨，撑伞信步游。约数里，一径羊肠斜出，缘路行，转茶畦，过柴扉，路尽有人家十数户，粉墙俨然，参差掩映修篁乔木间。背青山，对溪流，水极清冽，有红鲤唼喋戏水，水中人影晃动，倏忽箭散。黄犬卧巷中，翕然望来人，视若不见。有女子闻声出，延以家中用茶。巷深处有古屋，周墙挂藤，门洞开，望之深然。斜光自窗入，窗下安坐一老妪，音容蔼蔼，清癯古貌，问以年岁，茫然不谙外来人语，以手相示，知百有四龄。同行者皆惊诧，争相合影留念。陶令公昔有桃花源记事，初不信，笑为妄语，时至此间，人世间信有粉本，缘村盘桓，久不忍去。道旁古树悬木牌，恍惚有字，近视之：桃溪。”

▲晴空接青翠 36cmx69cm 纸本 2016年

援引这一段文字，是想让读者知道世上文字的妙好，画家的文字与作家比，造境状物或要略胜作家一筹，比如日本东山魁夷的散文便下笔直入画境。鸿均的这段文字，散步样的漫然开头，打太极拳样猛然一顿一收的结尾，极是知道行止筋节，以这样的文心去领略山川之妙再幻化于笔端，烟岚叠嶂一旦诉诸于他的笔端，想不妙也没有可能。文学修养与书画之道是互为滋养，光靠作画达不到的地方，文学修养或可以让你达到，光靠文学修养达不到的地方，作画也许可以让你达到十分。或者，京剧的一板一式也足可让人顿悟？艺术原是相通的，只有相通，才可让艺术直达圆融境界。

▲昆嵛秋色 58cmx98cm 纸本 2015年

鸿均在当下画坛，其笔墨极是恣肆汪洋，但这也只是一面，他另一面的笔墨是极为简淡而意韵弥足，是诸家具在笔下而又有自家法。论鸿均的画作，是不能以南宗或北宗论之。《读画录》记陈老莲：“老莲拓杭州府学龙眠七十二贤石刻，闭门摹十日，尽得之出示人曰：何若？曰：似矣，则喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似之，则更喜，盖数摹而变其法，易圆以方，易整以散，勿得辩也。”鸿均的山水，是南北宗俱在，但早已是打成一片。鸿均的山水用笔之好乃在于大画有细节好看，小画有大气韵可以让人品鉴。他的大幅《江山万里云水阔》着实令人对之而神旺，画面之上的雾岚流云长松飞瀑是长诗大赋的诗性抒发，面对这幅画作，像是有洞穿今古之啸傲之声从千百里外传来，细审此作，又是传统笔墨的粹然集合，表现出画家极强的整体把握能力和深湛的笔墨功力，此画只看局部，是“国手置棋，观者迷离，置者明白。”，若看全部，则是风云顿起，峥嵘壮阔的无法言说，是百般风流，千种滋味，这八个字放在鸿均这幅画里，似觉恰好。

▲烟雨九华 58cmx87cm 纸本 2012年

再说到鸿均的小画小品，如他的写生系列，再如他的扇面，其笔力之强，过人处往往在于画虽小却咫尺间有大气韵。其小品小画用笔一如他的书法，圆劲苍秀神彩飞动。从画到人，从人到画，再说到他的一张照片，他在外边写生，手里竟是一团草。笔是什么？什么是笔？这一照片亦可为鸿均“运笔如椽力破整齐”做一解。记不清是谁说过的话，此话亦只是风趣得紧，说有些人的画拿起来一抖，满地是房子和树，而鸿均的画拿起来一抖，相信满地是笔墨，别的什么都不是。

▲九华春韵 69cmx84cm 纸本 2012年

中国美协理论委员会名誉主任邵大箴：

买鸿钧不爱说话，为人低调，不张扬自己，这在我认识的画家里面也是少见的。有的画家稍微有一点成绩就翘尾巴，自己觉得了不起。我对他的绘画有更好的认识和很深的印象，他确实是中国画界有成就、有理想而且是很有潜力的青年画家。

