文|令狐伯光

之前写了不少关于周杰伦和华语音乐的问题，当然批评者多，今天最后写一次吧。

这个批评现在的周杰伦，之前也写过了，并不是否定他的功劳。而是怎么讲呢，周杰伦可以摆烂，也可以不成为什么艺术家，但是不能敷衍成为现在乐坛稀烂里其中的一员，说到底逼格完全没了。

我相信，很多人不是厌恶华语乐坛，而是厌恶当今华语乐坛所产歌的严重同质化和低质化， 一首歌火了之后，第二天你能找到无数个版本，或者无数个改编版；又或者是一种风格的火了，其他争相模仿这种风格。

另一方面就是内容的低质化，歌词越来越变得空洞，无意义，更多情况下，只是为了填词而填词，并没有任何实际意义 其中以情曲的数量最多，并不是说情曲的歌词就好写，而是说情曲的歌词，相较于其他类型的歌词，拥有更多的模板。

另一方面就是因为歌曲的主流听众往往是青少年，而对于青少年最能触发他们内心情感的就是爱情，但是他们绝大部分又没有鉴赏音乐的能力，这也就导致情歌数量多且低质化泛滥化 另外一种歌。

如果说情歌还好歹说一下情情爱爱的话，那这种歌就是单纯的无意义，歌词无意义，旋律有可能还是用别人的，但这种歌火的又不少，有时候都不明白为什么能火，最后一个比较关键的原因，就是因为在当今时代，流量是大于歌手自身所拥有的实力的。

即便这个歌手没有什么实力也能捧火，多数网红唱的什么玩意儿？但就是能火，反观一部分实力唱将，却因为种种因素被压下。

你看，现在的周杰伦是不是和上面列举的网红歌手几乎一样了，甚至《圣诞星》那种歌曲连李荣浩的《乌梅子酱》都不如，同样都是迎合市场的网红歌曲，李荣浩至少还把编曲弄精致了。

周董才华和贡献就不说了，乐坛地位也在那里摆着，其实不是批判他。

首先，很多人苛责他觉得他不够努力了这点不敢苟同。从00年出道之前开始，一直到10年跨时代，这些年几乎年均一专并且质量除了《我很忙》都在非常高的水准（这里没有讨论创新和风格突破，因为周董自己在04年的专辑里已经说了我没输不需要改变）。

这还没算他给别人写的，创作的那么多优秀歌曲。

很多列举其他歌手多少多少岁还在努力创作，你可以先看看他们之前的努力程度，我可以说跟绝大多数歌手比周董这十几年已经做了他们可能30年的努力的量了。而现在他功成名就，像之前采访说的，新专辑没动静因为一直在玩。

他是真的不想努力了，然后说到有很多人拿艺术家的标准去要求周董突破。

说句实话，这点我是无法理解的，周杰伦是华语流行音乐天王，也不可能要求一个人永远前进，你要找艺术家为什么不去古典音乐里找那一抓一把，是非要享受反差感吗？

另外很重要的一点，周董给大家带来了流行音乐不一样的听感，但本质上周董的文化水平并没有那么高，他自己也说过。虽然他很多歌从题材，创作都是很有深度的，但很多来自于他亲身体验。

而现在他已经在温柔乡里没有这种体验了，他的文化水平，原本也无法再支持这种深度创作了。而且看周董这么多年的创作经历，他在音乐上很喜欢玩不同的风格，但最终都是融入到流行音乐。

比如水手怕水的ragtime，迷迭香的巴萨诺瓦，但不会说我玩这个风格我就要钻研下去，写一个爵士专辑出来。他这么多年就是这个风格和行为模式，天赋，想象力，多变的融合风格，但不是走深度，钻研的。

绕回到原点，周杰伦本来就是流行音乐天王。 讲了这么多，就想说：周杰伦下滑是必然的，因为固执，因为本身的阅历已经缺乏深度，因为努力的透支。好好享受享受生活没错，偶尔写写歌挣点钱养活吸血鬼也宠下粉丝，这也没毛病吧。

但是，你赚那么多钱，你功劳那么高，大家对于你有那么多期望。

其实没多少人真的期望他突然跳出来写出一张神专，然后振臂一呼，什么华语乐坛复兴。音乐产业和环境不同，谁信这个谁是沙子，但我还是以前那句话，你看看罗大佑、李宗盛、崔健、甚至这几年同样发专辑的汪峰，刀郎，许嵩等等。

你可以摆烂，可以江郎才尽，但是不能以华语音乐天王的段位，声望和资源，结果去干现在网红干的事情。你要享受天王的荣誉，自然要承受期望的反噬，何况让你花点钱把编曲搞好点，制作弄好点，不那么敷衍，这算什么期望。

