文|令狐伯光

8月20日，随着《黑神话悟空》上线，它有多火相信不用多讲了。网络上关于这款游戏各个角度的分析都有，火也是这样。而这款游戏的配乐，音乐也大火了一把。除了发售前的《戒网》，再到‘三界，四洲’的《屁》（正式版就叫这个名字），更不用提陕北说书了。

游戏上线后很多音乐都火了一把，我个人把豪华版72首听完了。只想说一句，好，这款游戏配乐真的太好了，今天再来写写华语乐坛，而且是从比较深的角度来写写，从音乐本身角度吧。

我们一直在说华语乐坛完蛋了，但稍稍了解音乐行业的都会说，不止是华语乐坛，甚至现代流行音乐大本营的欧美乐坛也不行了，网友说的是说华语乐坛已经完蛋了吗？我认为的完蛋是指没有好歌。

但网友认为的完蛋是因为音乐太简单，而被忽略和取代。

我不认同最后的结论，以下是我的想法：如果拿近几年的音乐进行比较来看，有没有好歌以及好歌与烂歌的比重。最后来判断有没有好歌，如果没有或是很少，那华语乐坛真的完蛋了。但是数据分析最忌讳的就是得出一个大家都知道的结论，因为不用算就知道华语乐坛如今没有好歌。

我们还是发展中国家，和日音，欧美音乐没法比的，人家玩流行音乐比我们早了几十年。现在做音乐门槛低未必是坏事，给大众普及乐理知识才是最重要的。希望过了几十年后不再以“万般皆下品，唯有读书高”为主流，玩音乐不再是奢侈的梦想。

大众的乐理知识得到普及，人人可以做乐队，那才会是百花齐放的时代。

人是视觉动物，大脑更倾向于眼接收到的信息，同时眼接收到的信息大约在人类可接收信息的80%。听觉只有大约10%，同时，大脑处理信息的方式很粗暴，就是把一团揉在一起的东西全部撕碎，然后玩拼图游戏。

因为信息接收的同时，就已经了解信息本身的信息，就像你已经拥有了U盘，问题是你如何取得内部的信息一样。但这样很容易给人带来撕裂感，人是追求完整性的。如果撕裂感充斥你的认知，那你对事物的认知就会失去定义。

换句话来说，你永远也不知道自己在做什么。这跟虚无主义的行为方式一样，但本质不一样。虚无主义已经对这件事情下了很明确的定义，因此就得出的结论进行停止。没有定义，说白了人没有认知，不知道一切，就像四维空间一样。

人本身对四维空间是没有一个确切的认知的，但是因为人对四维空间下了定义，所以你才能知道什么叫四维空间。换句话来说，就是本身就没有的东西，就不可能再有任何东西，0乘任何数都得0。

为了保持思考，所以大脑会进行“脑补”，这也就是为什么有时候突然文字的排序方式混乱、日常行为的细节记忆弄错、对话话语中会出现本身不相干的内容。因为你大脑想活。为了保证记忆的连贯性，那么减少干扰就是一个很不错的选择。

最好是使用接收方式单一，但接收信息能力强、幅度大、处理方式简单的处理方式。

说的就是眼睛，它恰好符合这些所有条件，光从你的眼能接收大约人类可接收的80%的信息，和人类对图像的处理就是单纯的点、线、面结合，颜色配比和明暗程度，这样就能对一幅图像进行最基本的处理，那么大脑就会疯狂的调动眼部的收集能力。

一部性能优秀，耗电适中的高帧率智能手机，你能不爱吗？人类会因为物质因素无法拥有，但是大脑天生就连着。

我原本要说一些更深层次的东西，但是那些东西又太复杂了，作为载体的文字，储存这些信息有点……换而言之，你在刷短视频的时候，因为视觉接收的信息量大、接口强、能够轻松获取简单信息，同时，信息处理能力非常强大，在各种方面碾压听觉，这就导致了视觉信息的连贯性高，受到的干扰小。

听觉就不一样了，接收到的信息相对较少，同时会因为各种因素导致信息受到干扰，很容易读不出来（“听错”，就是听觉信息受到干扰的同时，大脑为了保证信息完整性进行的保证信息连贯性行为。

我的结论来自简单粗暴的思想实验，这里以频率为代表。人类的标准听觉范围是20-20000Hz，但实际上能够通俗的让人容易接受并且理解美感的狭窄的多。88键钢琴不过27.5-4186.0，而规范到流行乐这个范围仍要进一步缩减。

音乐的总集合中，频率的子集（还有音色的子集和音高的子集，歌词的子集等等。但是音色和音高的子集的元素数其实比频率小很多），就是在这个范围内进行全排列。这个全排列包含现有的，已有的，未来可能有的所有音乐。

这是个天文数字，但不是无穷大。更何况，以最朴素的观点，这个频率的全集之中，有相当多的必须被舍弃。比如简单的渐变，比如从始至终的不变，再比如前后毫无关联的随机跳跃。“能听，好听”，成为了一个约束条件，大大削减了可用集合的食数量。