买鸿钧的绘画功力比较扎实，他从小就学国画，对诗词书画都很感兴趣，长期孜孜不倦地攻技法。研究学问，而且浸淫在文物古董之中，从中吸吮传统文化养分。买鸿钧下笔随性书写，不是照搬客观物象的形和结构，而是写心中的对自然的亲切感受，写胸中丘壑。所以我们不仅要讲师造化、师古人，还要尊重自己内心对自然的感受，讲师心。当然还有笔墨实践，要创造意境，在这些方面买鸿钧是比较全面的，大画小画都能画，运笔自如，笔墨非常流畅。但是他总是从规矩出发的，从规矩出发，又不被规矩所束缚，在有法无法之间施展自己的才能，所以他在这一代的画家里面应该说是很杰出的一位。

▲白岳翠欲滴 30cmx92cm 纸本 2016年

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中国文艺评论家协会主席仲呈祥：

我看了买鸿钧先生的画，油然而生一种崇敬之情。因为，在当今中国文坛，整个文学艺术界，执着地立足于中国优秀文化传统去耕耘、去创作，同时又能以开阔的眼光吸纳人类的先进文明营养，包括西方艺术的营养，化为己有，趟出自己有特色的艺术道路，拿出能够震撼人心并且在整个艺术史上有着自己的地位、表现自己的独特发现和创造力的作品，且这种作品不是一部，而是一个系列，我对这样的中国艺术的精英脊梁表示由衷的敬意。

买鸿钧的艺术之路不仅仅是一个美术家独特的艺术道路，也应当是整个中国有良知、有骨气、有硬气的所有文艺家应该遵从的一条道路。首先是坚持“各美其美”，就是对本民族优秀的艺术观、艺术积淀要敬畏、要坚守。买鸿钧多年在中国优秀传统文化里扎根，他的随笔一点不比散文家差；他眼界开阔、甘于寂寞，30年对中国国画优秀艺术传统和中国国画的笔墨敬畏、继承、钻研、体悟都非常可贵。一个艺术家没有这种精神，是谈不上“美人之美”的。在今天，一个真正坚守中国道路的艺术家必须首先是“各美其美”，然后才谈得上“美人之美”，要把西方好的东西拿进来，为我所用。

在“各美其美、美人之美”基础上，我最佩服买鸿钧先生的“美美与共”。他画中国山水画有独创，有发展。他既传统又充满了探求的生气、活力。看他的画，有一种活气在里面，“与共”就是交融、整合、创新。现在有很多东西不是优秀的文化基因，是什么？是东施效颦西方艺术的转基因。我不敢说美术作品里面有没有，但是我敢说戏剧影视作品里面转基因不少。看买鸿钧的画，能感受到的是中国文化基因的现代化，与当代文化相适应，与现代社会相协调，给我们一种欣赏美术之后获得的精神美感，这是非常宝贵的事情。他的个案对美术界具有积极的意义，对整个文学艺术界乃至于对整个中国当代文化建设都具有某种启示意义。

▲云过一江春 34cmx142cm 纸本 2016年

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中国美协理论委员会主任薛永年：

买鸿钧有丰富的修养，有比较强的笔墨造诣，非常重视吸收传统里好的东西。文人画的传统是一种综合的艺术，诗书画要结合在一起，体现出一种精神的境界，不是只满足视觉的追求，也不是只有绘画的功夫本事就行的。买鸿钧很重视这一点，诗文书画兼并，而且打通诗文书画，这个修养不是一朝一夕能够获得的。

他比较理解传统山水画有多种功能，其中有一种最大众化的功能就是“养心”，以画为记，以画为乐，画画，欣赏画，从这里实践天人合一，实现烟云供养。他的修为比一般的古人还宽，他京戏唱得很好，而且他会练武术，亦文亦武，又画又唱，把这个打通就不一样了。他的作品重视审美感悟，讲究审美品味，他画的大自然让人向往，看他的画非常享受。他没有被市场左右，尽管市场也是推动艺术发展的，他按照自己对传统文化发展的理解，保持了传统的好东西，吸收了时代的新机，所以有内在的东西，不肤浅，不赶时髦，有主心骨，在他文章里面就是体现了“林泉”意味，通过山水画实现“天人合一”。不是说自己被大自然所物役，而是说“神与物游”，是对郭熙的“林泉之心”的审美关照，把自己跟画融合在一起，画是一种养心的方式，不是谋取利益的手段。

