港剧畸形审美，这5位女演员长相平平，却也总是当主角

八九十年代的香港娱乐圈， *是一个光辉璀璨的时代*。

TVB的崛起，无疑成为了这一时期电视领域的标杆，带来了无数优秀的影视作品和演员。

那时候，一批又一批艳丽的女星如雨后春笋般涌现。

李嘉欣、朱茵、王祖贤等都是这场华丽盛宴中不可或缺的颜值担当。

朱茵凭借《大话西游》中紫霞仙子的角色，成为了无数人心中难以磨灭的女神。

而王祖贤在《倩女幽魂》中饰演的聂小倩，更以她那绝世的容貌，如同一缕清风，让影迷们难以忘怀。

即便这些佳人如今已逐渐老去，甚至有的已经离去，她们独特的气质却仍旧烙印在观众的记忆里。

然而， *并非所有被TVB捧红的女演员都具备传统美貌*。

在光鲜亮丽的娱乐圈中，亦有一些女星，其貌不扬，却依然能够稳坐女一号的宝座，成为当红花旦。

她们的容颜往往与流行审美存在巨大差距，而观众则常常难以理解，这些女星的魅力究竟源自何处。

在八十年代的TVB茫茫花旦阵容中，关宝慧以独特的个人轨迹脱颖而出。

与同期通过选美赛事入行的女艺人不同，她是通过在香港演艺学院的歌舞剧《油脂》中的精彩演出，被TVB高层直接发掘。

这份科班训练带来了扎实的表演功底，同时也埋下了将来角色适配度争议的种子。

在推崇明艳型美女的TVB黄金时代，关宝慧的面容特征却显得久经考量。

尽管她并非传统意义上的古典美女，但TVB仍然为她量身打造了多个重要古装角色。

比如在《碧血剑》中，造型师通过白纱遮面的设计巧妙地强化了何铁手的神秘气质。

然而，面具揭晓后她的现代感面容，却与观众对金庸武侠世界的期待形成了鲜明的落差。

举例来说，在94版《神雕侠侣》中，穆念慈的选角引发了尤为激烈的讨论。

原著形象中"玉立亭亭，明眸皓齿"的设定与关宝慧的冷峻眼神成为鲜明的对比。

对于她那粗麻花辫的造型，更是被指责大幅削弱了角色温婉的特质。

然而，关宝慧在古装剧中的表现，展现了TVB对演员个性特质的深度挖掘。

她略为硬朗的线条与稳重的演绎风格，无形中与侠女形象所需的坚韧气质产生了共鸣。

在《小李飞刀》中饰演的林诗音角色中，她通过微妙的表情控制，使得古典女子的隐忍与克制被演绎得层次分明。

这种"去脂粉气"的解读方式，为武侠剧中的女性角色提供了新的维度。

是否认为关宝慧的表演为你开拓了对侠女形象的想象？

向海岚于1998年获得香港小姐冠军，同时也是1999年国际华裔小姐的季军得主，她在入行不久便被TVB重点培养。

凭借其独特的学院派气质，迅速成为TVB的宠儿，并挑逗起对传统审美的反思。

2000年，向海岚在《杨贵妃》中担任核心角色，制作方大胆选择更纤细的体型来诠释“丰腴美人”的角色。

这大胆的选择颠覆了观众的期待，展示出当代与历史美学的交融与摩擦。

相较于内地林芳兵通过增重30斤还原角色形象，向海岚则以1.7米的身高和54公斤的体重，展现出一种现代的美学解构，与古典意象产生了错位。

剧中的华丽服装与她单薄的骨架，进一步引发了角色改编尺度的讨论。

在2002年剧集《无头东宫》中，向海岚饰演的楚妃通过巫术获得绝世容颜，知性气质却与剧本设定的“祸水红颜”形成了明显的诠释偏差。

尤其在与邵美琪等美丽演员的对比下，向海岚的面部特征展示出古典美人形象塑造的多元困境。

时至2004年，《萧十一郎》的选角再次打破常规，向海岚被赋予了“武林第一美人”沈璧君的角色。

导演有意强调角色内在的端方持重，而非外在的惊艳。

在这种角色设定中，向海岚通过微妙的下颌收缩与放缓的台词，成功塑造了一个不同于传统美人的新闺秀形象。

这种重塑虽然未能彻底消除观众的期待落差，但却为武侠剧中的女性形象提供了新的演绎选择。

你是否认为向海岚的表演为传统美与现代美之间建立起了更有效的沟通桥梁？

吴美珩以美国旧金山州立大学的教育背景进入娱乐圈，1992年国际华裔小姐竞选中凭借知性气质脱颖而出。

这份学术光环与选美荣誉恰好契合了TVB推行的精英化艺人战略。

