近期，国产武打戏掀起一阵热潮。

无论是武侠剧《少年白马醉春风》中少年进阶搭配高燃打斗场景，还是成毅正在拍摄的新剧《赴山海》中一段出圈的武打花絮；又或是今年5月上映、票房达到6.84亿的《九龙城寨之围城》，以及明天上映的《异人之下》等电影，动作戏都是当中不可忽视的卖点。

目前，市场上仙侠、漫改剧热度居高不下，武侠、动作题材也有一定程度的回暖迹象，观众对于角色飞天遁地的炫酷感、武打戏拳拳到肉的真实感以及特效与真人贴合度的要求都在变高。

以往频被吐槽的站桩式打斗、华尔兹慢动作的浓度都有所降低。演员亲身上阵排练武打戏，尝试高难度动作的现象已愈发常见。

有武术、舞蹈功底的演员在饰演侠客、杀手这些角色时有明显优势，他们通常能完成动作导演、武术指导的动作设计，也能进一步呈现出观众心中天马行空的武侠和异能世界。

同时，在不同侧重点的影视作品中，动作戏也意味着大场面、重场戏或是人物塑造的重要元素，并在宣传营销中起着物料“担当”的作用。各类预告、花絮、发布会现场高能不断，就连演员训练时期压腿、劈叉、吊威亚的画面也能成为宣传动作的一环。

武侠功夫片为华人在世界范围内争得无数荣光，但武戏的设计和呈现走入低谷也已多时。近年来，“真动作+炫特效”成为武戏破局的抓手，今夏的武侠剧《少年白马醉春风》及前作《少年歌行》，以及漫改电影《异人之下》和之前的同名漫改剧，都是践行这一理念的杰出代表。

去年的大热电影《封神》已经初步证明过，当下的观众对于演员的过硬身体素质和真刀真枪上阵的武打戏，怀有不小的热情。摆姿势、PPT式仙侠剧已经愈发难在市场上立足。

这其中，就有《少年白马醉春风》这样以大量炫酷动作戏为看点的男频剧闯入观众视线。

据担任过《终极笔记》《山河令》《一念关山》的动作导演郭亚莎介绍，《少年白马醉春风》开机前一个半月，演员们就进行了有针对性的一对一动作训练。剧中动作戏多达500多场，是近年来郭亚莎参与的古装剧中动作戏最多、也最复杂的一部。

剧中光是年轻一辈就有八大公子，还有各门派长老，出场人物众多，不仅需要一招一式的精细动作设计，还得配合大量特效画面来提升剧情的爽燃程度。

剧中，武功等级分为四个境界，金刚凡境、自在地境、逍遥天境和神游玄境。每个境界都有自己的武打招式。

“去年的《一念关山》是有朝代背景的、偏写实风格的新武侠剧，里边几乎连剑气都没有，以近身搏斗为主。《少年白马醉春风》则属于高能武侠，又是完全不一样的风格体系。”郭亚莎表示。

角色设定为天生武脉的百里东君（侯明昊 饰）少年感十足，武力值一直在变化，动作招式上由初级到高级，最为复杂。动作最简单的反而是最高级别的李长生（邱心志 饰），轻轻一伸手就能击溃对手。

其他角色的动作招式也紧贴人物设定，例如第一集中顾剑门（阳兵卓 饰）和苏暮雨（程泓鑫 饰）那段吸引眼球的雨中打斗，就是传统武打招式与后期特效的高度结合。角色背后出现的巨伞和多剑齐发的分身场景，贴合了漫改剧高燃和中二属性，给观众提供了更加直观的视觉刺激。

郭亚莎表示，动作就像音乐，是快慢结合、有节奏感的。这样的复杂的打斗戏通常会分为两个阶段去设计，第一阶段是常规的武打套招。第二阶段是根据两人的法相——剑和伞，配合炫酷的后期特效，来完成更大规模的对战戏。

相对的，还不是高级别的司空长风（夏之光 饰）和屠夫在客栈里的对打就是以套招为主，再用轻微的特效起到辅助效果。

而同样的巧思，在武打戏相对少的女频剧中也起到关键作用。《惜花芷》动作指导宋新刚就在剧中的一场客栈打斗戏中，将做菜的镜头融于武打戏中。

“我们会设计一些好玩的细节，比如这边进行着厨艺大赛，一条鱼在翻身的时候，那边一个对剪，一个人被顾晏惜（胡一天 饰）带领的暗卫一刀给杀了。或者这边拍着黄瓜，那边一拍脑袋、一个人吐血等等。”

仙侠剧的打戏则依托于全新的世界观与特效的规模来设计，“拿到一个仙侠剧的剧本之后，就相当于我们要在一座刚建好的房子里面填东西。我们需要跟特效团队了解，大概的特效状况。比如爆炸的程度是多少？突然出来一条蟒蛇精，蟒蛇抬头有多高，蟒蛇在行走的时候有多长？它的直径有多粗？要了解这些我们才能跟它交互，跟它打斗。”宋新刚表示。

