文 | 豆莱说

编辑 | 豆莱说

序

“我们都是天使，只有一只翅膀，只有一起才能飞翔。”

这句名言，深刻地揭示了人类彼此依赖的真实性。

在当代电影的创作中，有一部令人震撼并引发讨论的作品，它探索了人类之间极为特殊的联系.

这部电影就是《健听女孩》。

《健听女孩》并非一部普通的电影，它超越了视听的边界，突破了情感的屏障。

通过主人公的故事，这部电影揭示了人类情感的深刻共通性。

尽管主角之间在声音上存在巨大的隔阂，但他们通过各自独特的方式建立了一种跨越言语的沟通。

这种超越语言界限的交流，让人们不禁反思，声音和听觉是否是人类沟通的唯一途径？

在一个喧嚣和嘈杂的世界中，我们是否真正倾听彼此内心的声音？

正如加尔德拉更所言，我们都是天使，只有一起才能飞翔。

《健听女孩》以独特的故事和深刻的主题，引导我们思考人类之间的联系和理解。

它提醒我们珍惜相互间的沟通，不仅仅是声音的交流，更是内心的共鸣。

纵观世界电影史，奥斯卡最佳影片奖是在每年的奥斯卡颁奖典礼上授予的最高荣誉之一。

获得这个奖项对于一部电影来说是非常重要的，它是对整个电影制作团队的杰出贡献的认可。

《健听女孩》在第94届颁奖典礼上，荣获奥斯卡最佳影片，却在获奖之初饱受争议。

细细品味会发现，这部电影获奖绝对是实至名归。

在接下来的故事中，我们将深入探索《健听女孩》所揭示的人类情感纽带，以及我们如何能够超越差异，寻找共同的声音。

它将带领我们进入一个触动灵魂的旅程，教会我们关于爱、理解和自我发现。

故事主要聚焦于一位家庭中唯一健听的女孩，她的家庭成员全都是聋哑人，被称为CODA（Child of Deaf Adults）。

这位女孩名叫露比（Ruby），由于她的健听能力，成为了家中的翻译工作者，负责帮助家人处理外部的事务。

随着露比成长，她发现了自己对音乐的热爱，并渴望追求自己的梦想。

在高中的音乐课上，露比遇到了一位有音乐梦想的男生，这为她的生活带来了一些新的可能性。

然而，露比在追逐自己梦想的同时，也陷入了家庭责任和矛盾之中。

她需要在家人的期望和自己的梦想之间找到平衡，同时面对来自社会的理解与误解。

《健听女孩》以独特的主题、感人的故事和出色的表演赢得了观众和评论家的好评。

同时也探寻了聋哑文化与主流文化的融合，以及个体在成长中面对的困境和挑战。

影片主要围绕着露比这个健听女孩在聋哑家庭中成长的故事展开。

她是一名CODA（聋哑家庭的孩子），在她的父母和哥哥都是聋哑人的环境中长大。

这为影片注入了家庭和身份的主题。

露比面临着在两个截然不同的世界中找到自己身份的挑战，她的健听能力让她在聋哑社区中成为独特的存在，同时也让她在外部社会中面临不同的压力。

影片通过这个家庭背景，深刻地反映了身份认同的复杂性，以及个体在家庭背景中的成长和发展。

聋哑家庭的沟通方式与外部世界的沟通方式存在差异，这在影片中得以体现。

露比负责为家庭翻译外部世界的声音，而在家庭中，使用手语是主要的沟通方式。

影片通过这种差异，强调了沟通对于家庭关系和个体认知的重要性。

在露比的努力中，观众看到了沟通的力量，以及理解彼此之间的需求和感受的重要性。

露比对音乐的热爱是影片的一个重要线索。

她发现自己有才华，并希望追求音乐梦想。

这带出了关于艺术、天赋和个体梦想的主题。

影片通过音乐这个艺术媒介，探寻了个体如何通过表达自己的才华来寻找自己的身份和价值。

露比的音乐天赋成为她与家庭和外部世界连接的桥梁，也成为她追求独立的手段。

影片中呈现了聋哑文化与主流文化之间的冲突和融合。

露比在聋哑社区中有着特殊的地位，她的健听能力让她能够在两个不同文化之间游走。

这引发了关于文化认同和融合的思考，以及在两个不同文化中如何找到平衡。

影片通过这个主题，探寻了多元文化社会中个体的角色，以及如何在不同文化之间建立桥梁。

影片通过塑造不同文化、不同身体能力的人物，强调了包容与理解的主题。

不同角色之间的冲突和误解，最终在理解和包容中找到解决之道。

这使得观众思考社会中如何创造更加包容的环境，让每个个体都能够被理解和接纳。

露比作为CODA，面临着来自外部世界对聋哑家庭的误解和刻板印象。

她努力超越这些障碍，寻找自己的声音和独立性。

这带出了关于个体如何在社会中突破偏见和障碍的主题，以及为自己的权利和平等而奋斗的必要性。

《健听女孩》通过丰富而感人的故事，触及了多个层面的主题。