与同期以外在魅力为主的艺人不同，吴美珩的背景在其签约中显得尤为重要。

从影视角度来看，吴美珩的面部黄金比例特征显著：拥有1:1:0.8的中庭占比，以宽眼距和颧颊的立体度构成独具辨识度的戏剧化特征。

这种棱角分明的架构在现代剧中能够强化职场精英的形象，但在古装塑造中，反而易造成显现年龄感的错位。

2004年的《楚汉骄雄》，展现了TVB大胆的选角尝试。

在这部剧中，32岁的吴美珩饰演了“虞美人”的经典角色，编剧选择弱化她的娇柔特质，而强调她在政治斗争中的谋略。

吴美珩通过调整眼眉的弧度与放缓的台词节奏，塑造出具有战略眼光的虞姬形象，虽然这样的解构引发了观众的认知冲突，但使得角色的层次感进一步深化。

在《杨贵妃》等古装戏中，吴美珩的冷感形象与剧中的温婉角色形成了鲜明的对比，凸显了角色之间的特性差异。

制作团队利用其面部线条的特质，将吴美珩打造成一位具有压迫感的反派角色。

尤其在群体镜头中，吴美珩通过光影的对比营造了强烈的视觉压迫感，真正体现了“以形塑魂”的创作理念。

这些不拘一格的角色设定，是否让你对吴美珩这种“反传统美”的演绎有了新的认识？

徐子珊于2005年荣获国际华裔小姐，象征着她的正式入驻TVB的造星体系。

作为选美工业化流程的产物，徐子珊的立体颧骨和丰润的唇形在国际中属于审美元素，但在香港本土却遭遇了认知的错位。

这种听似美丽的特质背后隐藏着角色发展的深层矛盾与挑战。

在影视的面部编码系统中，徐子珊的高反差骨相展现出特殊表现力，尤其是颧弓的突度，在光线下形成鲜明的轮廓。

然而，在TVB的框架中，徐子珊的这一特质在视觉上与当时流行的柔光审美模式形成了碰撞。

《学警出更》的简约短发与《少年四大名捕》中古装的冷感造型，暴露了TVB对她这种非标致面孔的适应性其局限。

制作团队试图通过几何设计发型来强化其现代特质，却未能契合警匪剧的剧情环境，产生了风格的割裂感。

进入2007至2012年间，剧集的高产期使得TVB持续赋予徐子珊重要角色，实际上代表了工业化生产对具有独特色彩演员的需求。

她独特的冷峻气质与刑侦剧、职业剧所需的硬核女性形象高度契合。

这种选角策略虽然引发了一些观众的审美反弹，但为类型剧的角色谱系增添了差异化的元素。

在经历了无休止的争议后，徐子珊最终选择在2019年淡出娱乐圈。

这一决策是否反映出她对自身形象的思考与探索？

宣萱作为“最佳女主角”和“观众最喜爱演员”的获得者，让人不得不佩服其出色的演技。

然而，她的外貌却一直以来引发争议。

在现代剧中，宣萱的造型总是引人注目，但无论何时，当她置身于古装剧中，则整体气质仿佛都在下降。

简朴无华的容貌令她在众多美丽女星中显得格格不入，但她却拥有诸多同期女演员所无法比拟的优厚资源。

无论在何种知名电视剧中，她均大多数担任女一号，这引来了连绵不绝的观众质疑。

尤其在2001年的《寻秦记》中，宣萱饰演的乌廷芳若照理应是一位倾国倾城的美女，但观众却不由地发出感叹：“赵国第一美人就这样了？”

她的方形脸型在古装剧中，往往给人一种男性化的观感，身边的女配角似乎都显得比她更为美貌。

实际上，这五位女演员的演技都颇具水准，若她们所需饰演的角色不是美女，或许能在事业上获得更大的成就。

在平凡的外表之下，是否隐藏着她们更深的美丽与魅力？

八九十年代的港剧，为观众们展示了一场视听盛宴。

而在其中，那些被大众所熟知的美女之外，同样有着许多独特的女性角色。

她们的表演虽不符合传统的美貌标准，却以独特的风格赢得了观众的心。

这些女演员无论是因演技出众，还是因个性魅力， *无一例外，都是时代的见证者*。

这表明，美的定义并不仅限于外貌，而是渗透至内心的多样性与深度。

这既是对观众审美的启示，也揭示了娱乐圈中角色塑造的复杂性与多元化的发展趋势。

她们在不同的舞台上尽情演绎，各自为观众提供了难以忘怀的印记。

此时此刻，我们是否应该对这种多元的审美视角，再次给予思考与赞赏呢？