即便如此，剩下的好像还是很多？

但是我们还要面对另一个问题，那就是人的分辨率，人的感受器官说强很强，肉眼物理等效四百万像素，而效果等效六亿像素。但是要说弱也弱，是错觉一搜一大堆。人对于音乐的分辨率远低于机器。

因此，音乐创新需要改变的远不是一个频率集合中的几个点。

按照我的理解，第一次出现的音乐的旋律可以看做一个轨道。离轨道最近的叫雷同，远一些叫致敬，再远一些叫借鉴。毫无疑问每一个轨道都会是一个集合，这个集合会成为相近一系列的集合的代表。于是要创新，雷同便再一次限制了可用集合的数量。

随着音乐被发明，被演进，被记录，被传唱。越来越多的集合会被发现，启用，又被习以为常。这些集合和其辐射范围内的集合相互交织，占据越来越大的比重。然而，它们都半永久的失去了“新”的概念。

那么创新，在新颖，好听的约束下创新，毫无疑问是越来越难，越来越机会渺茫的。

这个问题有点像刘慈欣的科幻小说《诗云》里的意思，大概就是各种排列组合确实还有很多，但是人类喜欢的套路大概只有那些，结论最后其实是说音乐类型被大致拓展得差不多了。

音乐分歌曲还是纯音乐，纯音乐只是旋律，而旋律既有规律也没有规律，流派众多。但是歌曲可以分为流行、乡村、爵士、民族、摇滚、RB、电子等表现形式。但这里面有一些对于歌手的标准是统一的，对于歌手来说，音准和唱功是基本功，每个歌手所擅长的领域也是不同的。

但是呢，如果你把各家音乐听一听就可以听出来，哪些是认真做音乐的，哪些是糊弄事的。

对于歌手的标准永远都是音准这个基本要素大于舞台表现能力，再往下才是音色特点什么的。但是音乐这东西实际上是听内容的，纯音乐是有情绪表达的，哪怕没有歌词。而有歌词的就是一个歌了。

那么歌词是否具有内容，有想表达的东西，同样的检验歌曲是否好的这一环。

说到华语乐坛，现在主流乐坛就是比较尴尬，因为这些年短视频发展起来过后，加上流量经济劣币驱逐良币，疯狂的洗脑营销，所谓的饭圈式发展，听众对于音乐失去了鉴赏能力，代价是什么呢。

唱成一坨屎都能叫好又叫座，加上网红式的发展，无脑的推，垃圾被推了上来。以我的了解，内地主流歌手能打的还真不多就是了。你连基本功都没练好。

实际上，内地在音乐风格拓展这块，在独立音乐圈，还有影视配乐层面已经比港台乐坛要丰富得多了。以前是不是除了红歌，流行音乐，周王陶林的中式RB，华语说唱，新中国风，再到什么摇滚，流行摇滚什么的就没有了。

现在独立音乐和动画，影视，游戏里面各种音乐风格都有了，有些玩得还很不错。

为啥华语乐坛衰落这么快，其实有个重点要素大家一直忽略，那就是没有建立成熟的音乐产业链，主流是短视频神曲和流量明星为主，音乐工作室做那种抖音套路歌，2天一首（最快可以6小时），一首两三千买断，买的人还不少。

那些用心写了很久的歌因为不符合市场最火算法，而且价格也是很便宜的买断。虽然说艺术是无价的，但是做第一手原创音乐的人连收益都保障不了，和谈发展。钱不见得能做出神作，但是钱能极大催生做出神作的人。

一个完善的音乐市场，应该是原创创作者获利，得到动力源源不断产出作品，优秀的技能者（歌手，演奏）演绎歌曲，至于华语音乐这边，比起讲什么音乐什么大价值观之前，先搞定一个基本温饱问题。

港台流行音乐强，强在商业音乐，商业文化和商业产业链息息相关，资本（投资），制作公司（生产），平台渠道（消费），以前港台强在唱片工业，后来互联网时代，现在移动互联网时代，全世界都被短视频神曲取代，多提一句，港台短视频神曲都不如内地。

而主流流行乐坛虽然都烂，但港台也不如内地。毕竟内地有一票音乐人，港台也没啥了。

新时代音乐产业两条路，一条依托于音乐节，live产业链的独立音乐，音乐风格早比以前丰富得多，另一条与游戏，动漫，影视剧等绑定。影视剧从辛爽《隐秘的角落》《沉默的真相》，电影《爱情神话》《宇宙探索编辑部》《河边的错误》《默杀》。

这个配乐上面还有《流浪地球2》的阿鲲，最新《21世纪》《负负得正》配乐和音乐都不差，《灵笼》杨秉音代表的国产动画，《原神》的陈致逸，《黑神话》配乐难道不优秀吗？

虽然这个时代感觉很烂，但上述优秀文娱作品还是越来越多的。

那么，优秀的音乐难道就不是越来越多吗？当然，如果你始终抱着周王陶林那个时代的音乐才叫优秀的流行音乐，那就没办法了。