今年的12月，注定是第五代们的。
冯小刚和陈凯歌，一前一后，交出了自己的电影心愿单：一部《芳华》，承载了冯小刚的文工团回忆；一部《妖猫传》，表征了陈凯歌的梦回大唐。
倘若回顾中国历史滚滚长流，说到兼收并蓄、繁荣昌盛的极度开放和富足，盛唐风采自是绕不过去的山峰。
“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”那是一个才华高于权力的自由时代。 真正的文人，是向往那个时代的。
《妖猫传》中的李白↑
陈凯歌是个文人向的导演，且充满了人文抱负，自是唐朝的拥趸，“我要是在唐朝拍电影，会比现在好”。“当我回望唐代，我非常震惊，不仅因为它的强盛和文明，更因为那时的文化包容万象，很多外国人居住在当时的都城长安，长安城人口有二百万，我认为它不仅是亚洲的中心，也是国际大都市。人们享有高度的自由，这就是为什么长安城里住的诗人就有一万多。超出想象的是，连韩国、日本、中亚等地来的外国人，也能在唐代担任官职。这简直难以置信。但如果你查阅历史，这都是事实。所以我特别尊崇唐代，如果我能有机会用视觉来呈现它，那就太棒了。”
为了还原心中的大唐气象，做一回盛唐的梦，陈凯歌花费六年时间、耗费巨资建造了唐城！
雪中唐城↑
不仅唐城是一砖一瓦实打实造出来的，连树都是一棵一棵栽种、等待它们长大才拍的！
六年过后，树苗长大了，新建的城变得有生活气息，电影才正式开始拍摄。
整个《妖猫传》，绿幕部分只有3%，其他都是实景，所以全景镜头随意一扫，都十分开阔恢弘。
来张剧照感受一下↓
如果压缩得厉害没啥感觉，可以把手机横过来看↓
夜幕中皇宫内景↓
真金白银砸进去，换来盛唐一场目眩神迷的极致癫狂梦。
梦里有盛世大唐的歌舞升平，寻欢作乐，夜夜笙歌。
梦里也有家常人妻的闲情逸致、古色古香，流连婉转。
梦里还有诗人追求艺术的如痴如醉，为得一字上下求索呕心沥血吐真言。
盛唐的瑰丽繁华，尽在陈凯歌的《妖猫传》中，堪称2017银幕最炫丽电影！
回顾盛唐的目光，陈凯歌选用了白居易的视角。
盛唐的代表，则选用了历史上颇具有争议的女性人物，杨玉环。
而串联起这两位相隔30年人物的，是一只黑猫。故名，《妖猫传》。
故事的开始充满了悬疑色彩。
染谷将太饰演的空海和尚远从倭国而来，到长安一为求法，二为施术。
求法，是为了完成师父的遗愿；施术，是为了给大唐皇帝“渡劫”。
可惜，这个“劫”没有渡过去，在空海刚进宫的时候，皇帝驾崩。
一旁的白居易（黄轩 饰）作为记录皇帝日常的史官“起居郎”，不肯依照太医的口径记录皇帝死于寒疾，事实上，皇帝是因妖邪附体，七日七夜无休无眠被折磨暴毙，也是黄轩实际记录的。
需要特别注意的是，《妖猫传》虽然采用了诸如白居易、李白、唐玄宗、杨贵妃、高力士等实实在在的历史人物作为电影角色，但同时也虚构了各方术士、通灵妖猫等天马行空的东西，时间线也有所打乱，跟真实历史并没有一一对应，而是把历史背景和人物，嫁接到一个虚构的魔幻故事里。
虚构的幻术师黄鹤
为了侦查皇上真正的死因，白居易和空海一道，踏上了神奇的玄幻之旅。
他们很快从一只猫身上，找到了突破口。
这只猫，不仅出现在皇帝死亡的现场，还祸害了皇帝护卫队金吾卫的统领陈云樵（秦昊 饰演）一家。（陈云樵的职位可对标《琅琊榜》中的蒙大统领蒙挚）
这只猫邪得很，不仅会说人话，还专吃眼睛（包括鱼眼睛和人眼睛）。它盯上了陈云樵一家，并从陈云樵的妻子春琴（张雨绮 饰演）下手。
张雨绮饰演被妖猫附体的春琴
被妖猫附体的春琴，在屋檐吟诵着李白写个贵妃的诗，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓“，把空海和白居易的目光吸引到杨贵妃（张榕容 饰演）的身上，此时的春琴不仅成为一个线索的指引，还复制了和杨贵妃一样的命运。最终，陈云樵一家家破人亡（原因就不剧透太多），之后空海和白居易才知道，现实一切悲剧的根源，在于杨贵妃之死。
杨贵妃不是电影的主角。
她是故事的核心。
张榕容饰演杨贵妃
妖猫知道，白居易在写《长恨歌》------一个关于唐玄宗和杨贵妃生死不渝的爱情故事。
它想要把它看到的真实，呈现给他。
空海和白居易，在日本使节阿布仲麻吕（阿布宽 饰演）的日记中，找到了还原历史的依据。
于是，镜头一转，再现三十年前的一场大唐盛宴-----庆祝贵妃生日的“极乐之宴”。