▲昆嵛云高 47cmx200cm 纸本 2013年

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中国美协副主席冯远：

看鸿钧的作品感觉很震撼，这个震撼不是泛泛的褒奖之词，我觉得他的画面厚重、结实、沉雄、森罗万象。鸿钧比较低调，我因工作关系听闻鸿钧多年，然而很难在各种场面性活动中见到他。鸿钧在艺术上的所得，与他宁静淡薄、慎独内省的个体人格修炼有关。他非常注重书画的学养，书法功底较好，作品远取其势，具有一种森森然之感，其厚重之情扑面而来，画面非常饱满、丰富、结实。他把水墨写意的山水画技法用的比较自如，小幅作品则显得比较轻松，也看得出他吸收了多位当代山水画名家的风格和技巧，并且揉在了里头。当然我比较喜欢他近些年来的作品，因为他把多位名家的作品最后融汇成为自己的风格，这是他成熟的一个表现。另外，他对中国画的理解我也很赞赏，他认为画中国画要“写心”，而反对“做”，反对刻意的这些观点，我很赞赏。这些年来中国绘画应该说取得了非常大的进展和变化，但是相当多的年轻人，虽然表现出很好的才华和素质，然而缺乏一种把学问做厚、做扎实、做深入的这样一种积累，我觉得看得出来鸿钧在作品的背后下了很大的功夫，是一位很有潜力，发展前景非常好的一位实力派画家。

▲云过西山色万重 41cmx223cm 纸本 2016年

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中国美协主席刘大为：

看鸿钧的作品，我们既能感受到北方的磅礴豪迈、沉厚宏敞，又能欣赏到南方的抒情浪漫、润明空濛。无论南北，鸿钧手中笔墨抒写胸中丘壑，淋漓展现山川云水之万象千形，让我们分享到他胸中山水之道的沛然与玄妙。如何实现民族复兴的“中国梦”是我们大家面对的时代课题，文化精神的重新梳理、承传、宏扬、开新对于民族复兴十分重要，鸿钧寄情山水画，非为闲情逸致，而是有着为天地立心、继往圣绝学的文化使命意识，他认为山水画是中国传统文化的精神图式，希望通过展现正大浑厚、含道而应物、质有而趣灵的山水精神，来承继民族文化血脉，宏扬民族文化精神。我很欣赏中青年画家这种积极关注文化道统的宏大情怀。买鸿钧传统文化修养很全面，书法和诗词都有造诣，这在当前中青年画家中不多见，很难得，而这正是我们承扬中华民族文化精神的关键所在。鸿钧时值盛年，正是创作的黄金期。我们祝愿并期待着鸿钧在艺术上有更多佳作出现。

艺术公社

文/南海岩（作者系当代著名画家）

艺术公社，有形于陕西成名于京都，其内卧虎藏龙，荟萃人文，臻艺术界振聋发聩之地。社中艺术大家群星灿灿，云蒸霞蔚，地杰人灵，兹树旗立杆者王茂也，此人天性率真、犷达憨厚、朴素纯正、人情练达，天高境远，心怡胸宽。

他主宰媒体报导及策划，心灵智圆，每每使从艺者福祉于此。他徒走大道，尽心竭力为画家穷尽己责，集其所有，不求闻达褒贬之名。

他遇因缘、观自然，体悟业务真言，妙湛圆镜。（他深知学艺者乾坤宇宙如芥子，卓然而立者凤毛麟角，所以须独具慧眼方可。）

他参悟立身之秘籍需“以功德之心，渡善人之事”而为。曰：吾时与公社神思常聚，灵感不绝，对人对事各有其法，各尽其责，全力以赴，终达其心意为止。

故做事行云流水，随缘起用，道契此身，其长思：“没有厚积，难能妙得；没有长年，哪有瞬间；欲得方，必得厚，方能积雄。天覆地载，万殊一象，辄复其理。”

王茂为艺术界啧啧称赞，这是他文化智慧的体现“以通神明之德，以类万物之情”。