影片通过聚焦于聋哑家庭中一个健听女孩的成长经历，带领观众深入思考家庭、身份、沟通、梦想、文化融合等复杂而丰富的议题，呈现了一个温馨而深刻的影片作品。

《健听女孩》的拍摄手法在呈现温馨故事的同时，也展现了导演夏安·海德独特的艺术视角。

影片采用了真实的视角，通过近距离、手持摄影的方式，让观众更加贴近角色。

这种手法使得观众能够更深刻地感受到角色的情感和内心世界。

特别是在家庭场景中，通过近距离的镜头展示角色的表情和沟通方式，增强了观众对于家庭关系的共鸣。

影片的摄影风格偏向自然主义，强调使用自然光和真实场景。

在家庭的场景中，室内灯光、海滩日出等自然光的运用，使得影片的画面更富有温暖感。

真实的场景设置，尤其是在渔港、音乐学校等地，使得观众更容易沉浸在故事所发生的真实世界中。

影片通过捕捉家庭生活的日常场景，展现了角色的真实性。

摄影师通过记录家庭成员的日常活动，例如在餐桌上的交流、渔船上的劳作，营造出一种亲切感。

这种日常生活的呈现方式使得影片更加贴近观众，让他们感受到家庭的温馨和平凡之美。

由于音乐在影片中占据着重要地位，导演通过巧妙的剪辑和摄影手法，将音乐与画面融合得淋漓尽致。

音乐学校的场景、露比在舞台上的表演，以及她与音乐伙伴的合奏，都通过影像语言生动地传达出音乐的美妙和情感共鸣。

影片中聋哑家庭使用手语进行沟通，导演通过创意的镜头运用，生动展现了手语的美感和情感表达。

特别是在音乐表演中，手语与音乐的结合呈现出一种独特的视觉和听觉体验，丰富了影片的视听效果。

影片采用了一些主观镜头，通过角色的视角来展示他们的情感和体验。

这种手法使得观众更能够理解角色的内心感受，尤其是在露比与家人之间的关键场景，通过主观视角强化了情感共鸣。

影片运用了情节交叉剪辑的手法，将不同情节和场景交织在一起，创造出一种紧凑而生动的叙事效果。

这种手法有助于加强故事的连贯性，同时使得观众在不同情节之间保持关注。

影片的演员表现自然而真实，摄影手法通过捕捉演员真实的表情和情感，让演技更显灵活自然。

这种自然的演技与摄影风格相互配合，为观众呈现出一幅贴近生活的画面。

《健听女孩》的拍摄手法注重真实、自然，通过独特的视角和情感表达，为观众呈现出一部既感人又富有艺术性的影片。

摄影手法巧妙地搭配了音乐元素，强化了影片主题，使得观众能够更加深刻地体验到角色的情感和故事的深度。

影片以聋哑家庭为背景，通过主人公露比的视角，深入展示了聋哑文化的独特之处。

手语作为一种沟通方式在影片中频繁出现，呈现了聋哑社区内的交流方式和文化习惯。

这包括手语的美感、表情的丰富表达以及在聋哑家庭中的亲密无间的沟通方式。

影片通过这种方式促使观众对聋哑文化产生更深刻的理解和尊重。

影片着重描绘了家庭文化在个体成长中的影响。

露比所属的聋哑家庭，展现了家庭成员之间的关爱、支持和默契。

家庭成员间通过手语传达情感，呈现出一种独特的亲情。

影片通过这样的家庭文化，强调了家庭在个体成长中的关键作用，以及家庭对于个体认同的塑造。

影片中音乐文化贯穿整个故事，以音乐学校和音乐表演为主要情节节点。

音乐不仅是露比个人的兴趣和天赋，也成为她与外部世界连接的纽带。

音乐文化在影片中被呈现为一种表达情感、超越文化障碍的力量。

音乐学校场景强调了多元文化的融合，音乐成为不同文化间交流的桥梁。

影片中的多元文化元素体现在不同社会群体的交互中。

露比在学校中与各种背景的学生互动，她的音乐伙伴涵盖了各种种族和文化。

这种多元文化的呈现使得影片更具包容性，同时也呼应了现代社会中不同文化间的互动和融合。

影片中描绘了家庭成员在渔业行业中的工作，强调了一种朴实而劳动的职业文化。

这种文化体现在对渔船和捕鱼工具的描绘中，以及对于传统渔业方式的呈现中。

与此同时，露比追求音乐梦想，她在音乐学校和音乐表演中涉足了更富有现代感和艺术性的职业文化。

影片也触及了少数群体（聋哑人群体）在社会中面临的挑战。

从露比在学校中遇到的理解不足、外部世界对聋哑人的误解，到她在音乐界面对的挑战。

通过主人公的经历，电影探寻了少数群体在寻求认同和平等机会时所面临的障碍。

《健听女孩》通过描绘聋哑家庭、音乐学校以及现代社会中的多元文化，呈现了一个丰富多彩的文化背景。

这种多元性不仅为故事提供了更丰富的层次和情感共鸣，同时也引导观众思考在不同文化和身份认同中如何建立理解和共融。