这个“极乐之宴”，是《妖猫传》的原作者梦枕貘极其向往的：“如果有一个可以让时间倒转的机器，可以让人在他最向往的地方停留一个小时，那我选择去大唐时代的长安参加一个特殊的宴会，里面有玄宗皇帝、杨贵妃、李白、杜甫。看杨贵妃起舞，听李龟年伴奏，饮酒作诗……”
极乐之宴↑
这场穷尽奢华的生日大趴体惊动了整个长安城，陈凯歌用各种夺人眼球的鲜艳色彩，堆砌出一派华丽奢靡的模样。
美中不足的是，过于浮夸的杂耍叫好和色彩饱和的对比，稀释了杨贵妃出场时的惊艳。
但这“喧宾夺主”拉低皇家逼格的开场，并没有阻挡帝皇家的热情（或者说扫陈凯歌的兴致）。
八方来贺，人来人往。有助兴的能人异士，有各国远道而来的朝臣使节，有翩翩飞舞的白鹤少年，有狂放不羁的诗仙李白。
这场盛宴，和杨贵妃本人，都是唐朝繁华包容的一个符号，片中还特别强调了杨贵妃有一半的胡人血统。她，盛宴，都是唐朝帝国的象征，必然要用一种开放的姿态怀抱一切，盛宴席上无大小，人人都可瞻仰贵妃的美，玄宗甚至还专门为贵妃打造了一个秋千，只为让她的美被更多的人看见。
仰望贵妃美的吃瓜群众↑
在这场盛宴里，杨贵妃用寥寥数语，征服了一个美少年的心，为故事的走向埋下了重要的铺垫。
盛极而衰，电影中说，杨贵妃感受到了她日后的命运，这是她人生中最后的巅峰。
极乐之宴的十日之后，安史之乱，马嵬兵变，贵妃的生命走到尽头。
解开贵妃之死的谜底，才是电影的重点（关键剧情，叔不能剧透）。
贵妃之死，历史上一直有争议。
白居易长恨歌中以“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”记载了杨贵妃被赐死的情景，但“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”又给后人留下了很多想象的空间，以至一度有传闻说杨贵妃没有死，而是去了日本。
马嵬坡上杨贵妃与日本人阿布仲麻吕对话
电影给了贵妃的命运另一种阐释。
在这样的解释中，突出了一个对比关系：少年对少妇的爱是向死而生，凄美婉转、倾其所有呵护到底，老男人对貌美女子的爱只能呵呵，是最低级的占有，和审时度势的抛弃。（《无极》里也是这样）
与人物命运天然暗合的是，电影的节奏和叙事，也随着贵妃的陨落而崩坏。
叙述的主体从白居易让步到了妖猫，一步步解密悬疑的乐趣逐渐消失，在视效极度反复的刺激中，观众开始产生审美疲劳。
陈凯歌近几年的作品，都有前后明显割裂的痕迹，《妖猫传》亦然。
从叙事主题转换之后开始，电影从悬疑片变成了爱情片，从杨贵妃和唐玄宗的爱情，变成了少男对少妇的守护，一个关于复仇的故事。越往后，越会让普通观众觉得影片的形式大于内容：所有的谜底，源自少年的压抑和执迷、疯狂和纯粹。
第一次觉得欧豪和刘昊然长得像……
视角转换之后，故事的场景也无由来的随意切换，一会儿墓穴一会儿山洞，一会儿现实一会儿幻术，眼花缭乱的场景放大了空间的跳跃感，也打乱了前半部分的叙事节奏，前面恢弘的铺陈，随着视角从包罗万象的社会聚焦到追逐爱恋的个人，逐渐瓦解和消弭。
在陈凯歌的解构下，一切皆虚妄，一切皆无常。
电影，是导演的一场华丽幻术，用让你头晕目弦的穷尽极奢华丽璀璨，支撑着支离破碎的线索和剧情。
导演想说，人人都爱杨贵妃，但没有说清楚为什么爱杨贵妃；导演想说，盛唐是如此的兼收并蓄包容开放，可最单纯的仰慕说不出口、恰恰成为自我毁灭的开端；导演想说，文化和文人是大唐的颜面和招牌，而李白和白居易，都只是稍纵即逝无关痛痒的点缀。在历史的漩涡中挣扎了一圈，最后的落脚点，是一位少年心结的放下。
至于故事最后的揭秘，真相如何，对事实已经没有影响了。
就像白居易写的《长恨歌》，在没有经历这一切之前，他觉得自己写的东西是假的，说服不了自己，也说服不了别人。
在了解“真相”之后，他选择了一字不改。
空海倒是有点收获，了了他之前未了的心愿，顺利进入国寺。
以上都是基于影片形式的解读：精致中暴露着空虚，美学惊艳但叙事不足，浪漫有余而逻辑欠奉。
从导演的讲故事的方式和视角出发，《妖猫传》在内容和手法上还有更多解读的空间，它不仅为一个璀璨的时代提供了别样的打开方式，也对历史事件进行了另类解读，挑战大众的一般认知。又一次地，陈凯歌拔高了普通观众的审美要求，影片中继承了丰富的传统文化和艺术形式，饱含了陈凯歌式的“悟道”，由于篇幅限制，电影里面陈凯歌的东西，我们下次再详述，第一遍观影，看个视效也值回了票价。