而最终出来的动作戏效果，不仅仅是法术之间的对轰，而是要在张弛有度的节奏感的基础上，做到让观众有心跳、兴奋、紧张的感觉。

继《封神》训练营之后，导演乌尔善即将上映的电影《异人之下》也给主演开展了近一年的武术训练。

演员们通过对八卦掌、八极拳、太极拳、形意拳的系统性学习，身形、步法和力道都有模有样，即使无法跟长年累月的专业动作演员相比，但至少具备拍摄高难度动作戏的基本功。

郭亚莎认为，武术身法是一种无形中的感觉，只有通过长时间的大量练习才能有。“乌尔善导演采取了一个工业化的模式，为了一部电影进行长时间的训练，这样演员的状态一定是不同的。我觉得还是要发扬一下导演的这种理念和模式。”

以电视剧来说，演员的训练时长通常会受限于资金预算和演员档期。新人演员在时间方面相对充裕，被各种通告排满时间表的一线演员则很难实现深度训练。这也是为什么近期成毅在待播剧《赴山海》流出的一段武打花絮，会引发关注。

在不确定剧集具体成色的情况下，至少从成毅这段动作的标准度、连贯度和难度上来看，《赴山海》是在认真拍武侠。

而在武打明星成为稀缺品的当下，市面上动作完成度较高的知名演员，通常具有舞蹈基础或是专门为角色受过专业训练。比如《一念关山》中的刘诗诗和《少年白马醉春风》中的夏之光、《山河枕》中的宋茜就有芭蕾舞或古典舞基础。

愿意为戏临时下苦功夫的，除了乌尔善电影的一众演员之外，远的有为拍《一代宗师》拿到过八极拳冠军的张震，近的则有侯明昊为诠释好网剧版《异人之下》中的武当高手“王也”，而专门练习过一段时间太极拳。

“夏之光以前是跳中国舞的，肢体动作的基础非常好。《一念关山》的诗诗老师也有舞蹈基础，很多动作她都能完成，但是为了保护演员，有些难度系数高的动作则由替身来完成。另外还有我刚拍完的《山河枕》，宋茜老师的舞蹈功底特别扎实，很多动作都是她自己做出来的。”郭亚莎表示。

而对于从小就拿到过多项武术冠军的吴京来说，主演电影《镖人》则是回归自己武打演员的老本行。再加上有业内资深武指袁和平担任导演，观众对于《镖人》动作戏的期待指数自不用多说。

动作戏除了演员的武打动作需要到位，要打得漂亮、打得真实之外，也要借助诸多外力来提升氛围感和可看性。

比如《云襄传》中的雨夜小巷追逐，《少年白马醉春风》中百里东君初次拔剑时的醉酒和花瓣雨，都是有场景、有氛围、有情调的典型桥段。

而呈现这些，则需要多部门的协同配合和提前沟通。

据郭亚莎称，《少年白马醉春风》整个动作设计团队分为动作导演、动作指导、威亚指导、动作替身等多个工种，加起来共有30多人。再加上服化道和后期特效的加持，要完成一段漂亮的动作戏，各个部门的配合非常重要。

“针对于重场戏，我们也会提前跟美术、服化道等部门沟通，看整体的景别效果图，再结合现场的实际情况加以设计，比如说树的高低远近，是俯拍还是仰拍，是否需要增加特效量等等。很多时候我们是利用服化道的细节、演员的发型、剧情的推动去设计，因此前期的调查和沟通是必须的。”

细节考虑得越周到，动作戏与剧情、特效画面结合得越完美，就越能够避免“五毛特效”的页游画风或虚假感。

对于当下市场流行的、需要大量炫酷镜头和高能画面的漫改剧来说，特效还可以呈现出动作的速度感和力量感，一些瞬移、飞车、反重力镜头是真实拍摄做不到的。这些元素在《异人之下》的动作戏中，有大量的运用。

如今高科技已经广泛运用在影视拍摄中。最近成龙主演的电影《传说》就用到了AI换脸技术。

曾在2015年就参与过电影《爵迹》全程动态捕捉拍摄的宋新刚认为，AI技术是未来的大趋势，只不过现在的技术还不够成熟。

“AI现在还在初级阶段，但是通过AI建造场景、完成拍摄，我觉得是一个很大的趋势。”

另外，《斗罗大陆》《凡人修仙传》《遮天》等动画都是通过多位动作演员完成了动捕拍摄。

从技术手段来说，动画与真人剧集之间的距离，已经在逐渐缩小。越来越多的高能动作场景和强视觉画面，都是结合了真人与科技共同作用的成果。这也的确是动作戏未来升级的一个重要方向。

【文/无花果】