如果单纯地以名气来论，张大千在普通大众中间的知名度，算得上是画家的天花板了。究其原因，一是其技艺真的高超，二是其交际广泛，趣闻轶事流传甚广，增加了名气的传播。

张大千

张大千的画既有传统，又能开新。其传统功力之深，数百年来罕有可以匹敌的。这从他的书法中就能明显看出。

张大千曾做过一首诗，曰：“少日曾探散氏盘，一行行字似风幡。幡风不动缘心动，识得心源是道源。”这首诗很有哲理，哲理我们不去深入分析了。只是有意思的是，这诗中的“风幡”两个字，恰恰代表了张大千书法的特征。

张大千的书法有个很明显的特征，即结字倾侧跌宕，仿佛振翅欲飞。显然，他的书法受到很多魏碑写法的影响，侧锋较多源自北碑中的“刀法”，结体的右肩高耸，来自于魏碑的“横画紧结”。振迅天真、跌宕飘摇的张大千书法，由此也被誉为“风幡体”。

张大千书法的另一个特征，就是有“骨力”。这除了与张大千的禀赋性格有点关系外，应该说绝对离不开技巧的精熟。作为一个职业画家，张大千的书画功力是世难其匹的。气质、见识、襟抱、情性、功力、理法、传统修养等等先后天条件他几乎兼而有之。这是张大千的独厚。

张大千虽然天赋极高，却异常勤奋，对于古典理论、传统笔墨技巧可谓锤炼至料熟于心的程度因此，及其挥毫，必然易于“心手交并”，可以写心达性，流露天然。

记得李可染先生生前曾说过：点画的线条是功力技巧的显现，结构造型是才情灵性的表达。就张大千的碑体行草而言，的确如此。

蔡希综《法书论》里的一段论述几乎就是说给张大千的书法的：“每字皆须骨气雄强，爽爽然有飞动之态。屈折之状。如钢铁为钩，牵掣之踪，若劲针直下。”

张大千书法的笔触（借用西画概念）——笔法、笔致、笔力、笔意的合力很符合“钢铁为钩”和“劲针直下”，这也应该是他“骨气雄强”的具体所在。

外象的方矩与觚棱形态既来自笔触、又来自结构，这就是张大千书法的抽象语言内容，实际上也就是他的形式构成的特殊性。每位成熟的作者都具有这种形式构成的个性。

虽然创造性绝不简单等于个性，但个性中包含着创造的可能性。关键是你能否在美感的自觉追求中合度地把握其尺寸，使之成为一种“美”的形式表现。

张大千书法是强化了取自造像墓志的用笔方式（以方为主，方中寓圆）的特征的，他的书法“心源”是以“方劲”笔触和“钢铁” “劲针”等综合而成的“飞动”“似风幡”的意象，来“写”其情志，同时昭示一种奇宕、古逸的韵律之美。

《艺术》一书的作者贝尔曾认为，激发美感的因素在于“特殊组合的线条及色彩，某种形式，以及形式间的关联”。“特殊组合”在张大千书法里的表现，就是“一行行字似风幡”，就是“方劲”的笔触与斜倾的独个“字”单元的文字意义的连缀效果。

当然，张大千书法中也有不尽如人意的地方，比如人工摆布的痕迹比较浓重，进而缺少了畅达的气息。兴许是张大千太想刻意表现自己的聪明才智，以至于书法中有“做作”之嫌。

总的来说，张大千在书法上还是很有创见的，也写出了自己的风格。作为在绘画上的一代宗匠，他的书法也并非一般意义上的“画家字”，值得我们深入研究。

由于画名所掩，

大千先生独具艺术风格、拙厚古朴、挺秀清健的书法艺术

却往往被人忽视，以致冷落多年。

他才华横溢，

勤奋作画6万多幅，作诗上千首，

集油画、书法、篆刻、收藏、摄影、旅游、美食于一体。

他认为：

书画是一种在纸上进行的气功和太极拳。

“下笔点画撇折曲直，皆尽一身之力而送之”，

或似“蛟龙戏海”，或似“蜻蜓点水”，使妙笔生辉。

就像太极拳的一招一式。

张大千的书艺在继承传统的基础上，

融合了山水画的意境，

达到了艺术上的精深境地。

仔细鉴赏张大千的墨迹，看上去笔笔有力，

但这种力并不是一味求其表面上的张扬外露和剑拔弩张，

而是使力与感情相融合的，

藏于笔墨之中的锥沙印泥之妙，

可以说是达到了“骨力”与“内美”的和谐统一。