实际上，大家对于周杰伦期望那么高，还是现在主流流行乐坛不行给闹的。

我一直说，周杰伦能出位是唱片工业时代的余晖，自从90年代末，西方的修音设备和技术开始资本就不再签约实力派歌手。90年代华语流行音乐的黄金时代，是因为那个时代没有修音设备和技术。

所以那个时代之前的华语乐坛的歌手，和写歌的是两条平行线。歌手不用写歌，写歌的不用唱歌（又写又唱的是唱作人），而资本负责花钱买歌曲，同时负责寻找大量有天赋的歌手进行训练，万中挑一的找到一个最好的培养这就需要大量的资金和风险。

那个时代处于歌手拼命的练习演唱来提升唱功才能红，而写歌的也专心写歌，争取写出最好的歌曲才有90年代的黄金时代。涂惠源大师一生只收五个徒弟，可是无一不是华语乐坛的一方霸主。

就是因为涂惠源大师的挑选徒弟条件到变态，而收衣钵传人更是变态到极致，直到遇上曾一鸣，听到曾一鸣原创歌曲《4400》后惊为天人，立马以朋友的身份接近曾一鸣，用自己的音乐造诣彻底折服曾一鸣，才把曾一鸣收为衣钵传人。

曾一鸣经过涂式地狱级别的三年训练一年不出门，一个星期天天泡在涂惠源大师的录音棚，练习演唱技巧和编曲，创作，把曾一鸣训练成为一个全音域重技能竞技型创作型歌手，但是曾一鸣并没有大火。

一个顶级歌手，必须得是像苦行僧一样天天高强度刻苦，练习演唱技巧声带强度和韧性和天天高强度，做体能训练，增加横膈膜的强度提升肺活量加强气息，所以涂惠源大师的五虎将个个都是机能怪物。

内地有个相同音乐培养者谷建芬老师，她的知名弟子学生有：毛阿敏、那英、孙楠、成方圆、苏红、万山红、范琳琳、张迈、解晓东、郑绪岚、董文华、沈晓岑、汪正正、李勇以及李杰等等。

但是现在的华语乐坛吗？网红拿个声卡就能唱歌，还管什么训练。

周杰伦，陶喆和王力宏等人虽然出道不同，而且自己能写歌，但意思是那个意思。

现在音乐为啥不行，当你用经济理论去解释文化产业的时候，你就输了，就像每年发100W首歌，那为啥不出好歌，甚至几年都不出一首，是觉得我们支持正版还不够吗？那多少钱可以出一首好听的音乐呢？

文化产业不能用简单的经济思维去解释，美国的当代歌曲也好电影也罢现在还在世界上有绝对话语权吗？这是整个文化产业的衰败，这和意识形态，经济，阶级等等都有关系，大家扪心自问，电影，音乐好看好听只是因为你被洗脑了吗？洗脑能把文化洗成功那为啥脑白金广告洗到骨髓了也没人觉得它好听？

文化工作者应该理解文化工作和科学研究是一样的，研究的是人们的习惯，身体的机能，比如人们爱吃甜的很少有人更喜欢苦，这也是洗脑洗出来的吗？文化产业涉及可以说涉及经济、政治、生物、物理等方面，只是没那么深。

现在文化产业的衰落，我觉得恰恰是钱太多了，技术太过于发达了。艺术来源于生活，当每个文化工作者都变大小姐和公子哥的时候它注定会脱离群众。当每个普通人都能通过技术，参与文化创作的时候，它注定群魔乱舞。

这倒也不是什么精英主义，中国关于文化是不是有句老话：台上一分钟，台下十年功。

只要你认同这句话，那么它就是对的，文化虽然简单但也不简单。现在是技术太发达，资本太发达，能赚钱必然会使大量资本涌入造神赚快钱，总之文化产业想发展不能只靠钱和法规，它需要一个健康的大环境，真的不是一两句能说清楚的。

音乐是文化的载体，其实任何东西都可以成为文化的载体，这取决于你去怎么将自己的文化融入进去，美国之所以厉害是崇尚多元文化，容许各种文化在美国发展从而形成成熟的发展体系，就音乐而言，最好的例子，黑人音乐作为现在多种主流音乐风格从美国流行出去。

从早期根源音乐衍生出RB，骚灵等等，再和美国本土乡村乐衍生出乡村蓝调、摇滚、爵士、放克、迪斯科、Rap，嘻哈，这一系列有系统的音乐体系，一直都伴随着黑人在美国社会活动和美国共同发展。

现代华语音乐是全方位落后的，除了学习西方音乐理论解释本土音乐，比如中国风，民歌，戏曲，台湾新民谣，新民歌等等。其实就是本土化人家音乐类型，POP不说，罗大佑，粗剪的摇滚，再到陶喆，周杰伦王力宏的RB，说唱。

如果从这个角度来看，现在华语音乐风格早比周王陶林时代丰富。

但这个问题以前写过很多遍，观众压根是不听的，这个问题背后原因就更复杂了。